Bacamarte - Depois do fim

       

                     

Depois Do Fim

Egberto Gismonti - Academia de Danças

Egberto Gismonti, notable compositor brasileño:


"En los comienzos de su carrera se había instalado una polémica, principalmente entre la crítica, que consistía en si Gismonti era un phace música erudita. Hoy, luego de casi treinta años de carrera y con una extensa discografía, se puede decir que es las dos cosas , es decir: un músico erudito y popular, pero sobre todo es uno de los grandes músicos que ha brindado Brasil al plano internacional.

Egberto Gismonti ha logrado traspasar todas las barreras geográficas y culturales, lo que imposibilita que su música sea encasillada en algún género. Su música tiene la influencia de los estilos musicales que él escuchaba, como por ejemplo: jazz, rock, bailao, folklore y música clásica."


Academia de Danças (1975) es una de sus obras tempranas más reconocidas y sin lugar a dudas la más progresiva de su catalogo. En este álbum logra mezclar perfectamente el rock, el jazz, música brasileña y demás conjuros para crear esta obra maestra. 


A transportarse a la academia de las danzas...


Acá la alineación:
-Danilo Caymmi (hijo de Dorival Caymmi: flauta bajo)
-Paulo Guimarães (flauta)
-Tenorio Junior (piano eléctrico, órgano)
-Egberto Gismonti (piano, piano eléctrico, sintetizador, órgano, guitarra acústica, flauta, voces)
-Luiz Alves (bajo)
-Roberto Silva (batería)
-Dulce Bressane (voces)
-Orquesta de cuerdas dirigida por Mario Tavares


Dançarinos celestiais  

Satanique Samba Trio - Bad Trip Simulator #2 (2010)

Una verdadera joya. El concepto es muy similar a los discos anteriores, principalmente el segundo, pero esto está mucho más depurado y armonizado. Pero sigue con estructuras retorcidas y velocidad en los cambios dignas sólo de oídos tan retorcidos que confunden una orquesta atonal con una tardeada en el periférico. Pero los cambios abruptos ya se los conocíamos, ahora entre ellos se asoma una creatividad sorprendente, ambivalente y hasta pegajosa. Ahora las influencias se extienden a cosas aún más heterogeneas. El disco completo es una maravilla, todo él es como estar en el campo en verano por la noche donde todos los puntos brillantes, las luciérnagas, son destellos de genialidad.

Casi podría aventurarme a llamarlo el mejor disco RIO de la década...

Esto ponen en su sitio sobre el disco: No entiendes? Wikipedia explica: Bad Trip o "Bodar" es el término que representa las sensaciones desagradables psicológicos y fisiológicos causados ​​por el uso de sustancias psicoactivas en los efectos psicotrópicos. Un mal viaje suele ser causada por factores internos (tales como el estado mental que el usuario ya había antes de que el consumo de drogas), pero también puede ser causadaa por agentes externos que reflexionar sobre el estado del usuario durante el "viaje".

ADVERTENCIA: antes, "Bad Trip Simulador # 1"!

De lo que se puede vislumbrar aquí es que este disco es post-haber tenido uno previo.

Yo ya lo he tenido así que no puedo saber... Lo que les puedo decir es que es un Must have, diría el buen Greco.

http://www.sataniquesambatrio.net/

Bad Trip Simulator #2

Alexl - Triz (2004)

Este disco es una joya de la música progresiva, la connotación antigua de ella, claro. Y antigua muy entre comillas pues tiene aún vigencia, tan es así que este disco es del 2004; tanto que tendencias progresiva (diluida entre muchas otras influencias) siguen produciendo música. Pero bueno, eso no importa; lo que importa es este disco, yo lo definiría con tres palabras: "Progresivo sinfónico ecléctico". Esto, creo, en su máxima expresión. Sus influencias directas son: Yes, Gentle giant (en los ritmos sincopados), PFM, Frank Zappa y una embarrada de folk brasileño; y muy poco Génesis. Para mi el mejor disco progresivo proveniente del país amazónico y orgullosa tierra de la ayahuasca.

