Acintya - La cité des Dieux Oubliés

Tracklist

1. Adyane (4:25)

2. Espoir (15:40)

3. La Cité des Dieux Oubliés (18:58)

4. So Close (4:53)

5. Labyrinth (15:16)

Line-up

- Philippe De Canck / keyboards, synthesizers

- Bernard Petite / drums

- Jean-Louis Tauvel / bass

- Philippe Clesse / guitar, violin

C4rt3l C4rn4g3 - 1nc0rp0r4t3d

Espero lo disfruten, saludos.

Guillaume Perret & The Electric Epic (2012)

Segundo material de este ensamble francés dirigido por el saxofonista Guillaume Perret. Álbum que sale con el sello de Tzadik donde la banda vuelve a grabar algunos temas que ya habían sido presentados en su primer disco del año 2010, expandiendose sobre las ideas originales y llevandolas, para mi gusto, a un mejor resultado. Por igual hay cortes inéditos que siguen con esa línea de jazz fusión moderna, donde el jazz lo unen con una variedad de géneros, ya sea rock, metal, funk, electrónica, etc. Y para que termine de llamarles más la atención disco, en esta banda toca en Philippe Bussonet, aquél del bajo telúrico en las mas recientes formaciones de Magma y de One Shot; también en la bataca Yoann Serra que ha tocado anteriormente con Guillaume, su proyecto NHX por mencionar algunos. Para resumir: esto es una chingonería.  

A transportarse a la Épica Electrica...

Acá la alineación:
-Guillaume Perret: Saxofón y dirección
-Philippe Bussonet: Bajo
-Yoann Serra: Batería, samplers
-Jim Grandcamp: Guitarra y efectos
Invitados:
-Mederic Cordignon: Voz y corneta
-Sir Alice: Voz track 5

Chinogones...

Clearlight - Francia

Saludos.

En este primer post les comparto los tres primeros discos de esta banda francesa formada en 1973 y liderada por el pianista Cyrille Verdeaux. Si bien rock progresivo es un calificativo apropiado para la agrupación, su estilo a lo largo de los tres álbumes roza con cosas como el psychedelic, space rock y jazz fusión, entre otros.

Clearlight Symphony (1973) - Grabado en 1973 pero lanzado en el 75, el disco sigue la fórmula utilizada por Virgin Records en el disco Tubular Bells, es decir, una composición por lado. El piano de Verdaux sirve como base para ambos lados acompañado por aportaciones de los demás músicos para crear arreglos más complejos. Participan algunos músicos de Gong.

Agrupación:

Cyrille Verdeaux - grand piano, organ, Mellotron, synthezised bass, gong

Tim Blake - synthesizer VCS3, percussions

Steve Hillage - electric guitar

Didier Malherbe - tenor sax

Christian Boulé - lectric guitar (side two)

Gilbert Artman - drums, vibraphone, percussion C.N.D.P. 

Martin Isaacs - bass

Sinfonía. 

Delired Cameleon Family (1975) -  El segundo disco se caracteriza por ser menos estructurado y se asemeja mucho a lo que sería un jam de jazz fusión. Destaca "Le Boeuf".

Agrupación:

Cyrille Verdeaux - grand piano, organ, electric piano, harp, percussion, glockenspiel

Yvan Coaquette - electric guitar, electric piano, shanei guitar

Christian Boulé - electric guitar, tortured and backtracked guitar

J.-C. Agostini - bass guitar, lead guitar

Francois Jeanneau - soprano sax, ARP synthesizer

Jean Padovani - drums, percussion, vibraphone

Olivier Pamela - vocals

Joel Dugrenot - vocals

Tim Blake - tampoura, truckman

Antoine Duvernet - electric alto (sax)

Ariel Kalman - tenor sax

Aude Cornillac - transgalactic voice

Segundo.

Forever Blowing Bubbles (1975) - Tercer disco, primero en utilizar el nombre de Clearlight como artista y mi preferido de los tres. Con una estructura más sólida que fluye en cada pieza, el sonido simulando el estallido de burbujas se hace presente en cada una. Destaca la participación de David Cross en el violín.

Agrupación:

Francois Jeanneau - bubbles

Bob Boisadan - electric piano, organ, synthesizer

Cyrille Verdeaux - grand paino, harpsichord, synthesizer, organ, glockenspiel, Mellotron, gong, congas

Jean-Claude d'Agostini - electric guitar, 12 string guitar, flute in C

Christos Stapinopoulos - drums, congas

Joel Dugrenot - bass, lead vocals

David Cross - violin, electric violin

Christian Boulé - cosmic guitar

Gilbert Artman - percussion, drums, maracas, vibraphone

Amanda Parons and Ann Rosenthal of the Northettes - celestial choir

Bruno Verdeaux - synthesizer, aquatic congas

Brigitte Roy - sings "Narcisse et Goldmund"

Burbujas.

