Paatos - Breathing

Este es el cuarto disco de estudio de la banda sueca Paatos. El título Breathing (2011) hace referencia a que después del largo tiempo de inactividad a partir de su último álbum lanzado en 2008, la banda aún sigue vivos y respirando. En palabras de la banda con Breathing "demuestran un sonido más maduro a raíz de las vivencias personales ocurridas en los recientes años por cada uno de los integrantes de la banda".

Para disfrutar de este nuevo disco tenemos que aceptar que la tendencia de música progresiva que tanto maravillo en Timeloss ha sido relegada a un segundo plano en favor de composiciones más sencillas pero más efectivas para transmitir nuevas emociones. Creo que es un buen disco, a pesar de una insípida primera mitad, a excepción del primer track. Para la segunda mitad, a partir de del tema Breathing  tenemos que la melancolía escandinava regresa, el melotrón ahí esta, las emociones sombrías emergiendo de cada nota siguen ahí y lo mejor de esta banda, la cautivadora voz de Petronella Nettermalm sigue seduciendo canción tras canción. Incluso para estos temas regresa un poco de la experimentación y añaden más instrumentos a la mezcla para darle más sustancia a las canciones. 

Video del sencillo del disco, Gone:

La niña que aparece es Teá, hija de Petronella y el baterista Ricard, a quién le dedican un tema en Timeloss cuando recién nació. Un buen detalle.

Así que a transportarse con Paatos...

Andetag Paatos...

(Créditos de la subida a Kobaïan)

Shibusashirazu Orchestra - Discografía

Shibusamichi

Dettaramen

Something Difference

Be Cool

Shibusai

Shiburyu

Shibuhata

Lost Direction

Shibuboshi

Shibuki

Paris Shibu Bukyoku

Shibuyotabi (2010)

Ahora sí, la discografía de Shibusashirazu Orchestra que por ahí habían pedido, en un solo lugar; además, algunos simplemente no están en la blogósfera. Sin embargo, les debo solamente el Shibuzen. Espero se compense por haberles colgado el más reciente de esta agrupación.

Sin más por decir, no lo piensen más y pónganse a bajarlos. A transportarse.

Carla Kihlstedt - 2 Foot Yard

Carla Kihlstedt es una violinista estadounidense. Ha trabajado y colaborado con bandas y artistas de renombre; por decir algunas, Sleepytime Gorilla Museum, Tin Hat, Charming Hostess, Cosa Brava con Fred Frith y Zeena Parkins y más. 2 Foot Yard (2003) es el primer material que saca bajo su nombre por medio de Tzadik. Posteriormente editó otro álbum ya bajo el nombre de 2 Foot Yard, el Borrowed Arms (2008)

En sus propias palabras, con 2 Foot Yard "tratamos de romper las preconcepciones de lo que la composición de una canción es o puede ser. A veces esto nos lleva hacia canciones con las formas más simples , y a veces, hacia estructuras más abstractas e impredecibles." La formación es un trío, violín, chelo y batería y a veces cierta manipulación sonora. Cabe decir que Carla es poseedora de una de las voces más desgarradoras que he escuchado, figúrense a Björk pero como si desde la primera hora de su existencia viviera con una insoportable depresión.

Así que no esperen para dejarse transportar a los caminos de una de las artistas Avant - Garde  más talentosa de los últimos años. Además chequen sus demás proyectos y trabajos, todos de una alta manufactura musical.

Caminemos la yarda de dos pies ¿?...

Anja Garbarek -Smiling & Waving

Anja Garbarek es la hija del jazzista noruego Jan Garbarek. Viene haciendo sus pininos en la escena musical desde hace ya unos años, trabajando con gente importante y realizando discos de buena calidad. El Smiling & Waving (2001) es el álbum que más me gusta de ella. Anja, nos comparte su ensoñadora y reconfortante visión musical con la colaboración de una caravana de estrellas:
- The London Session Orchestra 
- Steve Jansen (ex-Japan)
- Mark Hollis (Miembro de la legendaria banda Talk Talk)
- Steven Wilson (Porcupine Tree, Blackfield, No-Man)
- Richard Barbieri (ex-Japan, Porcupine Tree)
- Theo Travis(Un largo etcetera)
- Robert Wyatt (Ya saben...)

- Y más


Por la alineación se darán cuenta que el álbum es bastante relajado y hasta a veces un tanto minimalista, pero no deja de encantarnos durante sus casi 40 minutos de duración.


Transportense a una zona de belleza perturbadora con Anja Garbarek.


Skjonnhet...

Steve H...

La idea para esta entrada surge a partir de una coincidencia. Una buena cantidad de guitarristas tienen como nombre Steve. Steve Rothery (Marillion), Steve Lukather (Toto), Steve Morse (Dixie Dregs, Deep Purple), Steve Vai (Zappa, solista), Steve Stevens (Bozzio, Levin Stevens), por nombrar algunos que me vienen a la mente.


Por el título de la entrada podrán notar que hay una H siguiendo el nombre, piensen en estos tres nombres: Steve Howe, Steve Hackett y Steve Hillage. Si, este post será sobre el que para mi es el mejor disco de cada uno de esos tres guitarristas que con su inconfundible estilo marcaron época en la música progresiva.

