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8 de diciembre de 2012
St1ck M3n - Deep
Tracklist
01. Nude Ascending Staircase (5:03)
02. On Off (3:57)
03. Cusp (4:51)
04. Hide The Trees (6:36)
05. Crack In The Sky (5:44)
06. Horatio (4:12)
07. Concussion (4:24)
08. Sepia (8:53)
09. Whale Watch (10:18)
Lineup
- Tony Levin / chapman stick
- Pat Mastelotto / traps and buttons
- Markus Reuter / touch guitars, U8 and electronics
Acintya - La cité des Dieux Oubliés
Tracklist
1. Adyane (4:25)
2. Espoir (15:40)
3. La Cité des Dieux Oubliés (18:58)
4. So Close (4:53)
5. Labyrinth (15:16)
Line-up
- Philippe De Canck / keyboards, synthesizers
- Bernard Petite / drums
- Jean-Louis Tauvel / bass
- Philippe Clesse / guitar, violin
11 de septiembre de 2012
Tengan su pastel
Este día 11 de septiembre de hace un par de años nació
Música Transporte. Apenas unos cuantos días antes, yo y el también compañero de
MT, Rubén, nos habríamos juntado para practicar una de aquellas legendarias y
memorables jornadas que empezaban desde las primeras horas de la
tarde hasta ya entrados en la madrugada. Jornadas que consistían en ingerir una
buena cantidad de caguamas, alcohol barato, fumar un sinfín de hierba, vagar
por la ciudad y charlar todo el día de una cantidad tremenda de temas dispares.
Recuerdo que ese día entramos a uno de esos congales que solían haber alrededor
de la salida del Metro Copilco cerca de Ciudad Universitaria para darle el cerrojazo final a aquella jornada. Aparte del gusto
por el vicio, compartíamos un gusto por cierto tipo música y en aquél congal,
con la mente y los pensamientos ya perturbados por el alcohol y las drogas
surgió la idea de crear el blog. Un espacio para compartir la música que nos
gusta y practicar escribir pseudo-reseñas. Hoy, pensando sobre lo que me ha
dejado Música Transporte me encuentro con que éste se ha convertido de un
pasatiempo a una actividad más que enriquecedora. Dos años en los que sin darme
cuenta se ha convertido este espacio de un simple pasatiempo a un lugar para construir las rutas de un viaje
de descubrimiento musical muy enriquecedor para la mente y el espíritu. Creo
que el blog ha sido bien arropado por todos los que colaboramos en él y todos
los que nos visitan, así que no dudo que pueda seguir continuando con su
existencia y nos pueda seguir transportando por algún tiempo más. Música Transporte ha sido, cómo escribio Rubén en sus inicios, trascendencia auditiva e infintud musical. Hay pocas cosas con las que un ser humano puede conmover sus emociones y compenetrar su alma en un nivel tan profundo como con la música, asi que A TRANSPORTARSE...
Ahora les dejo un par de joyitas del subterráneo francés
setentero para celebrar dos años de lblog.
Este álbum de 1984 fue el único que publicó esta banda que
tiene el nombre de la deidad que lo ve y sabe todo del universo
Lovecraftiano. Jazz de tintes oscuros de
de duración épica. Sólo tres temas conforman este disco que aglomera buenos
momentos influidos tanto como del Canterbury inglés como de los sonidos
disonantes del R.I.O. Música de sugestividad maligna que evoca al tremendo Yog-Sothoth
a través de tus bocinas.
Acá la alineación:
-Pascal Morrow – Violín
-Phillipe Guillot – Saxofón y flauta
-Jean Yves Joron – Teclados
-Pierre Gedeon – Monteil – Bajo
-Cathy Camilleri – Voz
-Mark Sims – Trombón
Plat Du Jour (1977) también fue otra banda francesa de solo
un disco en su existencia, pero aún así muchas bandas ya quisieran poder explorar
la variedad de ideas y estilos musicales en toda su carrera como lo que estos franceses
lograron en los 40 minutos de duración del disco. Funk, progresivo sinfónico,
jazz, cabalgatas zeuhlianas, psicodelia y locura avant-garde adornan a este
excelente disco. Progresivo ecléctico en su mejor forma.
