Soft Heap - Soft Heap (1978)

Único disco de estudio lanzado por este "supergrupo" de la Canterbury Scene en 1978. Soft en referencia a Soft Machine y Heap formado por las primeras letras de los nombres de sus integrantes. A transportarse.

Personal:

Hugh Hopper - bass

Elton Dean - saxes

Alan Gowen - keyboards

Pip Pyle - drums and percussion

Músicos invitados:

Mark Charig - cornet and trumpet

Radu Malfatti - trombone

Soft indeed.

Hugh Hopper (1945-2009)

Si dieron con el post ya saben de Hugh Hopper y su papel fundamental en la creación y desarrollo de la Canterbury Scene. Tres discos geniales y un bajista virtuoso en común, sólo eso. A transportarse.

Hopper Tunity Box (1976): Segundo disco como solista de Hugh y primero en ser lanzado después de que abandonara a la Soft Machine. Con este personal, un clásico instantáneo. La portada es de la edición en CD  de 2007.

Personal

Nigel Morris: drums

Frank Roberts: piano

Mike Travis: drums

Richard Brunton: guitar

Hugh Hopper: bass, percussion, guitar, saxophone (soprano)

Gary Windo: clarinet (bass), saxophone

Marc Charig: cornet, horn (tenor)

Elton Dean: saxophone, saxophone (alto)

Caja de oportunidades

Hugh Hopper Band - Meccano Pelorus (1991): Colaboración de Hugh con unos músicos holandeses de fusión. Formado por dos partes en vivo, las primeras cuatro canciones de un concierto en 1989 y las dos restantes de un show en 1987.

Personal

Pieter Bast: drums

Dionys Breukers: keyboards

Frank Van Der Kooij: saxophone (soprano)

Hans Van Der Zee: guitar

Kees Van Veldhuizen: saxophone (alto)

Patrice Meyer: guitar

Hugh Hopper: bass

Más fusión que Canterbury

BONE - The Gift of Purpose (2010): Disco especial de un concierto que el proyecto BONE realizó en 2008 en Orion Sound Studios, Baltimore. Solamente voy a repetir lo que dice al reverso de la caja: "Listen to this record extremely loud and in one sitting. Open your windows so your neighbors can hear it, too."

Me parece importante hacerles llegar un texto que se encuentra también en la caja: "Happily, it was very well recorded, and we are proud to present it here for the benfit of your ears and you hearts, and for the benefit of Hugh's family, to whom its proceeds are being donated."

Personal

Nick Didkovsky: electric guitar

John Roulat: drums

Hugh Hopper: electric bass

On bonus track

Yves Duboin: soprano sax

Colin Marston: warr guitar

Daevid Allen: vocals

Súbanle al volumen 

Una última foto para recordar al gran Hugh. Gracias.

Robert Wyatt & Friends - Theatre Royal Drury Lane (2005)

Legendario concierto realizado el 8 de septiembre de 1974 en el que Wyatt y compañía (¡y qué compañía!) interpretan el disco Rock Bottom completo y algunas piezas más. Siéntanse ahí.

Personal:

Robert Wyatt: vocals

Dave Stewart: keyboards

Laurie Allan: drums

Hugh Hopper: bass

Fred Frith: violin, guitar, viola

Mongezi Feza: trumpet

Gary Windo: reeds

Mike Oldfield: guitar

Julie Tippets: voice, keyboards

Nick Mason: drums

Ivor Cutler: voice

Orgía Canterbury.

Hugh Hopper and Alan Gowen - Two Rainbows Daily

Dos nombres que fueron institución de la escena Canterbury, Hugh Hopper, bajista de la Soft Machine y Alan Gowen, tecladista de Gilgamesh. Se reunieron a finales de los 70's para hacer este disco de indudable sello canterbury pero con serios humos krautrockeros. 12 temas accesibles, pero no fáciles de digerir, por lo que Two Rainbows Daily (1980) se es un festín.

Acá la alineación:

Tu dosis de arcoíris...

Hopper, Dean, Tippett, Gallivan - Cruel But Fair

Los apellidos que leen en el título de la entrada pertenecen a hombres que fueron punta de lanza a finales de los 60's y principios de los 70's del jazz, Canterbury, experimentos sonoros y responsables de ampliar las fronteras musicales y amplificar horizontes para regocijo de los oídos.

