Miasma & The Carousel Of Headless Horses - Perils

Miasma & The Carousel Of Headless Horses - Perils

Esta Banda Es Otra parte del grupo "Guapo"

http://www.mediafire.com/?s3brbr0ezb5jxf0

Lagartija - Particelle

Con sinceridad les digo que este disco llegó a mis oídos gracias a su portada. No conocía a esta banda italiana, sabía que tocaban progresivo con un filtro moderno por lo poco que leí de ellos, pero fue la portada la que me convenció a escucharlos. Quería tener en mi colección de portadas de álbumes de rock a la de esta bella chica fumando en un escampado. 

Particelle (2011) el segundo disco de esta joven agrupación italiana me llevo a una buena sorpresa musical. La música sin duda esta plagada de influencias de progresivo y jazz que más bien sirven como arreglos para unas composiciones que en su médula son más bien de corte popero. Para que les haga sentido, es el tipo de música que podrías ponerle a tu novia, que te deje a ti satisfecho escuchando buena música al mismo tiempo para no molestarla ella, e incluso en una de esas le puede agradar. 

Es decir, música muy bien hecha que puede atraer a oídos curtidos y exigentes y llamar la atención de aquellos oídos desprevenidos y atiborrados por la terrible música que se suele escuchar en el día a día. Composiciones bien hechas y muy agradables, interesantes pasajes solistas, sobre todo del saxofonista. Un art-rock parecido a Paatos (es mujer la cantante, pero no es la chica de la portada) y a los últimos discos de Landberk.

A transportarse a las partículas de este escampado sonoro...

Acá la alineación:

-Sara Aliani - Bajo y voz

-Andrea Poggi - Guitarra

-Marco Libe - Guitarra

-Cristian Piga - Saxofón

-Michel Molinari - Batería y percusiones

con:

-Fabrizio Delledone - Teclados en 5 y 6

-Cristiano Sanzeri - Guitarra y bajo adicionales

Partículas resonantes...

Lean Left, Lisbon (Portugal), 2011-08-13

Lean Left, Lisbon (Portugal), 2011-08-13

http://restinbits.blogspot.com/2011/10/lean-left-lisbon-portugal-2011-08-13.htm

Ut Gret - Radical Symmetry (2011)

http://www.metalchesh.com/new-albums-2011/2879-ut-gret-radical-symmetry-2011.html

Institute For Alien Research Mixtape Compilation

Es un montaje con muchos artistas como se alcanza a leer en el mixtape (uno de ellos su servilleta). Todo podría ser definido con facilidad como música concreta y tal vez eso haga, decirles que es música concreta contemporánea lleno de delirio y sonidos sorpresivos de toda índole. Sin más les recomiendo que escuchen estos dos tracks si gustan del delirio musical.

Midori Hirano - Magnetic Visionaries

Un album para saborearse en la entrepierna de la nada mientras lees, escribes o haces algo más (este no es un disco para cubrir todas tus funciones intelectuales). Sirve para que los flujos de tu cuerpo energético fluyan con más armonía entre afuera y adentro. Incluso puede servir para dormir. El sonido simplemente lo describiría así: halos luminosos purpura farfullando en el mar de alguna luna de Júpiter (Creo que es Europa la que tiene océanos, sino, imaginen una luna que los tiene.).

http://shop.overlap.org/album/magnetic-visionaries-midori-hirano

Etron Fou Leloublan - Batelages

Batelages (1976), primer álbum de la banda francesa perteneciente al primer movimiento R.I.O. efectuado en 1978. Sin duda el álbum menos accesible de su discografía pero fue uno de los más originales. El trío efectuaba una música que podría ir del jazz humorístico que hacía Gong en sus inicios hasta una brutalidad punk en cuestión de segundos. Destacan la sección rítmica entre Ferdinand Richard en el bajo y Gigou Chenevier en la bataca que se me figura a un proto-math por la complejidad y embrollo musical en el que nos sumergen. Y otra característica de este álbum es el recital lunático del cantante Chris Chanet, declamando un monólogo un tanto chalado y demente que podrá no ser del gusto de todos pero que sin duda ayuda a darle ese carácter saleroso que determina la música que se encuentra en Batleages en toda su duración. 

Queda decirles que es un álbum un tanto disparejo pero la evidencia de inspiración e innovación ahí se encuentra, un disco que satisfacerá a los que gustan de música bizarra y humor un tanto surreal.

