Miasma & The Carousel Of Headless Horses - Perils

Miasma & The Carousel Of Headless Horses - Perils

Esta Banda Es Otra parte del grupo "Guapo"

http://www.mediafire.com/?s3brbr0ezb5jxf0

Lagartija - Particelle

Con sinceridad les digo que este disco llegó a mis oídos gracias a su portada. No conocía a esta banda italiana, sabía que tocaban progresivo con un filtro moderno por lo poco que leí de ellos, pero fue la portada la que me convenció a escucharlos. Quería tener en mi colección de portadas de álbumes de rock a la de esta bella chica fumando en un escampado. 

Particelle (2011) el segundo disco de esta joven agrupación italiana me llevo a una buena sorpresa musical. La música sin duda esta plagada de influencias de progresivo y jazz que más bien sirven como arreglos para unas composiciones que en su médula son más bien de corte popero. Para que les haga sentido, es el tipo de música que podrías ponerle a tu novia, que te deje a ti satisfecho escuchando buena música al mismo tiempo para no molestarla ella, e incluso en una de esas le puede agradar. 

Es decir, música muy bien hecha que puede atraer a oídos curtidos y exigentes y llamar la atención de aquellos oídos desprevenidos y atiborrados por la terrible música que se suele escuchar en el día a día. Composiciones bien hechas y muy agradables, interesantes pasajes solistas, sobre todo del saxofonista. Un art-rock parecido a Paatos (es mujer la cantante, pero no es la chica de la portada) y a los últimos discos de Landberk.

A transportarse a las partículas de este escampado sonoro...

Acá la alineación:

-Sara Aliani - Bajo y voz

-Andrea Poggi - Guitarra

-Marco Libe - Guitarra

-Cristian Piga - Saxofón

-Michel Molinari - Batería y percusiones

con:

-Fabrizio Delledone - Teclados en 5 y 6

-Cristiano Sanzeri - Guitarra y bajo adicionales

Partículas resonantes...

Lean Left, Lisbon (Portugal), 2011-08-13

Lean Left, Lisbon (Portugal), 2011-08-13

http://restinbits.blogspot.com/2011/10/lean-left-lisbon-portugal-2011-08-13.htm

Ut Gret - Radical Symmetry (2011)

http://www.metalchesh.com/new-albums-2011/2879-ut-gret-radical-symmetry-2011.html

Institute For Alien Research Mixtape Compilation

Es un montaje con muchos artistas como se alcanza a leer en el mixtape (uno de ellos su servilleta). Todo podría ser definido con facilidad como música concreta y tal vez eso haga, decirles que es música concreta contemporánea lleno de delirio y sonidos sorpresivos de toda índole. Sin más les recomiendo que escuchen estos dos tracks si gustan del delirio musical.

Midori Hirano - Magnetic Visionaries

Un album para saborearse en la entrepierna de la nada mientras lees, escribes o haces algo más (este no es un disco para cubrir todas tus funciones intelectuales). Sirve para que los flujos de tu cuerpo energético fluyan con más armonía entre afuera y adentro. Incluso puede servir para dormir. El sonido simplemente lo describiría así: halos luminosos purpura farfullando en el mar de alguna luna de Júpiter (Creo que es Europa la que tiene océanos, sino, imaginen una luna que los tiene.).

http://shop.overlap.org/album/magnetic-visionaries-midori-hirano

Etron Fou Leloublan - Batelages

Batelages (1976), primer álbum de la banda francesa perteneciente al primer movimiento R.I.O. efectuado en 1978. Sin duda el álbum menos accesible de su discografía pero fue uno de los más originales. El trío efectuaba una música que podría ir del jazz humorístico que hacía Gong en sus inicios hasta una brutalidad punk en cuestión de segundos. Destacan la sección rítmica entre Ferdinand Richard en el bajo y Gigou Chenevier en la bataca que se me figura a un proto-math por la complejidad y embrollo musical en el que nos sumergen. Y otra característica de este álbum es el recital lunático del cantante Chris Chanet, declamando un monólogo un tanto chalado y demente que podrá no ser del gusto de todos pero que sin duda ayuda a darle ese carácter saleroso que determina la música que se encuentra en Batleages en toda su duración. 

Queda decirles que es un álbum un tanto disparejo pero la evidencia de inspiración e innovación ahí se encuentra, un disco que satisfacerá a los que gustan de música bizarra y humor un tanto surreal.

A transportarse al disparate...

Acá la alineación:

-Ferdinand Richard - Guitarra, bajo y voz

-Chris Chanet - Saxofón y voz

-Guigou Chenevier - Batería, percusiones y voz

¡A su madre!

Cantares Polisoniédricos-Manto de seda alada de los paraísos sinfónicos ...