Cruel But Fair(1977) reúne a todos estos interesantísimos músicos para una buena sesión de jazz. Soft Machine, el primer King Crimson, las locuras de Tippett y harta improvisación se revuelven en este disco para, como indica en el título, someternos a una dosis de crueldad pero justa para nuestra imaginación.

A transportarse al reinado de la crueldad jazzera.

Acá la alineación:
Hugh Hopper - bass guitar
Elton Dean - alto sax, saxello
Keith Tippett - piano
Joe Gallivan - drums, percussion, synthesizer

Justo y necesario...

Pura belga. Parte 1. Conexiones jazzísticas de principios de los 70

Los conocedores del género bien podríamos hacer un mapa de sonidos del progresivo de países donde verdaderamente se desarrollo la escena musical progresiva. Por un lado tenemos el krautrock alemán, el progressivo italiano, el sinfónico inglés, el zeuhl y eclecticismo francés, psicodelia y folclor en Estados Unidos. Y poco conocidas y difundidas fueron las bandas progresivas de Bélgica. Un pequeño país que aportó una interesantísima variación al rock progresivo. El Progresivo de Cámara (Chamber Prog). Se le denomina así, quizás por que predomina el sonido acústico de los instrumentos y muchas de estas bandas tienen como principal influencia la instrumentación clásica de compositores como Bartok, Ligeti, Huybrechts, etc antes que las influencias que pudieran tener bandas de rock, blues y jazz que pululaban en esa época; esto, aunado con un importante factor de experimentación en su música pudiera ser la causa de que estas bandas no son muy conocidas, incluso dentro del círculo de escuchas progresivos.

Esta es la primera parte de una trilogía de entradas que nos transportaran a las bandas de aquél país y abrirán nuestros oídos al Chamber Prog. Para esto me baso en la guía que Hughes Chantraine, colaborador de ProgArchives, escribió para el sitio.

Dejaré el extracto que corresponde a cada entrada y a continuación los discos con su respectiva reseña y descarga.

A transportarse…

La conexión jazzística de principios de los 70:

“One of the most important groups retrospectively is Arkham, even if they never released anything (a compilation does exist at Cuneiform records). This is Daniel Denis’s first group as well as Manderlier and Cogneaux. Both Denis and Manderlier will join Magma soon after disbanding.

Some of you will know of Lagger Blues Machine who is now legendary amongst collectors for having done a sombre and impressive album, later labelled Zeuhl, but it is also very Canter-Zappa-Crimson-esque.

Also of mega interest is Placebo with its leader keyboardist Marc Moulin (later in Cos and Telex but also a lengthy solo career) that released three excellent brassy jazz-rock fusion albums somewhere between Nucleus and Miles Davis of the era. None of these albums were ever reissued on Cd, but an excellent compilation does exist.

This jazzy heritage will be carried over with Cos (starting in 74 from their first name Classroom) will record a string of albums until 1983’s Pasiones (a concept of the Spanish Civil war), their sound gradually evolving from almost pure Canterbury prog of their first two albums – Pascale Son uses her voices like a real instrument in those two albums – to the very funky/new wave/Belew-era-Crimson. Marc Moulin will be active with Cos but this is really Daniel Schell’s project. Viva Boma and the Great Postaelian Train Robbery are a must-hear for any proghead.

Pazop (the lone but excellent Psychillys Of A Lunatic Genius in 72) with Cogneaux as a leader and developing a truly intelligent and original (and funny) sound also best described as Canterbury prog. The second album was never to be, but some tracks are included on the Cd release of their debut and they are of the same calibre.

Recreation (2 albums: 71’s Recreation and 72’s Music Or Not Music) of KB-led instrumental prog trio somewhere between Canterbury and symphonic prog with JP Falaise as a superb leader, Tideline (2 albums in the late 70’s) and Kandahar (3 albums in the Supersister-style Canterbury), but only Cos will manage a lengthier career into the 80’s. A lot of the albums from these groups have yet to see a Cd release”

Arkham fue la primer banda de Daniel Denis, el baterista que después de su breve incursión con Magma, creó a la banda belga más importante, Univers Zero.