Line-up / Musicians

AlexL / bass, mandolin, sequenced drums, E-Bow, flute-dulce, glockenspiel, guitar, percussion, samplers, keys, 12-string acoustic guitar, acoustic guitars, vocals, lyrics & arrangements

With:
- André Poyart, Débora Garcia, Guilherme Schnabl, Lôis Lancaster, Marco Assumpção, Maurício Rizzo, Penélope & Vani Ribeiro / vocals
- André Santos & Daniel Andrade / violins
- Artur Andrés / flutes
- Cléber Soares / trumpet
- Eduardo Guimarães / trombone bass
- Einar / saxophone Tenor
- Gabriel Gagliano / clarinet
- Gabriela Sepúlveda / cello
- Henrique Costa Lima, Rómulo Mattos & Toninho Mota / guitars
- Henrique Ludgero / drums & attack cymbals
- Léo Fuks / oboes
- Liliane Farias / xylophone
- Marcos Nogueira / piano
- Sérgio / trombone Tenor

Triz

Hermeto Pascoal - Slaves Mass

Una de las misas más ácidas en la historia de la música. Samba, batucada, ritmos de bossa impregnados por los más delirantes pasajes de jazz ideados por la siempre creativa mente del albino brasileño, Hermeto Pascoal. (1977)

Para esto se rodea de músicos talentosos como Chester Thompson, Airto Moreira, la cantante Flora Purim, Alphonso Johnson y más. Tremenda banda que da soporte a la inventiva improvisadora de Hermeto que toca de todo: flauta, piano, guitarra, saxofón, canta e incluso incorpora a la naturaleza como un instrumento más (el decía que podía hablar con la naturaleza). Quizás sea el mejor punto de partida para explorar la obra de Pascoal. A disfrutar este excelso álbum.

Aquí la alineación:
- Hermeto Pascoal / keyboards, sax, flute and acoustic guitar 
- Raul De Souza / trombone
- Flora Purim / vocals
- Chester Thompson / drums (1, 9 and 10)
- Airto Moreira / drums
- Alphonso Johnson / bass (1, 9 and 10)
- Ron Carter / acoustic bass
- David Amaro / guitars
- Hugo Fattoruso / vocals (4)
- Laudir De Oliveira / vocals (4

Así que transportistas, reciban la misa del Maestro Pascoal.

Massa louco...

Caetano Veloso - Araçá Azul (1972)

Cuarto disco de Caetano veloso, en el que retoma las transgresiones del Tropicalismo tanto en el espíritu como en la forma musical. De hecho,el disco se abre con una pieza de un minuto, "Viola, meu Ben" cantada por Edith Oliviera con ritmos africanos, como reivindicando la presencia africana en la musica brasileña. "De cara/ Eu quero essa mulher" podría ser etiquetada de pre-punk, con afiladas guitarras y una base ritmica propia del hard rock. Se entremezclan el bolero “Tu me acostumbraste”, con la metáfora de “Sugar cane fields forever” (campos de caña de azúcar forever) sobre el clásico de The Beatles. La producción fue del propio Caetano Veloso, y es un disco experimental, de difícil acceso, pero del cual uno se enamora luego de varias escuchas.

No hay experimentación como esta.

Imprescindible.

Egberto Gismonti Group - Música de Sobrevivência (1993)

Increíble trabajo de música clásica de este maravilloso compositor brasileño. No es parecido a su lado jazzero de los 70's. Esto es su lado más armónico y tranquilo, pues tiene todo el espíritu de música clásica. Sumamente inventivo, fluido y elegante. Es como para escucharse en un día soleado alegre, como de domingo pero sin tanta gente, en un parque con abundantes arboles; mientras los pilares de luz filtrados por el follaje que brilla con luz propia; seduce con suavidad la piel por el halo de energía cósmica mutándose con el espíritu de los árboles.

Definitivamente no es para momentos melancólicos Aunque podría animar... o.... también hartar... No sé... Les puedo asegurar que es un deleite.

Line-up

- Egberto Gismonti (piano, guitarra acústica, flauta)

- Nando Carneiro (sintetizador, guitarra acústica, caxixi)

- Jaques Morelenbaum (violonchelo, botella)

- Zeca Assumpção (bajo, percusión).

Música de Sobrevivencia

Satanique Samba Trio - Misantropicalia (2004)

Ahora les traigo el primer disco de esta preternatural banda brasileña. En este disco se entiende porque llevan el nombre de satánicos. Este album es lo que escucharía un híbrido entre fred frith y Hermeto Pascoal, debido al mejor orgasmo de su vida cogiendo con Zeena Parkins, rodeados de una audiencia en una suerte de rito a la Aliester Crowley.

