Phoenix - Cantafabule (1973)

Un grupo de sujetos de la República Socialista de Rumania tenía un gusto particular por la música occidental. En mil novecientos sesenta y cinco Sfintii (The Saints) tuvo que cambiar su nombre, las connotaciones religiosas y propaganda que esparcían resultaban inadmisibles. Surgió Phoenix… bastante atinado, me parece. En los setenta su éxito vendría acompañado de censura y un progresivo acercamiento al folklore. Años después, el LP Cantafabule incendia Rumania con sus cánticos dedicados a un bestiario mitológico; son evocados en cada canción. Llaman al Unicornio, al Dragón y la Serpiente, invocan al Fénix con coros profundos, rockeros, duros, todo con el toque del folk y, en ocasiones, la psicodelia

Por lo que he llegado a rastrear -es decir Internet-el bestiario proviene de la Historia Historia Hieroglyphyca (1705) de Dimitrie Cantemir, en ella expone la rivalidad entre dos familias reinantes de las regiones de Wallachia, Moldavia y Rusia. Los personajes son representados por bestias, de allí la fábula y el canto que se hace a la primera novela escrita en lengua rumana. En fin, aquí les dejo el llamado al círculo de invocación:

Lista de Tracks:
1.-Invocatie (10:13)
2.-Norocul Inorogului (3:19)
3.-Scara Scarabeului (2:20)
4.-Delfinul, Dulce Dulful Nostru (5:49)
5.-Uciderea Balaurului (4:35)
6.-Stima Casei (2:21)
7.-Pasarea Calandrinon (5:50)
8.-Filip Si Cerbul (4:30)
9.-Vasiliscul Si Aspida (3:35)
10.-Sirena (3:45)
11.-Pasarea Roc..k And Roll (5:32)
12.-Canticlu A Cucuveaualieli (7:07)
13.-Zoomahia (6:04)
14.-Phoenix (3:44)

Alineación:

-.Nicolae Covaci/ lead guitar, vocals, acoustic guitar, doublé six, blockflote.

-.Iosif Kappl/ bass, vocals, violin, blockflote.

-.Mircea Baniciu/ vocals, guitar.

-.Ovidiu Lipan/ drums, bongos, tympani, gong, chimes, tambourine.

-.Gunter Reininger/ piano, electric piano, synthesizer, celesta, electronic organ.

A Transportarse 

Imagen a Color : http://ecover.to/?Module=ViewEntry&ID=238086

Restringido a menores de edad

Les comparto esta vez un mini especial donde por la temática de la música no se permite la entrada de menores y solo adultos de mente abierta dispuestos a adentrarse en temas tabú. Tres discos que serían el playlist de una fiesta putrefacta que combinara lo más lisérgico de las legendarias Pruebas del Ácido que se llevaban a cabo a finales de los 60’s en San Francisco, el más macizo ritual oscurantista de Aleister Crowley y el más pagano ritual medieval. Ni mi imaginación logra descifrar el tremendo bacanal que desembocaría tremendo pecado de fiesta.

Decidan ustedes si esta vez quieren transportarse a esa mentada fiestecilla a través de la música que les presento…

Comienza este jolgorio con un disco clásico y de culto, el Mice and Rats in the Loft (1971), el segundo disco de los ingleses Jan Dukes de Grey. Un trío de apenas dos discos, pero con solo este les basto para dejar impregnada su huella en la escena como una de las bandas de prog folk más bizarras y dañadas de la historia. Músicos multi-instrumentalistas que hacían parecer que toca una orquesta entera a lo largo de este álbum. Las letras son obscuras y perturbadoras incluso la última pieza del álbum narra literalmente el ritual de un sacrificio humano adornada en una música psicodélica que pondría a llorar a los Grateful Dead.