Acá la alineación:
-Vincent Denis – Voz y guitarra
-Rodolphe Moulin – Bajo
-Oliver Pedron – Percusiones
-Francois Ovide – Percusiones
-Alain Potier – Saxofón
-Jacques Staub – Teclados
-Francios Maze – Voz
19 de julio de 2012
K0rekyoj1nn - D01drums
Lo nuevo de estos magos musicales nipones, ahora con el violinista Tsuboy Akihisa entre sus filas. Disfruten y muestren su amor por el blog.
New material by the japanese music maestros, this time with violin player Tsuboy Akihisa in their already fantastic line-up. Enjoy and show us some love, goddamnit.
Tracklist:
1 Lebanon 7:17
2 Doldrums 7:37
3 Freestone 6:28
4 Nervecell 7:12
5 Jackson 6:27
6 Isotope 7:58
7 Arabesque 5:46
8 Poet & Peasant 7:12
Bass – Nasuno Mitsuru
Drums – Yoshida Tatsuya
Guitar – Kido Natsuki
Violin – Tsuboy Akihisa
6 de junio de 2012
Repost: The Grand Silent System - Gift or a Weapon

Reposted. I told you it was hard to get. This time you better get it. It will be worth your while.
Después de una ausencia un tanto larga, les traigo este álbum que hasta donde sé, no se consigue en ningún otro blog en la actualidad. Había uno donde lo tenían hace algunos años pero naturalmente el vínculo de descarga está inactivo.
Después de una ausencia un tanto larga, les traigo este álbum que hasta donde sé, no se consigue en ningún otro blog en la actualidad. Había uno donde lo tenían hace algunos años pero naturalmente el vínculo de descarga está inactivo.
Espero que disfruten de estos Aussies. Su música está muy bien balanceada entre riffs que se asoman a lo pesado y con una buena dosis de distorsión, entrelazándose con dulces melodías construidas por instrumentos de viento. Todo esto es aderezado por la muy peculiar voz del vocalista.
De verdad, no dejen de descargar este álbum, les hará pasar más de un par de ratos agradables. Espero que este álbum sea de su total agrado.
A transportarse.
31 de mayo de 2012
Luz de Riada - Cuentos y Fábulas
Luz de Riada es una banda mexicana que se presenta con su disco debut, Cuentos y Fábulas (2011). Entre sus filas se encuentran Hugo Santos en el bajo, quien ha colaborado con el maestro Fernández Ledesma en varios de sus proyectos y a Ramsés Luna en la flauta y sax, ex integrante de Cabezas de Cera.
Como habrá de esperarse con estos músicos, en esta obra logran amalgamar distintos estilos musicales para lograr un resultado ecléctico de grandioso resultado. La idea central del disco gira en torno a cuentos, que lo conforman los temas de más larga duración y los breves son las fábulas. En algunos de estos temas aparecen otros músicos mexicanos reconocidos como Alejandro Otaola e Iván Bringas entre varios más. También destacar el trabajo que hacen Hugo Hernández y Alejandro Vergara en la batería y en la guitarra respectivamente, donde desde su trinchera hacen que la múica de este álbum sea más original y especial. En fín, un discazo de estos músicos consagrados y su nuevo proyecto que resulta refrescante para la escena musical mexicana.
A transportarse a la narrativa y a las moralejas...
Acá la alineación:
-Ramsés Luna -Voz, flauta y saxofón
-Hugo Santos - Bajo y stick
-Hugo Hernández - Batería
-Alejandro Vergara - Guitarra
Invitados:
-Wilfrido Terrazas - Flauta
-Alejandro Otaola - Guitarra
-Hugo Alfredo - Zurdo
-Ivan Tirado - Zurdo
-Floriano Martins - Voz
-Carlos Alegre - Violín
-Iván Bringas - Guitarra
-Ernesto Mendoza - Theremin
-Rodrigo Frenk - Acordión
Relatos sónicos...
Como habrá de esperarse con estos músicos, en esta obra logran amalgamar distintos estilos musicales para lograr un resultado ecléctico de grandioso resultado. La idea central del disco gira en torno a cuentos, que lo conforman los temas de más larga duración y los breves son las fábulas. En algunos de estos temas aparecen otros músicos mexicanos reconocidos como Alejandro Otaola e Iván Bringas entre varios más. También destacar el trabajo que hacen Hugo Hernández y Alejandro Vergara en la batería y en la guitarra respectivamente, donde desde su trinchera hacen que la múica de este álbum sea más original y especial. En fín, un discazo de estos músicos consagrados y su nuevo proyecto que resulta refrescante para la escena musical mexicana.