A transportarse al disparate...

Acá la alineación:

-Ferdinand Richard - Guitarra, bajo y voz

-Chris Chanet - Saxofón y voz

-Guigou Chenevier - Batería, percusiones y voz

¡A su madre!

Cantares Polisoniédricos-Manto de seda alada de los paraísos sinfónicos ...

SOT - Kind of Saltz

SOT es una nuevo trío surgido de Oslo, Noruega, por músicos que cargan un pesado bagaje musical jazz, metal y pop. Su disco debut Kind of Saltz (2011) goza de compases complicados, de un groove pesadón y ocasionalmente de melodías infantiles al estilo Samla Mammas Manna. El trío consiste en guitarra, batería y tuba. Así es, tuba, algo que creo no haber escuchado en mi vida, un power trio que integrara la tuba como instrumento. Y francamente fue una buena sorpresa, las hace de veces de bajo que me remite al sonido de un bajo sin trastes al puro estilo que patentara Jaco Pastorius en los setenta. También se le da su espacio en los reflectores para los solos y a veces se le da su tratamiento electrónico para incrementar las tonalidades que este instrumento puede ofrecer. Los otros dos instrumentos por igual destacan por virtuosos en lo suyo y hay buen equilibrio entre el trío para hacer de este impresionante disco debut una maravilla.

Ya lo decía John Kelman, editor en jefe de uno de los sitios web más importantes especializados en jazz, All About Jazz, la escena noruega es quizás la más emocionante e innovadora actualmente. Y vaya que ese señor sabe de lo que habla. Así pues, SOT, una buena muestra de lo nueva escena noruega que los transportistas disfrutaran.

A transportarse a los salarez noruegos...

Acá la alineación:
-Skjalg Reithaug - Guitarra
-Anders Hunstad - Batería
-Lars Andreas Haug - Tuba

SOT SALTZ

Selva del amazonas - Fracturas en las contelaciones de los simios (MetaN...

Magma - Theusz Hamtaahk -Trilogie au Trianon

Así es, la celebración por el 30 aniversario de la creación de la banda donde interpretaron por primera vez  en su totalidad los tres movimientos que integran la Trilogía Theusz Hamtaahk. La presentación fue capturada durante los conciertos en el mítico Trianon de París durante 3 días seguidos. Un verdadero bacanal a la Zeuhl Wörtz.

Poco añadiré a lo que ya se ha comentado en la red sobre estos discos y más bien les escribiré sobre las bondades que cuentan estos discos en vivo. Empezamos con que fueron grabados, obviamente, con técnicas y equipos más modernos que cualquier disco en vivo que haya registrado anteriormente estas piezas, por lo que la calidad del sonido es increíble. Cada uno de los movimientos fue nuevamente arreglado para estos conciertos, por lo que las versiones que aquí se escuchan son ligeramente distintas a las que ya nos habíamos acostumbrados, y si me preguntan a mí les diré que nunca habían sonado mejor, tan potentes, tan épicas, tan bien estudiadas y practicadas. Sobre todo el segundo movimiento Würdah Itäh, donde a diferencia de la versión en estudio donde era tocada por un cuarteto, aquí es interpretada por una banda de 12 piezas. Hablando de la banda, como siempre en excelente forma derramando virtuosismo cada segundo. Y por último, se captura a la perfección la comunión entre la banda y el público, donde este delira y aplaude cada momento de este bautismo Kobaïano culminando esta misa en un emotivo canto de "Las Mañanitas" a la banda. ¡Hermoso!    

 Zëss Vander

Lean el especial de Magma que escribí hace tiempo

A transportarse al Tiempo De Odio...

Acá la alineación:

- Christian Vander - Batería y voz

- Emmanuel Borghi - Piano

- Stella Vander - Voz y percusiones

- Antoine Paganotti - Voz y piano

- James Mac Gaw - Guitarra

- Claude Lamamy - Voz

- Jean Christophe Gammet - Voz

- Julie Vander - Voz

- Isabelle Feuillebois - Voz

- Phillipe Bussonet - Bajo

- Fred Burgazzi - Trombón

- Ronan Simone - Trombón

TH-1

TH-2

TH-3

Società Anonima Decostruzionismi Organici - La Differanza (2000)

La reseña y descarga gratuita

Julius Hemphill Dogon A.D. (1972)

http://www.multiupload.com/PJV4DDFOFO

Moslar - Sobre la fenomenología de los sueños de los dragones (Criptomet...