The blade descended like lightning, tore him open from chest to gut, and the priest thrust his hand inside, and ripped out the still-beating heeaaaarrt

Acá la alineación:

- Michael Bairstow / flute, clarinet, saxophone, trumpet, percussion, keyboards
- Denis Conlan / drums
- Derek Noy / vocals, guitar, bass, keyboards, percussion

Ratones en el ático…

La verbena continuaría con el que quizás sea el más grotesco de los álbumes setenteros de las bandas progresivas italianas, Vietato Ai Minnori di 18 Anni (1973) de Jumbo. Esta banda a diferencia de la gran parte de la escena italiana, tenía una inclinación más bien blusera que de música clásica en su discografía, algo que la hacía destacarse entre todas ellas. Hicieron varios discos, dos destacan por encima de los demás, DNA (1972) y éste que aquí les presento. Como el nombre del álbum da a entender la temática que la banda manejo aquí es obscura y sexual. Masturbación, herejía, muerte, sangre, drogas y demás delicias decadentes y carnales se les da tratamiento en este discazo.

Acá la alineación:

- Alvaro Fella / vocals, guitar
- Vito Balzano / drums, vocals
- Samuel Conte / keyboards, vocals
- Pupo Bianchini / guitar
- Dario Guidotti / flute, harmonica, guitar, vocals
- Aldo Gargano / bass, guitar

Vetado a menores de 18…

Y este infame guateque de la degeneración humana finalizaría sonando con la banda pionera en estos temas escabrosos, Comus. Anteriormente un Rubhen ya había publicado ACÁ el disco con el que esta banda se consolidaría como de culto. Una fabulosa mezcla de rock progresivo, folk, música psicodélcia y esa temática obscura y malsana hicieron de First Utterance una experiencia auditiva inigualable. Lamentablemente solo hicieron ese disco y la banda se disolvió pero afortunadamente se reunieron recientemente para grabar un breve disco de 3 canciones y una interpretación en vivo durante sus años mozos de una pieza que hubiera formado parte del disco continuación, lamentablemente la calidad de sonido es horrible, pero es un buen detalle. Out of the Coma (2012) –nombre muy apropiado para el disco, ¿no?- tiene a Comus de vuelta con su sonido característico donde pareciera que no han pasado tantos años entre disco y disco. Una buena continuación para First Utterance y un excelente final para esa celebración que haría retorcerse en felicidad al mismisimo dios Comos, hijo de Baco y representación del caos y la anarquía.  ¡JA!    

Acá la alineación:

- Roger Wootton - Guitar/Vocals
- Glenn Goring - 6 String/12 String Guitar/Bongos
- Andy Hellaby - Bass
- Colin Pearson - Violin/Viola
- Bobbie Watson - Vocals/Percussion
- Jon Seagroatt - Flute/Percussion    

Saliendo del coma…

¿Qué otro disco recomendarían para esta celebración?

August - Hachigatsu no Insho

A transportarse.

Folk progresivo Vasco

Debido a una herencia familiar he estado en contacto con la cultura del País Vasco desde nacimiento. Es decir, la comida, el idioma, las costumbres, el sentir y hasta algunas tradiciones. Así que un buen día me decidí por investigar que se había hecho en cuanto al rock progresivo en aquél territorio al norte de España. para ahondar más mi conocimiento sobre esa provincia, ¡y vaya gusto que me lleve!

Algo que me resulta interesante es el fuerte apego a sus raíces, costumbres y tradiciones de cada una de las regiones que conforman a España y que hacen de ese país un lugar fascinante para los que no conocemos tan a fondo su historia. Un hecho que hace que la expresiones artísticas guarden una diferencia entre provinicia y provincia cada una reteniendo una identidad que los liga a su legado.
Y a si fue el caso para las bandas de rock progresivo del País Vasco incorporando en sus composiciones música folklorica de su región, derivada probablemente de la música celta, cantos en euskera y un ambiente pastoral, verde, propio de la campiña que caracteriza esa zona geográfica.  
Para los que han seguido el blog recientemente, ya había escrito sobre dos buenas bandas y de sus respectivos discos, Errobi y Haizea; que cumplen con el perfil que les describo arriba.

Para que completen su colección de música progresiva del País Vasco les dejo cuatro bandas más con sus respectivos discos. Todas ellas enlistadas en Progarchives y sus obras calificadas de 4 estrellas para arriba.