Tengan su pastel

Este día 11 de septiembre de hace un par de años nació Música Transporte. Apenas unos cuantos días antes, yo y el también compañero de MT, Rubén, nos habríamos juntado para practicar una de aquellas legendarias y memorables jornadas que empezaban desde las primeras horas de la tarde hasta ya entrados en la madrugada. Jornadas que consistían en ingerir una buena cantidad de caguamas, alcohol barato, fumar un sinfín de hierba, vagar por la ciudad y charlar todo el día de una cantidad tremenda de temas dispares. Recuerdo que ese día entramos a uno de esos congales que solían haber alrededor de la salida del Metro Copilco cerca de Ciudad Universitaria para darle el cerrojazo final a aquella jornada. Aparte del gusto por el vicio, compartíamos un gusto por cierto tipo música y en aquél congal, con la mente y los pensamientos ya perturbados por el alcohol y las drogas surgió la idea de crear el blog. Un espacio para compartir la música que nos gusta y practicar escribir pseudo-reseñas. Hoy, pensando sobre lo que me ha dejado Música Transporte me encuentro con que éste se ha convertido de un pasatiempo a una actividad más que enriquecedora. Dos años en los que sin darme cuenta se ha convertido este espacio de un simple pasatiempo a  un lugar para construir las rutas de un viaje de descubrimiento musical muy enriquecedor para la mente y el espíritu. Creo que el blog ha sido bien arropado por todos los que colaboramos en él y todos los que nos visitan, así que no dudo que pueda seguir continuando con su existencia y nos pueda seguir transportando por algún tiempo más. Música Transporte ha sido, cómo escribio Rubén en sus inicios, trascendencia auditiva e infintud musical. Hay pocas cosas con las que un ser humano puede conmover sus emociones y compenetrar su alma en un nivel tan profundo como con la música, asi que  A TRANSPORTARSE... 

Ahora les dejo un par de joyitas del subterráneo francés setentero para celebrar dos años de lblog.

 



Este álbum de 1984 fue el único que publicó esta banda que tiene el nombre de la deidad que lo ve y sabe todo del universo Lovecraftiano.  Jazz de tintes oscuros de de duración épica. Sólo tres temas conforman este disco que aglomera buenos momentos influidos tanto como del Canterbury inglés como de los sonidos disonantes del R.I.O. Música de sugestividad maligna que evoca al tremendo Yog-Sothoth a través de tus bocinas.

Acá la alineación:

-Pascal Morrow – Violín

-Phillipe Guillot – Saxofón y flauta

-Jean Yves Joron – Teclados

-Pierre Gedeon – Monteil – Bajo

-Cathy Camilleri – Voz

-Mark Sims – Trombón

 

Malo, malo malo…

Plat Du Jour (1977) también fue otra banda francesa de solo un disco en su existencia, pero aún así muchas bandas ya quisieran poder explorar la variedad de ideas y estilos musicales  en toda su carrera como lo que estos franceses lograron en los 40 minutos de duración del disco. Funk, progresivo sinfónico, jazz, cabalgatas zeuhlianas, psicodelia y locura avant-garde adornan a este excelente disco. Progresivo ecléctico en su mejor forma.

Acá la alineación:   

-Vincent Denis – Voz y guitarra

-Rodolphe Moulin – Bajo

-Oliver Pedron – Percusiones

-Francois Ovide – Percusiones

-Alain Potier – Saxofón

-Jacques Staub – Teclados

-Francios Maze – Voz

 

Degustar el plato del día…

Magma - Félicité Thösz

Félicité Thösz (2012) el nuevo disco de la legendaria banda francesa. Para esta ocasión Vander llevo al estudio a la banda para trabajar sobre esta pieza que le da el título al disco; la cual ya habían estado tocando desde hace algunos años en sus conciertos. Así que para algunos no es música totalmenete nueva, pero ya lo había hecho así la banda para K.A. y Emehnett Re que fueron sendos logros musicales para mi paladar auditivo. Así, Félicité Thösz sigue el camino de los últimos discos, donde las voces son las que roban el show, e incluso esta pieza es más cargada a ese rubro y tiene un aire más jovial, incluso llegando a parecer más una entrega de Offering (otro proyecto de Vander) que de Magma. Pero bueno, no hace falta decir que es otra muy buena entrega de Magma y esperemos pronto produzcan en estudio otra pieza que han venido tocando últimamente, Slag Tanz que captura más elementos de lo que me fascina de Magma. DISFRUTENLO

Así pues, a transportarse y tengan un pedazo de cielo Kobaiano.

Acá la alineación:
-Stella Vander - Voz
-Isabelle Feuillebois - Voz
-Hérve Aknin - Voz
-Benoit Alzary - Vibrofono
-James McGaw - Guitarra
-Bruno Ruder - Piano
-Phillippe Bussonet - Bajo
-Christian Vander - Voz y Batería

FLCTE THSZ

Etron Fou Leloublan - Batelages

Batelages (1976), primer álbum de la banda francesa perteneciente al primer movimiento R.I.O. efectuado en 1978. Sin duda el álbum menos accesible de su discografía pero fue uno de los más originales. El trío efectuaba una música que podría ir del jazz humorístico que hacía Gong en sus inicios hasta una brutalidad punk en cuestión de segundos. Destacan la sección rítmica entre Ferdinand Richard en el bajo y Gigou Chenevier en la bataca que se me figura a un proto-math por la complejidad y embrollo musical en el que nos sumergen. Y otra característica de este álbum es el recital lunático del cantante Chris Chanet, declamando un monólogo un tanto chalado y demente que podrá no ser del gusto de todos pero que sin duda ayuda a darle ese carácter saleroso que determina la música que se encuentra en Batleages en toda su duración. 

