Eyvind Kang - Napoli 23

Info here. Enjoy.

Culto Sin Nombre - Fracturas Internas

Un chamber-prog bastante oscuro reminiscente de Nazca y un tanto de Decibel. No es muy accesible, pero con cierta paciencia uno puede ir desenlazando los intrincados arreglos hasta descubrir la lúgubre belleza y genialidad de este álbum.

A transportarse.

Fracturas Internas

Tracklist:
1. Preludo y danza
2. Sintomas adversos
3. La tumba de Edgar Poe
4. Introduction y contrastes
5. fracturas internas
6. El estanque
7. En busca de la imagen

Line-up:

Juan Carlos Ruiz - bassoon
Rosa Macotela - piano, voice930
Karina Cortes - violin
Gustavo Albarran - french horn, electric bass(2,4), voice(2)
Gueste:
Bernando Martinez - violoncello(1,2,4)
Vicente Sanchez - percussions(5,7)
Raul Pena - percussions(2)

José Luis Fernández Ledesma - Extractos

Continuando con la obra del maestro Ledesma. Un disco bastante atmosférico, con ciertos leitmotifs bastante sencillos pero profundos. No se diga más, a transportarse.

Extractos

Tracklist:
1. Invocación Alba Lunga (fragmento)
2. Perito en Lunas
3. Los Amorosos
4. Irulan
5. Presagio
6. Las Esquinas del Tiempo
7. Umbrío por la Pena
8. La Cofradía (fragmento)
9. Días como Agua (fragmento)
10. La Nave Blanca
11. En el Corazón del Hombre
12. Marzo de 142
13. La Tarde del Traje Morado (fragmento)


Line-up:

- José Luis Fernández Ledesma / keyboards, acoustic & electric guitars, bass, percussion, flute,ocarinas, vocals
- Ma. Elena Durán / vocals
- Beatriz Luna / vocals
- Julio Sandoval / bass, acoustic guitar
- Francisco Lelo de Larrea / electric guitars
- Germán Bringas / saxes
- Ramón Nakash / violin
- Laura Herrera / bongos
- Alejandro Schmidt / electric guitar
- Francisco Delahay / acoustic guitar
- Sergio de Regules / synthesizer

Art Zoyd - Symphonie pour le jour où brûleront les cités y Musique pour l'odyssée

Art Zoyd es un ensamble que se formó por allá de los fines de 1960 al norte de Francia. Su música siempre es aventurada e inspirada sobre todo en los compositores de la clásica moderna como Béla Bartok e Igor Stravinsky y de sus contemporáneos Univers Zero. Una banda que desde sus inicios transgredió los límites de la música, lo que le valió abrir conciertos para Magma (banda a la que idolatraban) y pertenecer a la segunda ola de músicos que integraban la organización R.I.O. Una banda que por su música y estética lograron influenciar a un sin fin de músicos. Aquí en Música Transporte una introducción a su música.

Fue hasta 1976 que se publicó su primer trabajo de manera oficial, el Symphonie pour le jour où brûleront les cités (Sinfonía para el día en que las ciudades ardan). Un excelente debut, donde a través de la música hacen palpable su molestia del mundo al que pertenecen. Música sombría, hipnótica y sumamente crítica de sus tiempos, donde resalta la carencia de una bateria. A pesar de esta "carencia", su propuesta es sumamente rockera y se circunscribe al nuevo género que se venía gestando desde los primeros discos de Univers Zero, el chamber rock. Ese género podría describirse como música dentro de las reglas y ambiciones de la música clásica pero con una actitud rockera. En fin, creo es mejor que la música sea la que se defina por si sola y ustedes se formen su opinión sobre ella. Escuchen atentamente.

Magnificencia...

Para Musique Pour L'Odyssée (1979) colaboran Daniel Denis y Michel Berckman de Univers Zero. Sus contribuciones le añaden más profundidad y variedad a la música. Logran que su música genere más tensión en el escucha y que lluevan cascadas de imágenes en sus ojos, zeuhl se une Bartok. Encontraran un sonido sumamente épico y cinemático, no por nada en un futuro les llovieron propuestas para musicalizar danzas y películas. Para destacar el soundtrack para el filme Nosferatu de 1989. Otra brillante propuesta que deben añadir a sus colección musical. 

Odisea... 

Así que dejen que Art Zoyd los transporte por las cavidades más obscuras de su ser.

The claudia quintet - Semi-formal (2005)

Es una banda estadounidense, liderada por John Hollenbeck, tiene en sus lineas músicos de muy alta prosapia quienes han participado con grandes. Aquí hay talento. Chéquense el line-up para que vean con que instrumentos hacen esta mezcla entre chamber, jazz, rock experimental, ligero canterbury y cierto minimalismo, aunque esta última influencia muy diluida, -por momentos-, no así en su más reciente disco (con un poquito de tiempo se los pondré) donde reverbera casi como hilo conductor. Las dos principales influencias son chamber rock y jazz. Sin embargo, eso es decir poco, pues, la ingeniosa y compleja composición hacen de esta placa un deleite de muy alta manufactura.

Espero, mi brevedad no sea sinónimo de ininteligibilidad.

John Hollenbeck / drums, percussion, piano, keyboards, fan
Drew Gress / acoustic bass, pedal steel guitar, electric guitar
Matt Moran / vibraphone, keyboards, baritone horn
Ted Reichman / accordion, acoustic/electric guitar, keyboards
Chris Speed / clarinet, tenor saxophone, piano, Casio SK-1

Semi-formal