Birds and Buildings - Bantam To Behemoth

Dan Britton, músico estadounidense que lleva ya varios años sacando material de muy buena calidad primero bajo el nombre de Cerebrus Effect tocando jazz fusión de muy buena manufactura, después con Deluge Grander explorando la cepa más sinfónica del rock progresivo y recientemente en 2008 bajo el nombre de Birds and Buildings edito esta preciosura, Bantam to Behemoth (2008).

Como ha establecido Dan en diversas entrevistas, sus grupos favoritos son Magma y Genesis. Es en este proyecto donde da rienda suelta a su gusto por el Zeuhl, vertiendo relámpagos y el estrenduoso galope propio del género combinado con la sutileza compositiva y los atributos melódicos que hicieron grandes al Genesis de la era de Gabriel. Una dualidad musical extraordinaria, quizás a eso se refiera el título. Bantam es una especie de pollito oriundo de la zona del Medio Oriente y Behemoth es una criatura mítica de gran fortaleza, frecuentemente representado por un hipopótamo. El punto es que este disco anda por una gama de cambios de ambiente maravilloso, dinámicas desenfrenadas, composiciones intrincadas y una calidad musical pasmosa. Les bastarán escuchar las 2 minutos del corte que abre el disco para saber que están ante una obra maestra. Escúchenlo ¡YA!

Por último, la portada del álbum es un fragmento de El Jardín de las Delicias de El Bosco, una de los trabajos pictóricos más apasionantes que conozco por la cantidad de simbolismos bíblicos, referencias históricas y ese estilo surrealista y ligeramente grotesco. Hasta cierto punto la música de Birds and Buildings captura un poco de la esencia de lo que siento cuando veo esta obra.

A transportarse con la seducción de las delicias...

Acá la alineación:

-Dan Britton - Teclados, guitarras y voz
-Malcolm McDuffie - Batería
-Brian Falkowski - Saxofón, clarinete y flauta
-Brett D'Anon - Bajo y guitarra
-Megan Wheatley - Voz en la pieza 5

Viaje extravagante... 

Igor Stravinsky con un poco de locura.

Un remix que hice con la consagración de la primavera y una pizca de Jean Sibelius. Motivado por el sol y él en la noche, por el tiempo rugiendo como incendio incontenido. Musicalmente: usé una estructura numerológica para hacer las bases de esta pieza para después anexarle lo qué mi criterio creativo creyó justo para la amalgama idónea de esta pieza. Es decir, al estar ligado a la música y al flujo numerológico mi proyección de esta pieza es completamente flujo de mi ente; hay un discurso en esta pieza un tanto sutil, pero si tienen el criterio suficiente encontrarán una pieza dirfrutable.

Folk progresivo Vasco

Debido a una herencia familiar he estado en contacto con la cultura del País Vasco desde nacimiento. Es decir, la comida, el idioma, las costumbres, el sentir y hasta algunas tradiciones. Así que un buen día me decidí por investigar que se había hecho en cuanto al rock progresivo en aquél territorio al norte de España. para ahondar más mi conocimiento sobre esa provincia, ¡y vaya gusto que me lleve!

Algo que me resulta interesante es el fuerte apego a sus raíces, costumbres y tradiciones de cada una de las regiones que conforman a España y que hacen de ese país un lugar fascinante para los que no conocemos tan a fondo su historia. Un hecho que hace que la expresiones artísticas guarden una diferencia entre provinicia y provincia cada una reteniendo una identidad que los liga a su legado.
Y a si fue el caso para las bandas de rock progresivo del País Vasco incorporando en sus composiciones música folklorica de su región, derivada probablemente de la música celta, cantos en euskera y un ambiente pastoral, verde, propio de la campiña que caracteriza esa zona geográfica.  
Para los que han seguido el blog recientemente, ya había escrito sobre dos buenas bandas y de sus respectivos discos, Errobi y Haizea; que cumplen con el perfil que les describo arriba.

Para que completen su colección de música progresiva del País Vasco les dejo cuatro bandas más con sus respectivos discos. Todas ellas enlistadas en Progarchives y sus obras calificadas de 4 estrellas para arriba.