Este álbum, es más bien un elemento de colección o de completistas de la obra de Denis. Las piezas no están bien grabadas donde escuchamos a la banda ensayando en el estudio tocando música semejante a The Nice y a la Soft Machine pop-psicodélica. Hay otro par de piezas que fueron grabadas en vivo, pero el audio sigue siendo igual de malo. Grabado entre 1970 y 1972, solo para los que quieran escuchar a Denis, uno de los pilares del progresivo belga, haciendo sus primeros pininos como músico.

Acá la alineación:

- Jean-Luc Manderlier / hammond organ, electric piano, clavioline
- Daniel Denis / drums, whistles
- Patrick Cogneaux / bass and some strange frequency modulations

Additional musicians:
- Claude "Piccolo" Berkovitch / bass (track 3)
- Claude Deron / electric flugelhorn (tracks 8 & 9)
- Christian "Djoum" Ramon / bass (tracks 8 & 9)

Coleccionalo…

La Lagger Blues Machine solo tienen este disco en su historial. Tanit (1972) aspira sus influencias del hard rock y del blues. Con composiciones largas y épicas pudiera ser que le aprendieron algo a Magma. Un buen disco de aquella época cargado de fuerza y energía en cada uno de sus piezas. 

Acá la alineación:

- Christian Duponcheel / organs
- Jean-Luc Duponcheel / drums
- Jose Cuisset / guitar
- Michel Maes / bass guitar
- Vincent Mottouille / organs
- Carmelo Pilotta / flute, saxophone

Máquina implacable de bellos blues…

Este fue el último disco de Placebo, el Sam Suffy (1975). Incluso parece ya no acreditársele a esa banda, sino a su líder Marc Moulin. Este álbum es una buena pieza de jazz que a quien se deje transportar por sus tribulaciones le hará regocijarse en satisfacción. Recomendado.

Acá la alineación:

Keyboards - Marc Moulin
Flugelhorn & Trumpet - Richard Rousselet 
Guitar - Philippe Catherine 
Keyboards - Jasper Van't Hof (track 3) 
Flugelhorn - Richard Rousselet 
Drums - Garcia Morales 
Drums - Bruno Castellucci 
Bass - un-credited

Sam Suffy...

De todas las bandas de esta primera entrada, Cos fue la que más me sorprendió y es la que me gusta más. Una soberbia mezcla de sonidos Canterbury, zeuhl primigenio empapado con el surrealismo y humor absurdo que caracteriza a los belgas y una voz angelical de Pascale Son que canta de manera única pronunciando vocales y frases sin sentido pero que acompañan perfectamente a la música. Postaeolian Train Robbery (1974) y Viva Boma (1976) dan una combinación que resulta en música increíble.  Como dice Hughes en el texto, este par de discos son escucha obligada para cualquier proghead. Y fue sin duda la banda que más trascendió de esta etapa. ¡Espléndidas joyas musicales!

Acá la alineación:

- Pascale Son / vocals, oboe 
- Daniel Schell / guitar, flute, sound effects 
- Charles Loos / keyboards (1-7) 
- Alain Goutier / bass (1-6) 
- Robert Dartsch / drums (1-6) 
- Steve Leduc / percussion (1-6) 
- Adrian Stoop / introduction on "Postaeolian Train Robbery" 
- Jean-Paul Musette / bass (7-10) 
- Jean-Luc Van Lommel / drums (7) 
- Jean-Pierre Destree / vibes (8-10) 
- Roberto Pernet / drums (8-10)

Conspiraciones…

Acá la alineación:

- Pascale Son / vocals, oboe 
- Alain Goutier / bass 
- Daniel Schell / acoustic and electric guitars, alto and bass flutes, devices 
- Guy Lonneux / drums 
- Marc Hollander / keyboards, bass clarinet, alto saxophone, devices 

Guests:
- Bob Dartsch / drums, percussion 
- Denis Van Hecke / cello 
- Pipou, Jean-Louis Haesevoets / percussion 
- Marc Mouli / Mini-Moog 
- Roger Wollaert / drums 
- Willy Masy or Jackey Mauer / drums, vocal improvisation

Boma, Viva Vava, Biva, Voma….