Queda decirles que es un álbum un tanto disparejo pero la evidencia de inspiración e innovación ahí se encuentra, un disco que satisfacerá a los que gustan de música bizarra y humor un tanto surreal.

A transportarse al disparate...

Acá la alineación:

-Ferdinand Richard - Guitarra, bajo y voz

-Chris Chanet - Saxofón y voz

-Guigou Chenevier - Batería, percusiones y voz

¡A su madre!

Magma - Theusz Hamtaahk -Trilogie au Trianon

Así es, la celebración por el 30 aniversario de la creación de la banda donde interpretaron por primera vez  en su totalidad los tres movimientos que integran la Trilogía Theusz Hamtaahk. La presentación fue capturada durante los conciertos en el mítico Trianon de París durante 3 días seguidos. Un verdadero bacanal a la Zeuhl Wörtz.

Poco añadiré a lo que ya se ha comentado en la red sobre estos discos y más bien les escribiré sobre las bondades que cuentan estos discos en vivo. Empezamos con que fueron grabados, obviamente, con técnicas y equipos más modernos que cualquier disco en vivo que haya registrado anteriormente estas piezas, por lo que la calidad del sonido es increíble. Cada uno de los movimientos fue nuevamente arreglado para estos conciertos, por lo que las versiones que aquí se escuchan son ligeramente distintas a las que ya nos habíamos acostumbrados, y si me preguntan a mí les diré que nunca habían sonado mejor, tan potentes, tan épicas, tan bien estudiadas y practicadas. Sobre todo el segundo movimiento Würdah Itäh, donde a diferencia de la versión en estudio donde era tocada por un cuarteto, aquí es interpretada por una banda de 12 piezas. Hablando de la banda, como siempre en excelente forma derramando virtuosismo cada segundo. Y por último, se captura a la perfección la comunión entre la banda y el público, donde este delira y aplaude cada momento de este bautismo Kobaïano culminando esta misa en un emotivo canto de "Las Mañanitas" a la banda. ¡Hermoso!    

 Zëss Vander

Lean el especial de Magma que escribí hace tiempo

A transportarse al Tiempo De Odio...

Acá la alineación:

- Christian Vander - Batería y voz

- Emmanuel Borghi - Piano

- Stella Vander - Voz y percusiones

- Antoine Paganotti - Voz y piano

- James Mac Gaw - Guitarra

- Claude Lamamy - Voz

- Jean Christophe Gammet - Voz

- Julie Vander - Voz

- Isabelle Feuillebois - Voz

- Phillipe Bussonet - Bajo

- Fred Burgazzi - Trombón

- Ronan Simone - Trombón

TH-1

TH-2

TH-3

Setna - Cycle I

Una buena muestra de Zeuhl moderno nos regalan la agrupación francesa Setna. Cycle I (2007) es hasta ahora el úncio álbum editado por esta banda y que les ha bastado para hacerse de reconocimiento y admiración entre los fanáticos de este género, llevandolos a alternar en el festival Tritonales con bandas del calibre de One Shot y los mismisimos padres del Zeuhl, Magma.

El sexteto logra una buena mezcla entre el zeuhl, jazz y pop. Así es, como lo leyeron, hay elemetos poperos en este disco, por lo que el zeuhl aquí plasmado no arroja los clásicos ataques en sobremarcha del género sino que existe más bien un cachondeo recatado con el oído del escucha. El estilo es más en la vena de Offering, por lo que el sonido de esta banda viaja en los linderos del zeuhl más suave. Aún así la música es sobresaliente y no por nada aquí aparecen como invitados el guitarrista James McGaw (Magma, One Shot) y con el sello de calidad en la mezcla del sonido a cargo del maestro Udi Koomran.

A transportarse con esta maravilla zeuhliana...

Acá la alineación:
-Nicolás Candé - Batería
-Florent Gac - Fender Rhodes
-Natacha Jouet - Voz
-Guillaume Laurent - Saxofón
-Cristophe Blondel - Bajo
-Nicolas Goulay - Fender Rhodes, Mini moog
Invitados:
-Benoit Bugeia - Fender Rhodes
-Mathilde Maisse - Voz
-Yves Marie Dien - Percusiones
-James McGaw - Guitarra

Cíclo I...

Jean-Claude Vannier - L'Enfant Assasin des Mouches (1972)

En estos meses estaré publicando a cuenta gotas, entre la escuela y mis delirios celestes el tiempo que corre a mi alrededor estará gravitando en esferas diferentes a esta.

Por lo pronto les traigo un disco increible sin restricciones de género. Confluyen muchos aromas con inmensa creatividad con el toque de la otredad compositiva que tanto nos gusta. Me parece una obra maestra. Por falta de tiempo no puedo extenderme más pero les dejo un link con varias reseñas: http://www.finderskeepersrecords.com/reviews_vannier.html

A transportarse Track 7

One Shot - Dark Shot

Véanles la cara a estos tipos, bien podrían pasar por la banda de malosos de una película. Aún así su sonido es el de soundtrack de una película malvada. Para quienes no conozcan a One Shot déjenme citarles una banda, Magma. Tres de sus cuatro integrantes tocan actualmente en Magma, y efectivamente solo el baterista el único que no toca en Magma debido a Das Zëss Vander.