A transportarse a la narrativa y a las moralejas...
Acá la alineación:
-Ramsés Luna -Voz, flauta y saxofón
-Hugo Santos - Bajo y stick
-Hugo Hernández - Batería
-Alejandro Vergara - Guitarra
Invitados:
-Wilfrido Terrazas - Flauta
-Alejandro Otaola - Guitarra
-Hugo Alfredo - Zurdo
-Ivan Tirado - Zurdo
-Floriano Martins - Voz
-Carlos Alegre - Violín
-Iván Bringas - Guitarra
-Ernesto Mendoza - Theremin
-Rodrigo Frenk - Acordión
Relatos sónicos...
12 de marzo de 2012
25 de enero de 2012
Birds and Buildings - Bantam To Behemoth
Dan Britton, músico estadounidense que lleva ya varios años sacando material de muy buena calidad primero bajo el nombre de Cerebrus Effect tocando jazz fusión de muy buena manufactura, después con Deluge Grander explorando la cepa más sinfónica del rock progresivo y recientemente en 2008 bajo el nombre de Birds and Buildings edito esta preciosura, Bantam to Behemoth (2008).
Como ha establecido Dan en diversas entrevistas, sus grupos favoritos son Magma y Genesis. Es en este proyecto donde da rienda suelta a su gusto por el Zeuhl, vertiendo relámpagos y el estrenduoso galope propio del género combinado con la sutileza compositiva y los atributos melódicos que hicieron grandes al Genesis de la era de Gabriel. Una dualidad musical extraordinaria, quizás a eso se refiera el título. Bantam es una especie de pollito oriundo de la zona del Medio Oriente y Behemoth es una criatura mítica de gran fortaleza, frecuentemente representado por un hipopótamo. El punto es que este disco anda por una gama de cambios de ambiente maravilloso, dinámicas desenfrenadas, composiciones intrincadas y una calidad musical pasmosa. Les bastarán escuchar las 2 minutos del corte que abre el disco para saber que están ante una obra maestra. Escúchenlo ¡YA!
Por último, la portada del álbum es un fragmento de El Jardín de las Delicias de El Bosco, una de los trabajos pictóricos más apasionantes que conozco por la cantidad de simbolismos bíblicos, referencias históricas y ese estilo surrealista y ligeramente grotesco. Hasta cierto punto la música de Birds and Buildings captura un poco de la esencia de lo que siento cuando veo esta obra.
A transportarse con la seducción de las delicias...
Acá la alineación:
-Dan Britton - Teclados, guitarras y voz-Malcolm McDuffie - Batería
-Brian Falkowski - Saxofón, clarinete y flauta
-Brett D'Anon - Bajo y guitarra
-Megan Wheatley - Voz en la pieza 5
Viaje extravagante...
13 de octubre de 2011
Beardfish - Mammoth (2011)
6 de septiembre de 2011
The Bird Architects - Gone
Simplemente escúchenlo, me lo agradecerán. No necesito decir más (ni tengo el tiempo para hacerlo). Una disculpa por mi larga ausencia y un saludo a los lectores de este blog.
Just listen to it, you will thank me for it. No need to say anything else. An apology for my long absence and thanks for reading us.
1 de abril de 2011
Alexl - Triz (2004)
Line-up / Musicians
AlexL / bass, mandolin, sequenced drums, E-Bow, flute-dulce, glockenspiel, guitar, percussion, samplers, keys, 12-string acoustic guitar, acoustic guitars, vocals, lyrics & arrangements
With:
- André Poyart, Débora Garcia, Guilherme Schnabl, Lôis Lancaster, Marco Assumpção, Maurício Rizzo, Penélope & Vani Ribeiro / vocals
- André Santos & Daniel Andrade / violins
- Artur Andrés / flutes
- Cléber Soares / trumpet
- Eduardo Guimarães / trombone bass
- Einar / saxophone Tenor
- Gabriel Gagliano / clarinet
- Gabriela Sepúlveda / cello
- Henrique Costa Lima, Rómulo Mattos & Toninho Mota / guitars
- Henrique Ludgero / drums & attack cymbals
- Léo Fuks / oboes
- Liliane Farias / xylophone
- Marcos Nogueira / piano
- Sérgio / trombone Tenor
18 de marzo de 2011
Bubu - Anabelas
Bubu fue una banda encabezada en un principio por Miguel Zabaleta, que se caracterizo por su propuesta musical y teatral, cuya tendencia se emparentaba con la música sinfónica o progresiva de la época y que comenzaron a presentarse en público bajo el nombre de Sion. Esta banda tiene en su haber un disco oficial, pero con toda seguridad puedo decirles que ese disco es de lo mejor que se ha hecho de este lado del Atlántico.