Pazop tiene un sonido que se asemeja al Canterbury cruzado con el primer disco de Chicago, donde se hacían llamar Chicag Transit Authority. Es decir, un disco donde la banda de metales retumba por toda la mezcla, piezas que resultan atractivas y cantadas por la potente voz de Dick Bogaert y con sus sello distintivo donde las flautas y el violín son los instrumentos solistas al prescindir de la guitarra. Psychillis Of A Lunatic Genius (1972) fue el único disco que tienen en su haber, pero vaya que la reventaron.

Acá la alineación:

- Dirk Bogaert / lead vocals, flute
- Frank Wuyts / keyboards, vocals
- Kuba Szczepansky / violin
- Patrick Cogneaux / bass
- Jacky Mauer / percussions

A liberarse con este lunatic jazzzzzzz…

Transpórtense con las maravillas aurales de estos belgas y esperen la otras dos partes de esta trilogía. 

Wyatting...

Wyatting fue el verbo que se acuño para describir la acción de poner música "molesta" en un bar para molestar a los presentes. Es un fenómeno que surgió en el Reino Unido, donde muchas de los pubs cuentan con una rocola conectada al Internet, haciendo que la lista de canciones disponibles para tocar en el lugar sea prácticamente infinita. Con el Wyatting, se logra que la gente se moleste, el ambiente festivo del lugar se vea opacado por la música "fea" que emana de las bocinas y que los perpetradores de esta acción se regocijen por su acometida. Algunos claman que es un acto infantil y snob y que logra que el asesino del ambiente se sienta como una persona "superior" al resto de los presentes.

En México no conozco algún lugar que cuente con estas rocolas, sería fabuloso. Y tengo que admitir que de vez en cuando he Wyatteado el bar al que asisto, quizás no con música tan exquisita ya que las rocolas no cuentan con tanta música de mi agrado, pero si les he recetado a Tool, The Mars Volta, el Child In Time de Deep Purple (es genial ver la cara de los asistentes cuando Ian Gillan se desgarra la voz cantando en esta rola). En fin, me parece una buena medida de venganza por las veces que hemos tenido que aguantar el regaeton, cumbias, salsas, rancheras, punchis-punchis y demás bazofias en una fiesta o reunión.

Transportistas, los invito a practicar el Wyatting al lugar que fueren a divertirse.

Obviamente este término hace referencia a Robert Wyatt. Músico inglés, nacido en 1945, de amplia y fantástica trayectoria. Ha trabajado con grandes músicos a lo largo de su carrera, por decir algunos, Fred Frith, Mike Oldfield, David Gilmour, Brian Eno, Chris Cutler, Robert Fripp, Dave Sinclair, Roy Babbington y recientemente con Björk y los Hot Chip.

Esta sera una entrada que hará mención de algunas de sus obras. Iremos en orden cronológico.

Robert cobró notoriedad en la Soft Machine, donde tocaba la batería. Noistette (2000) es un disco en vivo de la Soft Machine en 1970, grabado durante la gira de promoción del mítico Third. Ya lo he dicho antes, el jazz que hacían estos muchachos durante esa época me encanta. Simplemente adictivo, jazz psicodélico de intensidad sostenida, improvisaciones furiosas y virtuosismo desplegado al por mayor por parte de los mejores músicos de esa época tiempos venideros.

Aquí la alineación:
- Elton Dean / alto sax , saxello 
- Lyn Dobson / soprano sax, flute, vocals 
- Hugh Hopper / bass 
- Mike Ratledge / electric piano, organ 
- Robert Wyatt / drums, vocals

SpAcE JaZz...

The End Of An Ear (1970) fue el primer disco como solista de Wyatt, grabado entre el Third y el Fourth de la Soft Machine. El disco contiene harta locura y pasajes lunáticos que hacen palidecer cualquier esfuerzo de música experimental de aquellas épocas. En este álbum Wyatt explora un poco más los pasajes psicodelicos y juguetones que poco a poco la Soft Machine dejo de hacer, por lo cual Wyatt tuvo roces con sus compañeros. Los nombres de las canciones hacen referencia a dieferentes amigos de Robert, como Daevid Allen, Gilli Smith, Nick Evans, a los Caravan, Kevin Ayers y demás. Hay quien dice que este disco podría considerarse como de los precursores sonido R.I.O. debido a su carácter innovador y explorativo.