Aunque se les cataloga dentro del jazz fusión, no pueden negar la enorme influencia que tiene el Zeuhl sobre su música. Bussonett, vaya que le aprendió a Jannick Top en hacer sonar su bajo lo más desalmado posible. El baterista simplemente bestial, sosteniendo con métrica perfecta la maquinaria zeuhliana que recae en sus hombros. Y la guitarra y el teclado navegando virtuosamente sobre las marejadas de estruendos kobaïanos. Dark Shot (2008) complacerá a los fanáticos tanto del jazz como a de la maquinaria del Zeuhl.  

A transportarse con la amenaza obscura...

Acá la alineación:

- EMMANUEL BORGHI / keyboards
- PHILIPPE BUSSONNET / bass guitar
- DANIEL JEAND'HEUR / drums
- JAMES MAC GAW / guitar

Tiros en la oscuridad...

Albert Marcoeur - Securite-Confort

Ultimamente a sufrido descuidos mt, ha sido objeto de rituales paganos de la calaña menos estructurada y valemadrista que rondan por estas ocultas sobras... Así seguirá, claro, con la atonalidad de buenas piezas del mundo del RIO y el avantgarde en general, lease: eclectisismo de alta costura... Buena parte de mi vida como humano se ha visto truncada por las lineas paralelas a mi existencia, hoy tengo un reto: las lineas me absoben, es por eso, y, como caballero de la mesa hiperpentagrámica, me dispongo a emprender la lucha de mi vida, por lo que, les pido a ustedes, estimados lectores, disculpen las erratas y los malos tratos aquí en su casa "mt".

Y pues sin más, les dejo este videito y un link al mt (mutant sound), para que se descarguen un conglomerado de EP raros de muy buena alterna costura. El video que les comparto es un viejo conocido del blog: Alberto Marcoeur



http://mutant-sounds.blogspot.com/2011/02/va-alphabetical-uploads-of-whacked-out.html

Igorrr - Poisson Soluble (2006)

Igorrr es un compositor frances que mezcla una gama de géneros que van de la música clásica, jazz, música electrónica, metal; amalgama con momentos de una singularidad melódica y armónica que arañan el rock opuesto. Cambios abruptos, sincopados vulgares (por compu) y canto o voces demenciales o de una suavidad soporifera.

Sin duda mi tema favorito es Pizza Aux Narines; de hecho, de él saqué esta pseudoreseña (no escuché el disco completo; hace mucho lo hice); fue una de esas sorpresas de la reproducción aleatoria.

Poisson Soluble

Spooky Tooth / Pierre Henry - Ceremony: An Electronic Mass (1968)

Spooky Tooth lanza en 1970 su infravalorado álbum titulado Ceremony: An Electronic Mass, el cual cuenta con la participación del “electrónico” frances Pierre Henry y presenta una performance que trata de emular una “misa rock”, así pues, el concepto del álbum es audaz ya que mezcla la estética del Art-Rock con las vibraciones del Hard Rock, atmosferizado con música concreta; produciendo así un fantoche melódico, un disco que se adelanto a su tiempo, pero que no capturo la atención deseada, fue criticado y vilipendiado y causo mas de un pleito entre los Tooth, sin embargo, este incomprendido trabajo es una obra interesante en donde el Hard Rock y la Psicodelia Electrónica se mezclan y producen un sonido oscuro, caótico y por momentos, en las cúspides del disco, hipnótico.

Artwork By - John Holmes
Bass Guitar - Andy Leigh
Drums - Mike Kellie
Electronics, Directed By [Realisation Sonore] - Pierre Henry
Engineer - Andrew Johns*
Lead Guitar - Luther Grosvenor
Lead Vocals - Mike Harrison (2)
Lead Vocals, Keyboards - Gary Wright
Producer - Pierre Henry , Spooky Tooth
Written-By - Gary Wright , Pierre Henry

Ceremony: An Electronic Mass

Taal - Skymind

Taal es una banda francesa, en su haber tienen un par de discos. Skymind (2003) es el segundo, y creo que el mejor de los dos. Estos franceses deambulan las sendas de varios estilos para entregarnos rock progresivo de excelente calidad. Emplean un amplio inventario de instrumentos para lograr sus acometidas que van desde el jazz, el hard rock hasta la música sinfónica pasando por un poco de folclor y burlesque. Por momentos se me figuran a sus coterráneos Dün, haciendo música carente de reglas y adornando su música de formas originales y excitantes. Un discazo obligado de progresivo moderno.  

Aquí la alineación:
- Anthony Gabard / electric & acoustic guitars
- David Stuart Dosnon / bass
- Loic Bernardeau / acoustic drums & lead vcal
- Igot Polisset / electric & acoustic drums
- Sebastian Constant / keyboards
- Helene Sonnet / Flute & vocal on Blind Child
- Manu Fournier / violin & saxophone
- Gaelle Deblonde / violin
- Manue Bouriaud / viola
- Mehdi Rossignol / cello

Transpórtense y dejen que su mente se atiborre de nubes, nubes, nubes...