El disco es brillante, lleno de ideas descolocantes, incómodo más no inescuchable, abrasivo pero disfrutable. Música experimental anclada en las raíces.

Escribir de diferencias entre este y el segundo disco me resulta difícil, pues track a track hay muchas. Sin embargo me parece que se percibe evolución de este al siguiente disco, el segundo tiende a la tradicción avant-garde Zappiana; éste por momentos pretende crear atmósferas obscuras con ciertos atisbo de música de iglesia o gregoriana. Aunque no creo que lo podamos llamar a esta diferencia evolución, creo que es sólo eso, una diferencia, pero en fin, ya lo puse, y suena profesional, no lo quitaré; jódanse.

Satanique

Satanique Samba Trio - Sangrou (2007)

Con este disco hay que tener un poco de cuidado, pues hay laberintos estructurales escabrosos en exceso; recuerdan a Naked City. Hay en este disco más: disuelve el bajo lírico que recuerda a Itebere Orquestra Familia a los límites del jamming (no siempre), con una destreza por demás genial. Esto acompañado con trompeta que juguetea entre solos y diálogos inteligiblemente intencionados con toda la banda. La guitarra juega un papel igual, trascendente...

Hay ciertos pasajes esclarecedores de la influencia de la tradición brasileña, perfectamente entrelazados en esta construcción tan curiosa, que no me deja más que una sensación de placer, (literal) entre una tenue sombra de zozobra. Te lleva de lo absurdo a lo sublime en unos cuantos segundos.

También usan un instrumento que es el antecesor del ukelele, el cavaquinho; con el que hacen ritmos muy interesantes... Bueno, hay mucha experimentación y no creo que basten mis palabras en absoluto. Aquí otra reseña: En su segunda entrega, el trío (que no es trío sino cuarteto) satánico brasileño da preponderancia a la guitarra en su expresión más discordante, acompañada de ritmos quebrados que asemejan algún ritmo afro-brasileño pasado por el tamiz de un mal viaje de LSD.

Aquí hay montones de ideas vomitadas en el tiempo más corto posible y para las cuales tendría que abusar de figuras retóricas para darles una idea del caos sonoro al que estamos expuestos. Usaré la imagen más simple posible. Marc Ribot tocando samba con una banda que emula tanto a Naked City como a The Shape of Jazz to Come en clave Antonio Carlos Jobim.

Un paso adelante para la banda. Hermosa portada además.

Sólo quitaría la palabra vomito. Por cierto, reposen su mirada en la portada, que tiene algo de surrealista, es una imagen aparentemente sin sentido, pero, la mirada, la imagen, lubricadas por el tiempo dimensionan la imagen. No sé... es como si siguiera el mismo principio de composición que la música.

El mejor track del disco es Diabolyn, particularmente los primeros dos segundos y del minuto 4:40 o 4:39 hasta el final, o al minuto 7:03 . De alguna forma seduce, cosquillea las neuronas trazadas por los laberínticos tentáculos de luz constituida por música.

Me parece que tienen ligera influencia de Magma y Art Zoyd...

Una obra maestra del avant-garde.

Santanique Samba Trio

Uakti & Phillip Glass - Aguas da Amazonia (1999)

El nombre de la banda fue tomado de la mitología brasileña, de acuerdo con la leyenda Tukano: una creatura con hoyos al rededor del el cuerpo le hacían producir música cuando corría o el viento pasaba a través de él. Esta música seducía a las mujeres de la tribu entonces los hombres lo quemaron y enterraron. Según se dice, del cuerpo profanado de Uakti creció el árbol de la palma, el cuál es usado por los Tukano para hacer sus flautas.

Este disco fue compuesto por Phillip Glass, quien está de más comentar su largo y ecléctico curriculum. Mientras los brasileños Uakti lo hicieron físico; fueron muy reconocidos por todo el orbe por inventar sus propios instrumentos y su estilo minimalista con atisbo étnicos.

Este album se circunscribir dentro del neo-ethnic, pues a pesar de las percusiones tribales hay una sensación de composición contemporanea expuesta por guitarra, violín y flauta.

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