Aquí la alineación:
- Robert Wyatt / drums, Mouth, piano, organ 
- Neville Whitehaed / bass 
- Mark Charig / cornet 
- Elton Dean / Alto Saxello 
- Mark Ellidge / piano 
- Cyril Ayers / assorted percussion 
- David Sinclair / organ

El fin de tus oídos...

Después de que la Soft Machine decidiera cambiar su rumbo hacía el jazz y dejar atrás sus orígenes de pop y psicodelia, Robert decide abandonar el grupo tras la gira del álbum Fourth. Matching Mole es el proyecto que engendra tras sus salida. El nombre es un juego de palabras que surge de la traducción de Soft Machine al francés, Machine Molle.Little Red Record (1972) es el segundo y último disco de la banda antes de que Robert sufriera un terrible accidente que lo dejaría inválido y sin poder caminar el resto de su vida. Este esfuerzo es por igual una locura de jazz, psicodelia, disonancia y hasta de pasajes ambientales, cortesía de Brian Eno en los sintetizadores.Una curiosa portada que asemeja carteles comunistas chinos y la producción a cargo de Robert Fripp es la presentación de este álbum que hará lamerse los bigotes a todo aquel amante del buen Canterbury.

Aquí la alineación:

- Dave McRae / grand piano, electric piano, Hammond organ 
- Robert Wyatt / drums, mouth 
- Phil Miller / guitars 
- Bill MaCormick / bass

GUEST:
- Brian Eno / synthesizers

Comunismo Canterbury...

Por último, no debía faltar este disco en un post dedicado a Robert Wyatt. Rock Bottom (1974), su obra más conocida como solista es una de las piezas musicales más tristes, personales, introspectivas y conmovedoras que puedan escuchar.En una fatídica borrachera Robert cayó del tercer piso de un edificio para quedar inválido el resto de su vida. Poco después, grabó este magnífico disco donde logro plasmar todos los sentimientos, pensamientos y emociones que interfirieron en su vida tras ese accidente. Un disco de soledad, de tristeza, de amor (varios de los temas son sobre su esposa Alfreda Benge), de dependencia el resto de tu vida, sobre la vida que solías tener ya no existirá nunca más. Letras que ven el mundo desde la perspectiva de un hombre que ha dejado de ser el mismo, sumamente personales y seriamente enfermas. Una obra maestra de la música del siglo pasado. 

Aquí la alineación:

- Robert Wyatt / vocals, keyboards, percussion, guitar
- Richard Sinclair / bass
- Hugh Hopper / bass
- Laurie Allan / drums
With:
- Mongezi Feza / trumpet
- Ivor Cutler / voice, baritone concertina
- Gary Windo / bass clarinet, tenor saxophone
- Fred Frith / viola
- Mike Oldfield / guitar
- Alfreda Benge / voice

Ufff...

Así que transportense al legado musical que nos ha dejado Robert Wyatt...

The Muffins - Double Negative

Pensaba colgar este álbum en unos días pero ya que lo pidieron, aquí se los pongo. Como había comentado, tiene ciertas convergencias musicales con su último esfuerzo, Palindrome. Es un álbum muy bien logrado, bastante disfrutable y con varios momentos trascendentes. Juzguen por sí mismos.

A transportarse.

Double Negative

Tracklist:

1. The Highlands (6:04)
2. Writing Blind (5:54)
3. Choombachang (2:45)
4. The Ugly Buttling (3:39)
5. The Man In The Skin Painted Suit (2:44)
6. Childhood's End (6:15)
7. Exquisite Corpse (6:56)
8. They Come On Unknown Nights (4:20)
9. Cat's Game (3:51)
10. Stethorus Punctum (4:01)
11.Dawning Star (5:19)
12. 5:00 Shadow (3:15)
13. Metropolis (3:34)
14. Angel From Lebanon (6:55)
15. Frozen Charlotte (2:54)
16. Maya (4:24)
17. The Two Georges (5:20)

Line-up:

- Dave Newhouse / clarinet, bass clarinet, flute, keyboards, Tenor & Baritone saxophone
- Marshall Allen / Alto saxophone
- Paul Sears / drums, electric guitar
- Billy Swann / bass, acoustic guitar
- Doug Elliot / trombone
- Amy Taylor / violin
- Okarje Johnson / cello
- Thomas Scott / recorder

The Muffins - Palindrome

Aquí les dejo el más reciente álbum de los geniales Muffins. Es un álbum muy bueno, que tiene el sello inconfundible de los Muffins, pero que a su vez demuestra aún más madurez musical (que de por sí ya poseían, que quede claro).