Nubarrón de genialidad...

Shub Niggurath - Les Morts Von Vite

Shub Niggurath fue una banda francesa que combinaba elementos del Zeuhl con Chamber Rock. Les Morts Von Vite (1986) fue su álbum debut y el más reconocido de su carrera. Lamentablemente dejaron de hacer música juntos para 1995 tras la muerte del líder y bajista de la banda Allain Ballaud.

Shub Niggurath fue un personaje ficticio imaginado por H.P. Lovecraft. Es descrita como "una perversa deidad de la fertilidad, descrita como una enorme masa nebulosa de la cual sobresalen tentáculos negros, bocas de las que cae saliva, y cortas y retorcidas patas de cabra." Y quizás sea así como hay que describir la música que escucharán en este disco. Pura maldad emana del bajo de Ballaud, de la guitarra que llora por su vida y de los cánticos operísticos que ruegan por piedad. Les Morts Von Vite, una de las obras más obscuras del rock progresivo. 


Aquí la alineación:
- Alain Ballaud / bass
- Franck Coulaud / drums
- Franck W. Fromy / guitar
- Jean-Luc Herve / piano, organ and harmonium
- Ann Stewart / voice
- Véronique Verdier / trombone
- Michel Kervinio / drums and percussion


Un disco ideal para los que quieren encontrar belleza en la obscuridad, déjense transportar.


Cthulu Mythos...

Sotos - Platypus

Sotos fue una banda francesa de avant-prog de finales de los 90's. Compusieron un par de discos para después, con algunos cambios en su alineación y dirección musical, cambiaran de nombre por Zaar. Platypus (2002) es su segundo y último material bajo el nombre de Sotos.

Esta banda tiene un sonido que se asemeja al King Crimson circa Lark's Tongue In Aspic con elementos del chamber rock característico de los primeros álbums de Art Zoyd y de Univers Zero. Una batería poli-rítmica y caótica junto con un bajo sólido dan la pauta para que el chelo, el violín y la guitarra entre crucen sus caminos de manera inadvertida y dinámica. El álbum se divide en dos canciones Malstrom de 41 minutos y Wu de 27. La primera una obra maestra y la segunda un tanto decepcionante para ser francos.    

Platypus se traduce al español como ornitorrinco. Este álbum bien podría asemejarse a ese curioso animal, nos intriga, un híbrido desconcertante, misterioso pero a la vez un ejemplar magnífico y único en mundo.

Aquí la alineación:
- Nicolas Cazaux / violin
- Yan Hazera / guitar, metallophone
- Nadia Leclerc / cello
- Bruno Camiade / bass
- Michael Hazera / drums, percussion

Transpórtense a la madriguera tétrica de este ornitorrinco...

Ornitorrinco...

Magma - Música de las fuerzas del Universo

Cuando los músicos de todo el mundo buscaban imitar las bandas inglesas y americanas de rock como los Beatles, Emerson,Lake & Palmer, The Doors, Rolling Stones, Velvet Underground, Led Zeppelin, etc, en la escena francesa ocurre una explosión volcánica en el 70 con Magma, banda que es el eje central en la que gira la vanguardia francesa. 
Bajo el liderazgo de Christian Vander vocalista, baterista, principal compositor y guía espiritual; Magma se pone a la cabeza de la escena francesa con una fusión de influencias que van desde Richard Wagner, Igor Stravinsky, Carl Orff por el lado europeo hasta llegar a John Coltrane, la música latina, africana y asiática. 

Creando su propia lengua el Kobaïano en la que están escritos los orígenes místicos y extraterrestres de su mitología, Magma se acerca a la profunda contradicción humana entre la Utopía y la Realidad. La necesidad de una purificación absoluta que lleve al hombre a un estado de conciencia espiritual devolviéndolo al Universo como parte de la vibración única y universal, harmónica y creativa. Para ello se proponen hacer una música de una belleza única y sin precedentes, con un compromiso que involucra la incomprensión de un mundo regido por normas, barreras y personas que no permiten trascender a la humanidad.

Magma es un grupo que ha venido para transportarnos a espacios intergalácticos, en un Rock que evoluciona las ideas y los preceptos, enfrentando un movimiento construido en dimensiones y contextos extraordinarios para eliminar toda resonancia de matices convencionales. Comprender, captar y asimilar estas propuestas, requiere de una disposición completamente abierta, objetiva y concentrada, ya que la esencia musical que provocan sus intérpretes, resulta una increíble fantasía, un descubrimiento de una nueva conciencia.

Los miembros de Magma están en contra de una visión del mundo que reduzca a la persona a un simple observador impotente, con su dignidad creativa reprimida y su libertad coartada. Están en contra también de las formas de vida imitativas cuyo reino es una suprema mediocridad. Sin embargo Magma no olvida lo tradicional, pero con la idea de que hay que hacer presión para que la imaginación se libere.