A transportarse... Gozatzeko Musika

Itoiz - Ezekiel (1980)    INFO
Acá la alineación:
-Joseba Erkiaga - Flauta
-Estanis Osinalde - Batería
-Juan Carlos Pérez - Guitarra y Voz
-José Garate - Bajo
-José Antonio Fernández - Teclados
-Paco Chamorro - Sax
-Itziar Egileor - Voz

EZEKIEL

Itziar - Itziar (1979)     INFO
Acá la alineación:
-Itziar Egileor - Voz
-Javi Robador - Batería
-Alex zabala - Guitarras y voz
-Eduardo Basterra - Voz, bajo y guitarras
-Mikel Prieto - Voz, guitarrs y teclados
-Joseba Erkiaga - Flauta y sax

ITZIAR

 Izukaitz - Izukaitz (1979)         INFO
Acá la alineación:
-Frans Lausen - Violín, guitarra, voz
-Luis Camino - Guitarra, percusión y voz
-Aurelio Martínez - Flauta
-Joxe Korcuera - Guitarra
-Odile Kreuzeta - Teclados y Voz
-Xabi Laskibar -  Bajo

IZUKAITZ

Magdalena - Lanean Sartzen (1981)            INFO
Acá la alineación:
-José Arcaya - Guitarras
-Jose Luis Pastor - Guitarras
-Javier Ibañez - Guitarras
-Carlos Galindo - Bajo
-Mikel Landa - Flauta y clarinete
-Nando Abadia - Batería

LANEAN SARTZEN

Disfruten esta tremenda música.

Para más música de todo tipo y géneros de aquellos lares exploren este blog: http://ekaitzaldi.blogspot.com/

Errobi - Ametsaren Bidea

Errobi fue otra buena banda de rock progresivo proveniente del País Vasco en España. Ametsaren Bidea (1978) fue su cuarto disco y posiblemente el mejor desde la perspectiva progresiva. Sus primeros dos discos se inclinaban más hacia el folklor vasco, un tercero en vivo y ya para este LP se alejaban más de esas raíces en pos de un sonido más sinfónico apoyado fuertemente en los teclados, aunque no se me confundan, las partes de folklor están por todo el disco y son muy buenas. También se encuentran buenos pasajes psicodélicos en las dos piezas centrales de este álbum, ambas de duración de más de 10 minutos donde vemos a la banda desenvolverse en una buena cantidad de estilos y ritmos que le añaden variedad al disco. El disco es cantado en su totalidad en vasco y pues pal curioso, la traducción literal del título del disco es el Camino de los Sueños.  Recomendado.

A transportarse al Camino de los Sueños...

Acá la alineación:
-Beñat Amorena - Voz y bateria
-Mikel Ducau - Voz, guitarra y teclados
-Anje Duhalde - Voz y guitarras
-Mikel Alty - Bajo

Musika ametsetan...

Haizea - Hontz Gaua

Una joya del folk progresivo europeo es el segundo álbum de la banda vasca Haizea. En Hontz Gaua (1976) convergen las influencias progresivas, el aire psicodélico y el único folklor vasco. Cinco piezas que habitan en un inspiración soberbia y guardan una atmósfera obscura y un tanto medievales que hacen te transportes al bello escarpado del país vasco bajo los efectos de un duro viaje ácido. La bella voz de Amaia Zubiría, quién hizo una carrera algo exitosa dentro del folk unos años después de este disco, engalana las composiciones cantadas en su totalidad en el idioma vasco. Definitivamente una gema musical brillante proveniente de esa región española.

Que el viento los transporte a la noche...

Acá la alineación:
-Xabier Lasa - Guitarra y voz
-Carlos Busto - Batería y percusiones
-Xabier Iriondo - Flauta y guitarra
-Gabriel Berrena - Bajo
-Amaia Zubiría - Hermosa Voz

Ilunak Ertza...

Prog Québécois

Este post va dedicado a algunas joyas musicales del pasado surgidas de la provincia franco parlante canadiense, Quebéc. La entrada abarcará algunas bandas que destacaron durante los años dorados del rock progresivo clásico, es decir desde 1969 hasta 1976.