Al escucharlo me da la sensación de que están en una etapa "otoñal" musicalmente hablando, en la cual tal vez ya no experimentan tanto, sino que simplemente exploran caminos ya andados y brechas que habían dejado trazadas algún tiempo atrás. Me suena quizá a una balanceada combinación del Manna/Mirage y Double Negative. Con eso debería ser más que suficiente para descargarlo ahora mismo.

A juzgar por la calidad de audio, diría que es unadvance probablemente. Aún siendo así, no se pueden quejar. Disfrútenlo.

A transportarse.

Palindrome

Tracklist:

01 The angels' share
02 Not yet awake
03 Fishing in america
04 Dynamite is not the solution 5min
05 When fela comes to town
06 King fish
07 Bats and birds
08 Yukapoe's lament

Steve Hillage - Green

Green (1978) es el cuarto material de estudio del mago hippioso de la guitarra Steve Hillage. Producido por Nick Mason (baterista de Pink Floyd) y con la locura de los más lisérgicos teclados que le hayamos escuchado a Miquette Giraudy, la experiencia psicodélica esta garantizada.

Música más enfocada en la composición en vez de instrumentaciones largas y explorativas como las que se nos presentó en su primer disco solista, el Fish Rising. Un viaje cósmico, por texturas psicodélicas y aderezadas por la fantástica y única manera de tocar la guitarra de Hillage. Música mítica y misteriosa, justo como la Vesica Piscis que adorna la portada de este disco.

Transpórtense y que el verde musical que emana de este disco nuble sus mentes.

Vesica Piscis... 

Allan Holdsworth

Previamente había hecho una entrada de tres guitarristas de nombre Steve y su apellido comenzaba con H...  Howe, Hackett y Hillage. Esta vez el guitarrista que les presento no se llama Steve pero su apellido si empieza con H. El tremendo Allan Holdsworth, y no les traigo uno o dos discos, sino CUATRO. Hablaré un poco de Allan y después pondré cuatro discos cronológicamente donde él participo (tremendas bandotas).

Nacido en 1946 Allan Holdsworth es uno de los guitarristas más reconocidos dentro del campo del Jazz-Fusión. Su estilo es cambiante de disco a disco, siempre innovador y es conocido por ser de los pioneros en tocar con maestría la guitarra sin trastes, hecho que hace que su tocar sea fácilmente distinguido. Tiene un estilo predominantemente rockero pero que ha sabido hilvanarlo perfectamente con su lado jazzistico. Según la Wiki, Joe Satriani, John Petrucci, Richie Kotzen, Eddie Van Halen y otros más lo citan como una de sus principales influencias.

Amantes del Jazz-Fusión, AGÁRRENSE:

Gazeuse (1976) es parte de la reencarnación Jazz-Fusión de la otrora banda de psicodelia y Canterbury Gong. Esta vez bajo el mando del bataco Pierre Moerlen nos dejan un tremendo material. Pocas bandas conozco donde las percusiones jueguen un papel tan importante como es esta versión de Gong, nomás ponganle oídos atentos al tema Percolations. Un verdadero deleite es el disfrutar de este álbum.
Aquí la alineación:
- Mireille Bauer / marimba, vibraphone, glock, toms
- Allan Holdsworth / electric guitar, acoustic guitar, violin, pedal steel guitar
- Didier Malherbe / Tenor sax, flute
- Benoit Moerlen / vibra
- Pierre Moerlen / drums, glock, vibra, marimba, timpani
- Francis Moze / Fretless bass, gong, acoustic & electric piano

Gazeuse!

Enigmatic Ocean (1977) es de los primeros discos como solista de Jean Luc Ponty tras tocar con ni más ni menos que con el maestro Zappa y la Mahavishnu Orchestra. Puro dulce para los oídos tiene este álbum, velocidades desenfrenadas, solos imposibles, ritmos intensos. Aguas con el tema que le da nombre a este disco, no es apto para cardiacos el duelo que se traen Holldsworth en la guitarra y Ponty en su violín.
Aquí la alineación:
- Ralph Armstrong / Bass 
- Steve Smith / Drums 
- Allan Zavod / Clavinet, Piano (Electric), Synthesizer, Piano, Keyboards, Organ 
- Ralphe Armstrong / Bass (Electric) 
- Allan Holdsworth / Guitar, Guitar (Electric) 
- Jean-Luc Ponty / Bells, Conductor, Main Performer, Producer, Piano, Orchestration, Keyboards, Violectra, Vocals, Violone 
- Daryl Stuermer / Guitar, Guitar (Rhythm), Guitar (Electric) Sí, el mismo que toca con Genesis.