Magma en términos geológicos es la materia incandescente que se encuentra bajo la corteza terrestre. El grupo intentaba funcionar en base al espíritu, ya que les proporcionaba una profunda inspiración. Esto alimento la imaginación de Vander, para hacer surgir una nueva música de compases extraños e inesperados y un nuevo lenguaje al que denomino Kobaïano, hablado en el planeta Kobaia donde los nuevos conceptos algún día podrán florecer y donde un nuevo hombre, el Univeria Zekt, podrá encontrar nuevas energías que le permitan desarrollar sus capacidades al máximo. 


Ahora demos paso al increíble cuerpo de la obra de Magma. 


Este post no ira en el orden según fueron apareciendo los discos en el tiempo, sino en como se va desarrollando la mitología Kobaïana e ire describiendo que es lo que va sucediendo en cada álbum según lo que he investigado e interpretado.


La mitología se divide en dos trilogías y varios capítulos intermedios o sueltos. La primera trilogía, Kohntarkosz es la parte más vaga y críptica en términos de la historia que narra.

El primer disco de esta primera trilogía es el Emehntehtt-Re (2009). Todo inicia en la Tierra en eras antiguas y olvidadas por la civilización. Emehntehtt-Re, un emperador que en sus tiempos se dedico a difundir su sabiduría sobre la vida, la muerte, el ser humano, Dios, la existencia y la vida eterna a través de una lengua celestial, el Kobaïan. Este emperador también avoco gran parte de su vida en busca de la inmortalidad, la purificación y la iluminación del ser. Pero sus detractores, gente que no creía en el progreso, en la sociedad perfecta, en la utopía, desacreditan sus enseñanzas y lo asesinan. El disco comienza como si se estuviera en una misa, o unos cantos de adoración a este emperador. Sigue con temas que nos enseñan la gran sabiduría y personalidad de este emperador y termina con su muerte y su entierro. Una verdadera biografía musical de un ser inmortal.

Emehntehtt - Re

Aquí la alineación :
- Christian Vander / drums, voices, piano, Fender Rhodes, clavinet, percussions
- Stella Vander / voices, percussions
- Isabelle Feuillebois / voices
- Hervé Aknin / voices
- Benoît Alziary / vibraphone
- James Mac Gaw / guitar
- Bruno Ruder / Fender Rhodes
- Philippe Bussonnet / bass
With: 
- Emmanuel Borghi / piano
- Himiko Paganotti, Antoine Paganotti, Claude Lamamy, Marcus Linon and Pierre-- Michel Sivadier / voices



El siguiente disco es el Kohntarkosz Anteria o K.A. (2004). Aquí se describe todo lo que acontece con Kohntarkosz. Un historiador y arqueólogo en busca de la mítica tumba de Emehntehtt-Re.  La música describe las travesías que tuvo que librar Kohntarkosz para descubrir el valle y la población que resguardaba la tumba de  Emehntehtt-Re con un glorioso final donde los pobladores cantan Aleluya al unísono dándonos a entender que Kohntarkosz es el elegido para continuar con las enseñanzas del antiguo emperador y así se le concede el derecho de entrar a la tumba. Este álbum es del que menos información hay sobre la historia que narra, pero musicalmente es quizás uno de los mejor logrados a mi gusto.

KA

Aquí la alineación:
- Stella Vander / vocals, percussion
- Isabelle Feuillebois / vocals
- Himiko Paganotti / vocals
- Antoine Paganotti / vocals 
- James Mac Gaw / guitar
- Emmanuel Borghi / piano, Fender Rhodes
- Frédéric d'Oelsnitz / Fender Rhodes
- Philippe Bussonnet / bass
- Christian Vander / drums, vocals, percussion

El último capítulo de esta trilogía es el Kohntarkosz (1974), el álbum comienza cuando Kohntarkosz va entrando a la tumba de Emehntehtt-Re y al poco tiempo de explorarla, entra en contacto con el polvo ancestral que se encontraba ahí, lo cual le ocasiona visiones sobre la época en la que vivió  Emehntehtt-Re. Estas visiones hacen que toda la sabiduría se le impregne y le cause un inmenso remordimiento y reflexión sobre la inmundicia que rodea y dirige la sociedad en la que vive. Tras esta experiencia reveladora Kohntarkosz dedica el resto de su vida a compartir su visión sobre el desesperante futuro que le aguarda a la humanidad. Al parecer Kohntarkosz murió en el olvido pero su espíritu no abandono la tierra.

Kohntarkosz

Aquí la alineación:
- Christian Vander / drums, piano, percussions, vocals 
- Jannick Top / bass, cello, vocals, piano 
- Klauss Blasquiz / vocals, percussion 
- Gérard Bikialo / pianos, Yamaha organ 
- Michel Grailler / pianos, clavinet 
- Stella Vander / vocals 
- Brian Godding / guitar


Tras esta trilogía que sirve como precuela existen dos discos que son un interludio que sienta las bases para la siguiente trilogía, el Magma/Kobaia (1970) y el 1001 Centigrades (1971).