El primero es el Beginnings (1975). Después de que Yes nos diera un par de discos que definieron el género progresivo, Relayer y Tales From Topographic Oceans, los integrantes decidieron separarse un tiempo para concentrarse en material que tenían preparado para lanzarlo como solista. Eran épocas donde estos genios escupían creatividad (Más adelante vistarán este espacio las obras de los otros integrantes de Yes, el primero ya esta, el Olias of Sunhillow de Jon Anderson).

Su ídolo, Chet Atkins, decía que cualquier buen guitarrista debería poder tocar cualquier género y estilo. Y este disco es prueba de que Howe podía tocar cualquier estilo con maestría, desde pasajes con su guitarra acústica, jazz, rock y música clásica. Colaboran en este disco algunos de sus compañeros de Yes como Bill Bruford, Alan White, Patrick Moraz, y el creador de la portada Roger Dean. Al igual que una orquesta de cámara para interpretar la joya de este disco, la pieza Beginnings. Lo único que hace flaquear este disco es el mismo Howe, que también hace las veces de cantante y francamente tiene una muy mala voz.


Les dejo un video de Howe tocando "Sketches in the Sun"  para que se animen:



En el principio...

Seguimos con Steve Hackett y su primer álbum solista Voyage of the Acolyte (1975). Este disco surgió a raíz de la poca participación que tuvieron las ideas de Hackett para el nuevo trabajo en ciernes de Genesis el Wind and Wuthering. Decidió retomarlas para lanzar un álbum bajo su nombre, el producto final fue este discazo. Participaron sus compañeros de Genesis Mike Ritherford y Phil Collins; al igual que la cantante Sally Oldfield y su hermano John Hackett entre otros músicos.

Grandes temas tiene este disco, que parece sigue una línea conceptual un poco vaga y en donde Hackett hace gala de su estilo para manipular la guitarra y nos muestra una faceta que poco le conocíamos por su trabajo en Genesis y posteriormente exploraría más: la guitarra acústica.


Un video de su célebre "Horizons":


Travesías a través de las cartas...

Por último este disco, Fish Rising (1975) y siguiendo con las coincidencias, mientras escribía esta entrada me di cuenta que los tres discos son de 1975. Ahora es el turno del mago hippie de la guitarra, Steve Hillage. Pilar de Gong durante algunos años y de varias bandas de la escena Canterbury. Este disco, al igual que el de Howe y Hackett, fue el primero que salió bajo su nombre. Participaron en este disco casi todos sus compañeros de Gong, excepto Daevid Allen y con la inclusión de Dave Stewart (Egg, Hatfield & the North, y un largo etcétera) en los teclados y de Lindsay Cooper (Henry Cow, Mike Oldfield) en instrumentos de viento.

Con este trabajo, Hillage sigue la línea musical que se venía manejando en Gong una onda hippy-rock con incursiones en el jazz, pasajes etéreos, e incluso influencias orientales. Hillage nos viaja a través de este disco con su tremenda cantidad de delays, efectos, wah-wahs y demás parafernalia sónico-psicodélica. Un disco que no deben dejar de disfrutar.

Un video de Hillage con su banda:

El ascenso del pescado...

Transpórtense al mundo gozoso que nos brindaron estos tres liras.

McDonald & Giles

Creado tras el exitoso In The Court of The Crimson King con miembros que participaron en su creación y sacado a la luz en 1971, este álbum bien podría considerarse como una obra perdida de King Crimson. Ian McDonald, Michael Giles y su hermano Peter Giles unen fuerzas con el célebre Stevie Winwood y el letrista Pete Sinfield para crear esta obra maestra del progresivo.

Temas más inclinados hacia el jazz y y una sensibilidad popera, y dejando atrás la obscuridad y caos que caracterizaban las composiciones del King Crimson, crearon temas memorables donde se puede notar la alta injerencia que tuvo McDonald en la composición de los temas de King Crimson. Destaca el último tema del álbum, la suite de más de 20 minutos, Birdman, donde se conjugan pasajes verdaderamente sublimes.

Aquí la alineación:
- Ian McDonald / guitar, piano, organ, saxes, flute, clarinet, zither, vocals and sundries
- Michael Giles / drums, percussion (including milk bottle, handsaw, lip whistle and nutbox), vocals
- Peter Giles / bass guitar
- Steve Winwood / organ, and piano solo on Turnham Green
- Michael Blakesley / trombone on Tomorrow's People
- Peter Sinfield / lyricist

Denle un vistazo...

Paatos - Timeloss

Otro gran disco de las tierras escandinavas es este que les posteo. El debut de esta banda sueca del año 2002 es otro álbum intensamente sombrío. Integrada por miembros de otras bandas suecas progresivas que gozaron de cierta reputación, estos músicos lograron amalgamar ese sello melancólico progresivo que las caracterizó junto con otros géneros que poco o nada se ha investigado en las latitudes progresivas como es el trip-hop, el post-rock y el drum n' bass. 


Desde las primeras notas del primer corte nos deja perplejos este disco. Cada tema posterior entreteje tantos ambientes que hacen emanar una belleza conmovedora y que casi casi hacen que nos enamoremos de esa voz tan desesperantemente enternecedora que posee la cantante. Vale la pena escuchar atentamente la última pieza del disco, Quits, donde la banda echa al ruedo todos sus artilugios para crear una canción con un ritmo rabioso a base de ritmos electrónicos, voz al más puro estilo trip-hop, bajos flipantes y una sección de vientos que nos recuerda al caos de la increíble 21 Century Schizoid Band del Rey Carmesí.


Así que no esperen más para escuchar lo que estos fantásticos suecos nos proponen.


Estremézcanse...