Anabelas (1978, pero publicado hasta 1984) es un disco conceptual, que por lo que puedo descifrar de las letras y asociarlas con la portada del disco, es sobre el despertar sexual de la jóven Anabelas representado en un contexto y mundo surrealista. El álbum se compone de tres largas piezas, que a pesar de su complejidad estructural fluyen de manera increíble, haciendo que los 40 minutos de duración de la obra se sientan cortos. La banda, creo que afortunadamente, no usa los elementos folklóricos en sus composiciones como la gran mayoría de las bandas latinoamericanas, que hasta cierto punto ya es hasta un cliché de la música de estas latitudes. La música se emprarenta más con el progresivo europeo siendo King Crimson la principal influencia distinguible en su sonido. Pero decir que su sonido emula al Rey Carmesí es muy limitado, la música aquí es increíblemente rica, emotiva, épico, contrastante, ecléctica, y demás adjetivos favorables que hacen que este disco sea, para quien les escribe, uno de sus discos americanos favoritos (quizás disputándose el número uno con Obras de Violeta Parra de Los Jaivas). Una gema musical del país de la Pampa y los gauchos.
Aquí la alineación:
- Sergio Polizzi / violin
- Cecilia Tenconi / flute, piccolo, bass flute
- Win Fortsman / tenor sax, words
- Petty Guelache / lead & backing vocals
- Eduardo Rogatti / guitar
- Eduardo "Fleke" Folino / bass
- Eduardo "Polo" Corbella / drums, percussion
- Daniel Andreoli / composition, arrangement
Así que transpórtense y crezcamos con Anabelas...
Despierta... Anabelaaaaas...
10 de febrero de 2011
Taal - Skymind
Taal es una banda francesa, en su haber tienen un par de discos. Skymind (2003) es el segundo, y creo que el mejor de los dos. Estos franceses deambulan las sendas de varios estilos para entregarnos rock progresivo de excelente calidad. Emplean un amplio inventario de instrumentos para lograr sus acometidas que van desde el jazz, el hard rock hasta la música sinfónica pasando por un poco de folclor y burlesque. Por momentos se me figuran a sus coterráneos Dün, haciendo música carente de reglas y adornando su música de formas originales y excitantes. Un discazo obligado de progresivo moderno.
Aquí la alineación:
- Anthony Gabard / electric & acoustic guitars
- David Stuart Dosnon / bass
- Loic Bernardeau / acoustic drums & lead vcal
- Igot Polisset / electric & acoustic drums
- Sebastian Constant / keyboards
- Helene Sonnet / Flute & vocal on Blind Child
- Manu Fournier / violin & saxophone
- Gaelle Deblonde / violin
- Manue Bouriaud / viola
- Mehdi Rossignol / cello
Transpórtense y dejen que su mente se atiborre de nubes, nubes, nubes...
Nubarrón de genialidad...
28 de diciembre de 2010
Yezda Urfa - Sacred Baboon
Yezda Urfa fue una banda estadounidense de rock progresivo. Una curiosa historia tiene este disco y la banda. Estos músicos trabajaban desde 1973, en 1975 publicaron su primer demo, Boris. Se metieron al estudio una vez más y para 1976 ya tenían listo su primer trabajo que sería Sacred Baboon. Pero por problemas con su sello discográfico no salió a la luz. En 1981 deciden separarse e incluso sus integrantes abandonan la escena musical. Y fue hasta 1989 cuando un individuo, por fortuna para la música, descubre la grabación de esta banda, revelando una obra maestra del género.
A primera escucha resulta obvia la influencia de Yes y Gentle Giant en esta banda, pero no piensen mal. La música que se nos presenta es de altísima calidad. Pura energía y una buena amalgama de la ambición sinfónica de Yes y del eclecticismo y originalidad de Gentle Giant. De verdad, en pocos discos se pueden escuchar tantos cambios de tiempo y complejidad como en este disco, son unos atascados.