El primero, Kobaïa (19070) es un álbum doble que comienza cuando los pocos seguidores que adoptaron la filosofía y enseñanzas de Kohntarkosz, viendo que la sociedad sigue con sus prácticas que eventualmente los llevara a la destrucción deciden abandonar la Tierra hacia el espacio. Construyen una nave que los transportara hacia un lugar donde puedan desarrollarse. Eventualmente llegan a un planeta que nombran Kobaïa en honor a la lengua que parlaban Kohntarkosz y Emehntehtt-Re. Tardan unos cuantos años en crear su anhelada civilización utópica donde logran coexistir en harmonía con lo que les rodea y también alcanzando un alto grado de avance científico y tecnológico. La historia continua unos años en el futuro donde en la órbita de Kobaia se encuentran una nave misteriosa. La traen a la superficie de del planeta donde la investigan y se dan cuenta que dentro viajaban seres humanos. Los seres humanos le relatan a los kobaianos las desgracias que han estado ocurriendo en la Tierra y que poco a poco han ido llevando a la humanidad a su extinción. Estos humanos, asombrados por el avance que ha logrado esta civilización, les piden que vayan a la Tierra para que puedan difundir sus enseñanzas y salvarlos de la extinción.

Kobaia

Aquí la alineación:
- Christian Vander / drums, vocals 
- Claude Engel / guitars, flute, vocals 
- Francis Moze / electric bass, contrebass 
- Francois Cahen / pianos 
- Teddy Lasry / Soprano saxophone, first flute
- Richard Raux / Alto & Tenor saxophone, flute 
- Alain Charlery (Paco) / trompet, percussion 
- Klaus Blasquiz / backing vocals

En el 1001°Centigrades se relata el viaje de algunos ilustres kobaianos a la Tierra donde instruyen a varios terrícolas sobre las maneras kobaianas, pero las autoridades terrestres mandan a capturar a estos seres. Este hecho resuena en el planeta Kobaia de donde se le plantea un ultimátum a la Tierra, o dejan libres a los prisioneros o serán exterminados por la fuerza de la Gran Arma de Destrucción Kobaiana. Es asi como dejan libres a los kobaianos para regresar a su planeta pero bajo juramento de que nunca más volverán a la Tierra.  Sin embargo estos kobaianos dejaron la semilla de sus enseñanzas en algunos terrestres que trataron de cultivar esa manera de vivir durante generaciones.

1001° Centigrades

Aquí la alineación:
- Christian Vander / vocals, drums, percussion 
- Klaus Blasquiz / vocals, percussion 
- François Cahen / acoustic & electric pianos 
- Francis Moze / bass 
- Teddy Lasry / clarinet, sax, flute, voice 
- Jeff Seffer / sax, bass clarinet 
- Louis Toesca / trumpet

Continuando con la saga Kobaiana nos encontramos con la siguiente trilogía, Theusz Hamtaahk, el Tiempo de Odio. Esta se desarrolla muchos años después de la vista de los kobaianos a la tierra.
Theusz Hamtaahk (Tiempo de Odio en español. Nunca fue grabada en estudio, la versión que se cuenta como la definitiva es la que aparece en los Retrospektiw) y Wurdah Itah (Tierra Muerta en español) son el primero y segundo movimiento de esta trilogía. En ellos se narra las peores ignominias, desastres, destrucción y vejaciones que la humanidad poco a poco se va haciendo a si misma. Falta de una moral, escasez de espiritualidad y poco miedo ante el probable fin del mundo era lo común en esos días. Parece ser que la única solución a esos tiempos obscuros son las costumbres kobaianas y la música que lo puede todo, el zeuhl.

Theusz Hamtaahk

Aquí la alineación:
- Klaus Blasquiz / vocals  
- Stella Vander / vocals  
- Liza Deluxe / vocals  
- Didier Lockwood / violin  
- Gabriel Federow / guitar  
- Patrick Gauthier / keyboards  
- Benoit Widemann / keyboards  
- Bernard Paganotti / bass  
- Christian Vander / drums, keyboards, vocals 

Wurdah Ïtah

Aquí la alineación:
- Christian Vander / drums, piano, Fender Rhodes, percussion, vocal
- Stella Vander / vocals
- Klaus Blasquiz / vocals, percussion
- Jannick Top / bass



Y para concluir la trilogía aparece el grandioso Mëkanïk Destruktïw Kommandöh (1973), álbum donde Magma definió musicalmente de que se trataba el Zeuhl. Este álbum se centra en un profeta, Nebëhr Gudahtt, quien usaba las enseñanzas de Kobaia como su estandarte para recuperar la tierra. Su mensaje para la salvación era de que la humanidad debería creer en la autopurificación, y establecer comunicación divina con el espíritu de un ser supremo, el Kreuhn Korman. Al principio fue rechazado pero poco a poco la gente se fue convirtiendo a su favor al cuestionarse cada uno su existencia y su propósito en la vida. Así Nebëhr Gudahtt comienza una última marcha para rescatar a la tierra y lograr una iluminación espiritual universal entonando al unísono la poderosa Zeuhl Muzik. Así concluye la saga kobaiana.