Océano de los enigmas...

U.K.(1978)  fue el primer álbum de esta que se le podría decir una Selección Nacional de músicos.  Bill Bruford y John Wetton, que venían de hacer increíbles discos con King Crimson, Eddie Jobson de colaborar con Zappa y el hombre en cuestión Allan Holdsworth, formaron un tour -de - force musical. Una excelente mezcla de lo épico del rock progresivo con el virtuosismo del Jazz- Fusión. De los primeros supergrupos que se formaban, que por lo general suelen defraudar, en este caso creo que cumplieron con las expectativas creando un increíble disco.
Aquí la alineación:
- Bill Bruford / drums, percussion 
- Allan Holdsworth / guitars 
- Eddie Jobson / keyboards, electric violin 
- John Wetton / lead vocals, bass

Tour-De-Force...

Y por último este trabajo como solista de Bill Bruford, que se finca en los terrenos del Jazz-Fusión. El One of a Kind (1979) es otra excelente pieza que se debe escuchar. Una sólida sección rítmica con Bruford y Jeff Berlín, con Holldsworth y el mismísimo Dave Stewart en los teclados haciendo las veces de solistas. Existe un DVD (Rock Goes to College) de esta formación divirtiéndose como chamacos, donde me dejan pasmado minuto a minuto.
Aquí la alineación:
- Bill Bruford / acoustic & electronic drums and percussion
- Jeff Berlin / bass and vocals
- Allan Holdsworth / guitar
- Dave Stewart / keyboards and synths

Niños índigo...

Así que dejen que Allan maneje su transporte musical. ¡A disfrutar!

Soft Mountain - Soft Mountain

Soft Mountain es un supergrupo configurado por los ex-Soft Machine Hugh Hopper en el bajo y Elton Dean en el sax y los maestros de la vanguardia japonesa Hoppy Kamiyama en los teclados y Yoshida Tatsuya en la batería. Oeste se une al Este para una buena dosis de free jazz salvaje y bizarro.

El disco (2007) se divide en dos partes de casi media hora que captura los mejores momentos de un jam entre estos músicos donde sacan todas sus armas para regalarnos una escucha arriesgada pero entretenida. Un álbum imperdible solo por los músicos que en el participan.

Aquí la alineación:
- Elton Dean / saxophone
- Hugh Hopper / bass
- Yoshida Tatsuya / drums
- Hoppy Kamiyama / keyboards

Y un saludo a donde sea del más allá para Elton Dean y Hugh Hopper, músicos que me han regalado muchas sonrisas de satisfacción últimamente con su genial obra.

Subamos la montaña...

Soft Machine - BBC Radio Edit 1967 - 1971

Que decir de la Sof Machine. Quizás la banda más grande de la escena Canterbury y uno de los pilares del Jazz-Fusión. Esta es una recopilación de los en directo de esta banda en los estudios de la BBC con su alineación clásica : Wyatt (Batería), Ratledge (Teclados), Hooper (Bajo). El primer disco contiene algunas piezas de su etapa más psicodélica con el genio de Kevin Ayers.  Las demás del disco uno y dos son composiciones de la etapa entre el Third y el Fourth, etapa que se considera como la mejor de la banda. Trabajos suculentos más inclinados hacia el Avant - Jazz y la libre improvisación.

Para mí, no hay banda que lograra ese ambiente, frescura y tremenda sensibilidad a la hora de improvisar como esa alineación de la Soft Machine. Aparte esta el plus de que el sonido es claro como el agua, no como la grabación pristina del Third (que a veces suele ser molesta). Cabe destacar la última pieza del disco dos donde la Soft Machine se vuelve un septeto con la inclusión de Lyn Dobson, Marc Charig y Nick Evans, miembros de la banda del pianista Keith Tippet, quienes también aparecieron en el jazzero Lizard del King Crimson. No dejen pasar la oportunidad de escuchar a esta banda en su  mejor momento. ¡Cuánta energía, creatividad y virtusismo!