Y para beneplácito de los que gustan de este disco, en el 2004 se reunieron para abrir el prestigioso NEARFEST. La grabación de ese concierto y más notas respecto al sonido de esta banda pueden encontrarlo ACÁ.
Aquí la alineación:
- Brad Christoff / drums, tubular bells, metalophone, and percussions
- Phil Kimbrough/ keyboards, accordian, mandolin, flute, recorder, vocals
- Marc Miller / bass, cello, marimba, vibes, vocals
- Rick Rodenbaugh / vocals
- Mark Tippins / guitars, vocals
Transpórtense al reino del Babuino Sagrado.
Papio Hamadryas...
25 de octubre de 2010
KTU - Quiver
KTU es otro proyecto del prolífico alumnado que paso por la escuela del Rey Carmesí. Esta banda esta compuesta por Trey Gunn, Pat Mastelotto y los finlandeses, Kimmo Pohjonen y Samuli Kosminen.
La música que nos enseña esta banda es una buena combinación de rock progresivo moderno con influencias folkloricas (supongo que finlandesas). Lo curioso de esta banda es que añaden un instrumento poco utilizado en la escena rockera, el acordeón, cortesía de Kimmo, y vaya que lo hace rockear. A esto añadenle la curiosa Warr Guitar que utiliza Gunn, la gran destreza, energía y precisión de Mastelotto en la batería y beats electrónicos y obtenemos un excelente álbum (2009).
Cada tema lo dotan de personalidad por lo que me parece no tiene desperdicio este disco. Mastelotto continúa con su experimentación en el kit electrónico como lo venía trabajando desde los ProjecKts. Trey Gunn explora las amplias fronteras que le brinda ese híbrido de instrumentos de cuerda. Kimmo nos abre los ojos a las posibilidades que puede brindar el acordeón a un ensamble de rock y a parte hace las voces, que parecieran de un ritual fúnebre de alguna tribu ancestral nórdica. Una amalgama de ingredientes peculiar que dan como resultado un peculiar guiso sónico.
Transporten sus sentidos y deleitense con estos nuevos sabores musicales.
Escalofríos
24 de septiembre de 2010
Robert Fripp - Exposure
Hablar de Robert Fripp es hablar de una fuerza creadora transgresora de límites. Con su ya reconocida banda seminal fue capaz de cambiar los rumbos de la música varias veces. Francamente me queda la zozobra de que este individuo no es de este planeta, pero bueno. Durante el tiempo en que dejo a un lado King Crimson se inmiscuyo en proyectos que involucraban a nuevos talentos vanguardistas como fue Brian Eno, David Sylvan, Peter Gabriel y en general la nueva escena new wave. Incluso llego a tocar con Blondie. Y pues vaya que que se empapo de esta música ya que posteriormente rompió todas las reglas con el Discipline donde el new wave era parte clave del sonido de ese disco que, inclusive hoy día, suena a música del futuro.
Pero bueno, centrándonos en este disco, vemos que este genio nunca se clavo en un solo género sino que creía firmemente en que para dar el siguiente salto en la música se debían conocer nuevos géneros. Es por eso que en este disco pasamos escuchamos punk, teclados new wave, música ambiental, sus frippertronics y un largo etcétera. Todo esto con la colaboración de artistas reconocidos como Phil Collins, Daryll Hall, Brian Eno, Tony Levin, Peter Gabriel, Peter Hammill e incluso su esposa.
Les dejo esta joyita poco conocida de este gran genio. Y cierro con su más célebre dicho para que se queden reflexionando un poco: "La música es la copa que contiene el vino del silencio. El sonido es esa copa pero vacía. El ruído es esa copa pero rota."
Aquí la alineación:
- Robert Fripp / guitars, Frippertronics
With:
- Barry Andrews / keyboards
- Phil Collins / drums
- Brian Eno / synthesizer, voice
- Peter Gabriel / vocal, piano
- Daryl Hall / vocal
- Peter Hammill / vocal
- Tony Levin / bass
- Jerry Marotta / drums
- Sid McGuinniss / guitar
- Terre Roche / vocal
- Narada Michael Walden / drums
- Joanna Walton / lyricist
- J.G. Bennett / voice
¡Maestro!
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