Mëkanïk Destruktïw Kommandöh

Aquí la alineación:
- Christian Vander / drums, vocals, organ, percussion 
- Jannick Top / bass 
- Klaus Blasquiz / vocals, percussion 
- Jean-Luc Manderlier / piano, organ 
- René Garber / bass clarinet, vocals 
- Claude Olmos / guitar 
- Stella Vander / choir organik Kommandeuhr 
- Muriel Streisfeld, Evelyn Razymovski, Michele Saulnier, Doris Reihnardt, Stella Vander / choir 
- Teddy Lasry / brass organik Kommandeuhr, flute 


Existen un par de discos que no es claro si tienen una relación con lo ocurrido en la anterior historia, me gusta creer que sí. A mi gusto y según mi imaginación se ubican entre la primera trilogía y el disco Kobaia. El Üdü Wüdü (1976) y el Attahk (1978) narran las historias del pueblo de Ork que llego a la tierra y de las peripecias de un par de sus habitantes, los ork Ourgon y Gorgo quienes aparecen en la portada del álbum Attahk. Y De Futura de Üdü Wüdü es una especie de profecía que nombra los terribles hechos que ocurrirán durante el Theusz Hamtaahk, de ahí que De Futura tenga esa atmósfera de desolación. Cabe destacar que en este para de discos la injerencia de Jannick Top, el bajista, fue mucha. Incluso Vander llego a decir que Jannick compuso casi en su totalidad el Üdü Wüdü.
Aquí ese par de discos:

Üdü Wüdü

Aquí la alineación:
- Christian Vander / percussion, vocals, piano, keyboards, drums
- Jannik Top / bass, Brass arrangements, vocals, synthesizer 
- Klaus Blasquiz / vocals 
- Stella Vander / vocals 
- Lisa "Deluxe" Bois / vocals 
- Lucille Cullaz / vocals 
- Catherine Szpira / vocals 
- Pierre Dutour / trumpet 
- Alain Hatot / saxophone, flutes 
- Bernard Paganotti / bass, vocals, percussion 
- Patrick Gauthier / keyboards 
- Michel Graillier / keyboards 
- Benoît Widemann / keyboards

Attahk

Aquí la alineación:
- Christian Vander (Dëhrstün) / lead vocals, drums, percussion, Grand piano, Rhodes, Chamberlin 
- Guy Delacroix (Ürgon) and (Gorgo) / "Earth" bass, "Air" bass 
- Klaus Blasquiz / vocals 
- Benoit Widemann (Kahal) / Grand piano, Rhodes, Mini-Moog, Oberheim polyphonic 
- Stella Vander (Thaud) / vocals 
- Lisa "Deluxe" Bois (Sïhnn) / vocals 
- Tony Russo / trumpet 
- Jacques Bolognesi / trombone


Y de pilón dos en vivo de la banda. Live/Hhaï (1975) que cuenta con una espectacular rendición de las dos partes de Kohntarkosz. El otro es el Concert Bobino 1981 que tiene una grandiosa pieza que aún no tiene una versión en estudio, estoy hablando de Zëss. Un par de excelentes testimonios que capturan la intensidad y pasión de esta banda en directo.

Live/Hhaï 

Aquí la alineación:

- Benoit Widemann / keyboards
- Bernard Paganotti / bass
- Christian Vander / drums, vocals
- Didier Lockwood / violin
- Gabrid Federow / guitar
- Jean-Paul Asseline / keyboards
- Klaus Blasquiz / vocals
- Stella Vander / vocals

Concert Bobino 1981

Aquí la alineación:

- Christian Vander / drums, vocal
- Stella Vander / vocal
- Lisa Deluxe / vocal
- Benoit Widemann / keyboards
- Guy Khalifa / keyboards
- Dominique Bertram / bass
- Jean-Luc Chevalier / guitar
- Doudou Weiss / drums
- Alain Guillard / Winds, horns
- Yvon Guillard / horns

Zeuhl, música que tiene razón de ser tan grandiosa y épica debido a su poderosa declaración moral que surge de los más profundos adentros del inconsciente colectivo. Mi admiración al Zëbëhn Vander, que con toda confianza les puedo decir que su trabajo como baterista, pero más aún, como compositor será descubierto y apreciado en el futuro. Una especie de profeta como lo fueron Nebëhr Gudahtt, Emehntehtt-Re y Kohntarkosz.   

 

Para concluir esta entrada y dedicado para los que a veces se sienten un tanto alienados de lo que los rodea en sus vidas, un poema dedicado a Kobaia que encontré en la red:

  

Quisiera vivir en Kobaïa

Bañarme en aguas sagradas con sabor a miel
Sentirme elegido y grabar en mi frente
La estrella del pájaro verde

Cuando lleguemos a Kobaia todos seremos bellos
Nadie conocerá enfermedad
Y menos soledad

Cuando lleguemos a Kobaia
Hablaremos una lengua magistral
De los dioses que nos son siervos

Cuando lleguemos a Kobaia
Los bailes serán alegres y sentiremos mareos
Nuestros lechos serán infinitos y suaves

Cuando lleguemos a Kobaia
Al fin, verde reinarás
Con nuestro poder divino.

Créditos de este post:
www.progarchives.com
http://kohntarkosz.blogspot.com/
http://zeuhlmusic.blogspot.com/
http://defutura.blogspot.com/

http://seudoliteratologia.blogspot.com (Poema)

Así que transpórtense con la obra de una de las bandas más increíbles de los últimos 50 años.  ¡Kobaïa Iss De Hundïn!


Y les recomiendo que pasen a visitar los comentarios a esta entrada, encontrarán el Santo Grial Magmático.