Terje Rypdal - Odyssey

Odyssey (1975) es un disco sui géneris en la discografía de este héroe del jazz. Acostumbrados a escuchar del músico noruego un jazz más dentro del fusión, sobre todo a mediados de los 70, Odyssey se sale totalmente de los parametros en los que trabajaba Rypdal para adentrarse a un mundo psicodélico-ambiental, y cautivarnos con esta odisea de tintes espaciales. Temas largos, de mucha repetición y de forma libre, casi minimalistas; con destellos de su guitarra, matizados por los omnipresentes colores que forman los teclados y el trombon. Una melancólica obra maestra, que acompañada de buenos humos hará estremecer las fibras que conforman a tus emociones.

A transportarse con esta odisea...

Acá la alineación:
-Terje Rypdal - Guitarra, sintetizador, saxofón
-Brynjulf Blix - Organo
-Torbjorn Sunde - Trombón
-Sveinung Hovensjo - Bajo
-Svein Christiensen - Batería

A la odiseaaaa...   

SOT - Kind of Saltz

SOT es una nuevo trío surgido de Oslo, Noruega, por músicos que cargan un pesado bagaje musical jazz, metal y pop. Su disco debut Kind of Saltz (2011) goza de compases complicados, de un groove pesadón y ocasionalmente de melodías infantiles al estilo Samla Mammas Manna. El trío consiste en guitarra, batería y tuba. Así es, tuba, algo que creo no haber escuchado en mi vida, un power trio que integrara la tuba como instrumento. Y francamente fue una buena sorpresa, las hace de veces de bajo que me remite al sonido de un bajo sin trastes al puro estilo que patentara Jaco Pastorius en los setenta. También se le da su espacio en los reflectores para los solos y a veces se le da su tratamiento electrónico para incrementar las tonalidades que este instrumento puede ofrecer. Los otros dos instrumentos por igual destacan por virtuosos en lo suyo y hay buen equilibrio entre el trío para hacer de este impresionante disco debut una maravilla.

Ya lo decía John Kelman, editor en jefe de uno de los sitios web más importantes especializados en jazz, All About Jazz, la escena noruega es quizás la más emocionante e innovadora actualmente. Y vaya que ese señor sabe de lo que habla. Así pues, SOT, una buena muestra de lo nueva escena noruega que los transportistas disfrutaran.

A transportarse a los salarez noruegos...

Acá la alineación:
-Skjalg Reithaug - Guitarra
-Anders Hunstad - Batería
-Lars Andreas Haug - Tuba

SOT SALTZ

Anja Garbarek -Smiling & Waving

Anja Garbarek es la hija del jazzista noruego Jan Garbarek. Viene haciendo sus pininos en la escena musical desde hace ya unos años, trabajando con gente importante y realizando discos de buena calidad. El Smiling & Waving (2001) es el álbum que más me gusta de ella. Anja, nos comparte su ensoñadora y reconfortante visión musical con la colaboración de una caravana de estrellas:
- The London Session Orchestra 
- Steve Jansen (ex-Japan)
- Mark Hollis (Miembro de la legendaria banda Talk Talk)
- Steven Wilson (Porcupine Tree, Blackfield, No-Man)
- Richard Barbieri (ex-Japan, Porcupine Tree)
- Theo Travis(Un largo etcetera)
- Robert Wyatt (Ya saben...)

- Y más


Por la alineación se darán cuenta que el álbum es bastante relajado y hasta a veces un tanto minimalista, pero no deja de encantarnos durante sus casi 40 minutos de duración.


Transportense a una zona de belleza perturbadora con Anja Garbarek.


Skjonnhet...

Green Carnation - Light of Day, Day of Darkness (2002)

No hay más que hacer más que escucharlo. No se puede encapsular toda su significación en una pequeña reseña como ésta. Es el segundo disco de la banda noruega Green Carnation, un engendro experimental liderado por el músico de black metal Tchort, antiguo integrante de la legendaria banda Emperor.

Sin embargo, lo que llama justamente la atención sobre esta obra es la alternancia y exquisitez musical con la que cuenta. Al querer trascender la crudeza y brutalidad de sus participaciones en Emperor y Carpathian Forest, Tchort decide embarcarse en un viaje espiritual y filosófico, cuya reflexión central ocupa la problemática principal del ser humano: la cuestión eterna de la vida y la muerte. A través de una sola canción de metal progresivo de un poco más de una hora es que Tchort nos expresa su visión vital, inspirada en ese entonces por el reciente nacimiento de su hijo.

Aunque el disco consiste principalmente de composiciones elegantes y progresivas, así como de voces limpias, no carece de pequeñas sorpresas espontáneas como voces guturales y riffs black metaleros al más puro estilo noruego, así como un lapso prolongado de tintes doomescos consistente únicamente en una voz femenina y un saxofón improvisando al mismo tiempo. En efecto, la obra abarca tantas expresiones, que resulta difícil poder describir en su entereza una odisea tan compleja.

Mejor los dejo con esta verdadera joya trascendental y dejaré que juzguen su profundidad por ustedes mismos.

Light of Day, Day of Darkness