Transportistas liberen su mente y déjenla viajar con las vibraciones de la Soft Machine.

OÍDOS 1
OÍDOS 2

Steve H...

La idea para esta entrada surge a partir de una coincidencia. Una buena cantidad de guitarristas tienen como nombre Steve. Steve Rothery (Marillion), Steve Lukather (Toto), Steve Morse (Dixie Dregs, Deep Purple), Steve Vai (Zappa, solista), Steve Stevens (Bozzio, Levin Stevens), por nombrar algunos que me vienen a la mente.


Por el título de la entrada podrán notar que hay una H siguiendo el nombre, piensen en estos tres nombres: Steve Howe, Steve Hackett y Steve Hillage. Si, este post será sobre el que para mi es el mejor disco de cada uno de esos tres guitarristas que con su inconfundible estilo marcaron época en la música progresiva.

El primero es el Beginnings (1975). Después de que Yes nos diera un par de discos que definieron el género progresivo, Relayer y Tales From Topographic Oceans, los integrantes decidieron separarse un tiempo para concentrarse en material que tenían preparado para lanzarlo como solista. Eran épocas donde estos genios escupían creatividad (Más adelante vistarán este espacio las obras de los otros integrantes de Yes, el primero ya esta, el Olias of Sunhillow de Jon Anderson).

Su ídolo, Chet Atkins, decía que cualquier buen guitarrista debería poder tocar cualquier género y estilo. Y este disco es prueba de que Howe podía tocar cualquier estilo con maestría, desde pasajes con su guitarra acústica, jazz, rock y música clásica. Colaboran en este disco algunos de sus compañeros de Yes como Bill Bruford, Alan White, Patrick Moraz, y el creador de la portada Roger Dean. Al igual que una orquesta de cámara para interpretar la joya de este disco, la pieza Beginnings. Lo único que hace flaquear este disco es el mismo Howe, que también hace las veces de cantante y francamente tiene una muy mala voz.


Les dejo un video de Howe tocando "Sketches in the Sun"  para que se animen:



En el principio...

Seguimos con Steve Hackett y su primer álbum solista Voyage of the Acolyte (1975). Este disco surgió a raíz de la poca participación que tuvieron las ideas de Hackett para el nuevo trabajo en ciernes de Genesis el Wind and Wuthering. Decidió retomarlas para lanzar un álbum bajo su nombre, el producto final fue este discazo. Participaron sus compañeros de Genesis Mike Ritherford y Phil Collins; al igual que la cantante Sally Oldfield y su hermano John Hackett entre otros músicos.

Grandes temas tiene este disco, que parece sigue una línea conceptual un poco vaga y en donde Hackett hace gala de su estilo para manipular la guitarra y nos muestra una faceta que poco le conocíamos por su trabajo en Genesis y posteriormente exploraría más: la guitarra acústica.


Un video de su célebre "Horizons":


Travesías a través de las cartas...

Por último este disco, Fish Rising (1975) y siguiendo con las coincidencias, mientras escribía esta entrada me di cuenta que los tres discos son de 1975. Ahora es el turno del mago hippie de la guitarra, Steve Hillage. Pilar de Gong durante algunos años y de varias bandas de la escena Canterbury. Este disco, al igual que el de Howe y Hackett, fue el primero que salió bajo su nombre. Participaron en este disco casi todos sus compañeros de Gong, excepto Daevid Allen y con la inclusión de Dave Stewart (Egg, Hatfield & the North, y un largo etcétera) en los teclados y de Lindsay Cooper (Henry Cow, Mike Oldfield) en instrumentos de viento.

Con este trabajo, Hillage sigue la línea musical que se venía manejando en Gong una onda hippy-rock con incursiones en el jazz, pasajes etéreos, e incluso influencias orientales. Hillage nos viaja a través de este disco con su tremenda cantidad de delays, efectos, wah-wahs y demás parafernalia sónico-psicodélica. Un disco que no deben dejar de disfrutar.

Un video de Hillage con su banda:

El ascenso del pescado...

Transpórtense al mundo gozoso que nos brindaron estos tres liras.