Comenzamos con una banda que logró editar un par de excelentes discos, Sloche. J'Un Oeil (1975) tiene a la banda produciendo temas de corte sinfónico aderezados de tintes jazzísticos, que cargan bastante entusiasmo y emanan alegría. Mientras que en sus segundo material Stadaconé (1976) dejan un poco de lado los arreglos sinfónicos para darle más lugar a tratamientos propios del jazz fusión y algo de eclecticismo que incluso algunas reseñas señalan como una respuesta canadiense a Gentle Giant También el segundo disco es completamente instrumental a diferencia del primero. Así que esta banda hizo un para de excelentes discos que seguro darán satisfacción tanto a los amantes del prog sinfónico así como a los que prefieren las cuestiones jazzeras. Acá los discos:

J'Un Oeil

Acá la alineación:
-Rejean Yacola - Piano, Voz
-Martin Murray - Oragon, Sintetizadores, Saxofón, Voz
-Carroll Berard - Guitarra, Voz
-Pierre Hébert - Bajo, Voz
-Gilles Chiasson - Batería

¡OJO!

Stadaconé

Acá la alineación:

-Rejean Yacola - Piano
-Martin Murray - Oragon, Sintetizadores, Saxofón, Voz
-Carroll Berard - Guitarra
-Pierre Hébert - Bajo
-Gilles Chiasson - Batería
-André Roberge - Percusiones

Stadaconé...

A continuación les presento a Opus-5 con su obra maestra Volume 1: Contre Courant (1976). Su soberbio debut, un álbum de jazz-fusión. Al igual que Sloche solo vivieron para dos discos, sólo que la diferencia de calidad entre éste y su segundo esfuerzo es abismal, por lo que sólo les dejo este disco. Como pueden inferir del título del álbum, su intención es contestataria por lo que refleja un poco el sentimiento de la población de Quebéc con respecto a su soberanía. Los que hablen y entiendan el francés se darán un deleite en las letras que abarca este disco. El aspecto musical es excelente, hartos solos, hartos cambios de ritmos, hartas melodías memorables, un excelso disco.

Volume 1: Contre Courant

 
Acá la alineación:
-Olivier Duplessis - Teclados, Voz
-Luc Gauthier - Guitarra, Voz
-Christian Leon Racine - Bajo Voz
-Jean Pierre Raicot - Voz, Percusiones

Contra la corriente...

Ahora un álbum esencial poco conocido, Les Porches (1975) de Maneige. Un álbum que por calidad e innovación para su tiempo puede competir contra cualquiera de los clásicos del género progresivo. Un par de temas extensos complementados por otros de más corta duración componen esta belleza que mezcla con singular arte arreglos sinfónicos, jazz, rock, elementos con reminiscencias del chamber de los primeros discos de Univers Zero e incluso folclor quebécois. Una obra maestra orgásmica que debe estar presente en cualquier colección de rock progresivo respetable ¡JA!

Les Porches

  

Acá la alineación:
- Alain Bergeron - Teclados, flauta y Saxofón
-Jérome Langlois - Teclados, Guitarra y Clarinete
-Vincent Langlois - Teclados y Percusiones
-Denis Lapierre - Guitarra
-Yves Leonard - Bajo
-Gilles Schtange - Batería
-Raoul Duguay - Voz y Trombón

Aventuras...

Por último, el disco más conocido de aquellos lares y ciertamente uno de los mejores. Si On Avait Besoin D'Une Cinquéme Saison (1975) de Harmonium. Dentro del Prog Folk tiene que ser uno de los mejores que he escuchado junto con el First Utterance de Comus, aunque no se parezcan en nada más que en sus raíces folk. Una especie de disco conceptual inspirado en las cuatro estaciones del año y de la necesidad de una quinta como dice el título del álbum. Solo voy a decir que es un disco excelente, desde su magnífica portada (una de mis favoritas) hasta la última nota que emana de las bocinas, pura brillantez y hermosura.