A transportarse... Gozatzeko Musika

Itoiz - Ezekiel (1980)    INFO
Acá la alineación:
-Joseba Erkiaga - Flauta
-Estanis Osinalde - Batería
-Juan Carlos Pérez - Guitarra y Voz
-José Garate - Bajo
-José Antonio Fernández - Teclados
-Paco Chamorro - Sax
-Itziar Egileor - Voz

EZEKIEL

Itziar - Itziar (1979)     INFO
Acá la alineación:
-Itziar Egileor - Voz
-Javi Robador - Batería
-Alex zabala - Guitarras y voz
-Eduardo Basterra - Voz, bajo y guitarras
-Mikel Prieto - Voz, guitarrs y teclados
-Joseba Erkiaga - Flauta y sax

ITZIAR

 Izukaitz - Izukaitz (1979)         INFO
Acá la alineación:
-Frans Lausen - Violín, guitarra, voz
-Luis Camino - Guitarra, percusión y voz
-Aurelio Martínez - Flauta
-Joxe Korcuera - Guitarra
-Odile Kreuzeta - Teclados y Voz
-Xabi Laskibar -  Bajo

IZUKAITZ

Magdalena - Lanean Sartzen (1981)            INFO
Acá la alineación:
-José Arcaya - Guitarras
-Jose Luis Pastor - Guitarras
-Javier Ibañez - Guitarras
-Carlos Galindo - Bajo
-Mikel Landa - Flauta y clarinete
-Nando Abadia - Batería

LANEAN SARTZEN

Disfruten esta tremenda música.

Para más música de todo tipo y géneros de aquellos lares exploren este blog: http://ekaitzaldi.blogspot.com/

MetaNihil

Errobi - Ametsaren Bidea

Errobi fue otra buena banda de rock progresivo proveniente del País Vasco en España. Ametsaren Bidea (1978) fue su cuarto disco y posiblemente el mejor desde la perspectiva progresiva. Sus primeros dos discos se inclinaban más hacia el folklor vasco, un tercero en vivo y ya para este LP se alejaban más de esas raíces en pos de un sonido más sinfónico apoyado fuertemente en los teclados, aunque no se me confundan, las partes de folklor están por todo el disco y son muy buenas. También se encuentran buenos pasajes psicodélicos en las dos piezas centrales de este álbum, ambas de duración de más de 10 minutos donde vemos a la banda desenvolverse en una buena cantidad de estilos y ritmos que le añaden variedad al disco. El disco es cantado en su totalidad en vasco y pues pal curioso, la traducción literal del título del disco es el Camino de los Sueños.  Recomendado.

A transportarse al Camino de los Sueños...

Acá la alineación:
-Beñat Amorena - Voz y bateria
-Mikel Ducau - Voz, guitarra y teclados
-Anje Duhalde - Voz y guitarras
-Mikel Alty - Bajo

Musika ametsetan...

Dungen - 4

Una buena recomendación les propongo aquí. De la mano de Gustav Ejste, esta banda sueca hace un rock exquisito y fácilmente digerible. 4 (2008) tiene trazos de rock progresivo, jazz, folk pero sobre todo harta psicodelia caracterizan a esta banda que poco a poco ha ido adquiriendo seguidores a su música. Habrán de saber que también aparece uno de los estandartes del progresivo sueco noventero, el guitarrista Reine Fiske, músico de bandas como Morte Macabre, Paatos y Landberk. Un peculiar ser humano, trabajador en la oficina de correos de Estocolmo de día y excelente guitarrista por las noches que hace evocar a las pinceladas que Hendrix ofreció unas décadas atrás. Una buena muestra de rock alternativo de calidad.

A transportarse con la psicodelia nórdica...

Acá la alineación:

• Gustav Ejstes – flute, organ, percussion, piano, strings, vocals, producer, engineer
• Reine Fiske – bass, guitar, percussion
• Mattias Gustafsson – bass on 3, 8 and 9
• Carl-Michael Herlöfsson – mastering
• Johan Holmegard – percussion, drums
• Anna Järvinen – backing vocals on 5 and 8
• Stefan Kéry – executive producer and cover design
• Pierre Lindsjöö – assistant engineer
• Karl Max – portraits
• Fredrik Swahn – bass on 6

FYRA