 Si On Avait Besoin D'Une Cinquéme Saison

Acá la alineación:
-Pierre Daigneault - Flauta, Piccolo, Saxofón, Clarinete
-Serge Fiori, Guitarra, Harpa, Flauta
-Michel Normandeau - Guitarra, Acordión, Voz
-Louis Valois - Bajo, Piano, Voz
-Judy Richard - Voz

Si tuviéramos una quinta estación... 

Para finalizar los invito a visitar la página de difusión de rock progresivo de Quebéc: ProgQuebéc. Hay bastante información sobre éstas y más bandas y links para comprar su material. Al igual chequen el magnífico Tour Canadiense que hace algunos ayeres publicó nuestro compañero Kobaïan en su ProgMundo donde explora la escena más actual de la música que se está haciendo en Quebéc y en general en Canadá.

A transportarse a La Belle Province...

José Luis Fernández Ledesma - Extractos

Continuando con la obra del maestro Ledesma. Un disco bastante atmosférico, con ciertos leitmotifs bastante sencillos pero profundos. No se diga más, a transportarse.

Extractos

Tracklist:
1. Invocación Alba Lunga (fragmento)
2. Perito en Lunas
3. Los Amorosos
4. Irulan
5. Presagio
6. Las Esquinas del Tiempo
7. Umbrío por la Pena
8. La Cofradía (fragmento)
9. Días como Agua (fragmento)
10. La Nave Blanca
11. En el Corazón del Hombre
12. Marzo de 142
13. La Tarde del Traje Morado (fragmento)


Line-up:

- José Luis Fernández Ledesma / keyboards, acoustic & electric guitars, bass, percussion, flute,ocarinas, vocals
- Ma. Elena Durán / vocals
- Beatriz Luna / vocals
- Julio Sandoval / bass, acoustic guitar
- Francisco Lelo de Larrea / electric guitars
- Germán Bringas / saxes
- Ramón Nakash / violin
- Laura Herrera / bongos
- Alejandro Schmidt / electric guitar
- Francisco Delahay / acoustic guitar
- Sergio de Regules / synthesizer

Dan Kaufman - Force of Light

Force of Light

Tracklist:

01 - Shibboleth (02:23)
02 - Force Of Light (05:10)
03 - Aspen Tree (07:52)
04 - Corner Of Time (06:45)
05 - Count The Almonds (06:59)
06 - The Black Forest (06:19)
07 - Conversation In The Mountains (14:32)
08 - Sky Beetle (05:51)

Line-up:

Dan Kaufman: Electric Guitar, String Guitar, Lap Steel Guitar
Pamelia Kurstin: Theremin
Peter Lettre: Electric Guitar And Bass, Upright Bass
Danny Tunick: Vibraphone, Marimba
John Bollinger: Drums
Dan Coates: Electric Bass, Sampler
Peter Hess: Clarinet, Bass Clarinet, Contralto Clarinet

Special Guests
Sarah Bernstein: Violin
Julia Kent: Cello
Catherine McRae: Violin
Fiona Templeton: Voice

Barbez - Insignificance

Insignificance

Tracklist:

1. As For The Little Gray Rabbit 1:33

2. Strange 6:58

3. Fear Of Commitment 3:24

4. Song Of The Moldau 4:44

5. A Melancholy Picnic 4:11

6. Insignificance 4:56

7. The Sea Spread Wide 4:26

8. Pain 10:58

9. The Portrait 4:15

10. Like Snowflakes, Some Sort Of Red 5:34

11. Gnossienne #3 4:15

Barbez - Barbez

Barbez

Tracklist:

1. Sacrifice Poles

2. The Defiant Bicycle

3. Wisconsin

4. Tango Ballade

5. Pirate Jenny

6. See The Insect

7. The Relationship Between Man And Bird

8. Persephone Rising

9. The Red Urchins

10. The Ultimate Disaster

11. Beauty

12. West Rogers Park

Afenginn - Akrobakkus (2006)

De una manera simple describen el sonido de esta banda como: avant-folk-jazz-rock. Es un sonido verdaderamente grato. Los paisajes de todo tipo de emociones, pintados por el más exquisito eclecticismo de folclor danés, nos lleva a un estado de deleite auditivo empalmable en cualquier situación y cualquier momento. Un gran disco.

Akrobakkus