SOT - Kind of Saltz

SOT es una nuevo trío surgido de Oslo, Noruega, por músicos que cargan un pesado bagaje musical jazz, metal y pop. Su disco debut Kind of Saltz (2011) goza de compases complicados, de un groove pesadón y ocasionalmente de melodías infantiles al estilo Samla Mammas Manna. El trío consiste en guitarra, batería y tuba. Así es, tuba, algo que creo no haber escuchado en mi vida, un power trio que integrara la tuba como instrumento. Y francamente fue una buena sorpresa, las hace de veces de bajo que me remite al sonido de un bajo sin trastes al puro estilo que patentara Jaco Pastorius en los setenta. También se le da su espacio en los reflectores para los solos y a veces se le da su tratamiento electrónico para incrementar las tonalidades que este instrumento puede ofrecer. Los otros dos instrumentos por igual destacan por virtuosos en lo suyo y hay buen equilibrio entre el trío para hacer de este impresionante disco debut una maravilla.

Ya lo decía John Kelman, editor en jefe de uno de los sitios web más importantes especializados en jazz, All About Jazz, la escena noruega es quizás la más emocionante e innovadora actualmente. Y vaya que ese señor sabe de lo que habla. Así pues, SOT, una buena muestra de lo nueva escena noruega que los transportistas disfrutaran.

A transportarse a los salarez noruegos...

Acá la alineación:
-Skjalg Reithaug - Guitarra
-Anders Hunstad - Batería
-Lars Andreas Haug - Tuba

SOT SALTZ

Selva del amazonas - Fracturas en las contelaciones de los simios (MetaN...

Magma - Theusz Hamtaahk -Trilogie au Trianon

Así es, la celebración por el 30 aniversario de la creación de la banda donde interpretaron por primera vez  en su totalidad los tres movimientos que integran la Trilogía Theusz Hamtaahk. La presentación fue capturada durante los conciertos en el mítico Trianon de París durante 3 días seguidos. Un verdadero bacanal a la Zeuhl Wörtz.

Poco añadiré a lo que ya se ha comentado en la red sobre estos discos y más bien les escribiré sobre las bondades que cuentan estos discos en vivo. Empezamos con que fueron grabados, obviamente, con técnicas y equipos más modernos que cualquier disco en vivo que haya registrado anteriormente estas piezas, por lo que la calidad del sonido es increíble. Cada uno de los movimientos fue nuevamente arreglado para estos conciertos, por lo que las versiones que aquí se escuchan son ligeramente distintas a las que ya nos habíamos acostumbrados, y si me preguntan a mí les diré que nunca habían sonado mejor, tan potentes, tan épicas, tan bien estudiadas y practicadas. Sobre todo el segundo movimiento Würdah Itäh, donde a diferencia de la versión en estudio donde era tocada por un cuarteto, aquí es interpretada por una banda de 12 piezas. Hablando de la banda, como siempre en excelente forma derramando virtuosismo cada segundo. Y por último, se captura a la perfección la comunión entre la banda y el público, donde este delira y aplaude cada momento de este bautismo Kobaïano culminando esta misa en un emotivo canto de "Las Mañanitas" a la banda. ¡Hermoso!    

 Zëss Vander

Lean el especial de Magma que escribí hace tiempo

A transportarse al Tiempo De Odio...

Acá la alineación:

- Christian Vander - Batería y voz

- Emmanuel Borghi - Piano

- Stella Vander - Voz y percusiones

- Antoine Paganotti - Voz y piano

- James Mac Gaw - Guitarra

- Claude Lamamy - Voz

- Jean Christophe Gammet - Voz

- Julie Vander - Voz

- Isabelle Feuillebois - Voz

- Phillipe Bussonet - Bajo

- Fred Burgazzi - Trombón

- Ronan Simone - Trombón

TH-1

TH-2

TH-3

Società Anonima Decostruzionismi Organici - La Differanza (2000)

La reseña y descarga gratuita

Julius Hemphill Dogon A.D. (1972)

http://www.multiupload.com/PJV4DDFOFO

Moslar - Sobre la fenomenología de los sueños de los dragones (Criptomet...

Birds and Buildings - Bantam To Behemoth

Dan Britton, músico estadounidense que lleva ya varios años sacando material de muy buena calidad primero bajo el nombre de Cerebrus Effect tocando jazz fusión de muy buena manufactura, después con Deluge Grander explorando la cepa más sinfónica del rock progresivo y recientemente en 2008 bajo el nombre de Birds and Buildings edito esta preciosura, Bantam to Behemoth (2008).

Como ha establecido Dan en diversas entrevistas, sus grupos favoritos son Magma y Genesis. Es en este proyecto donde da rienda suelta a su gusto por el Zeuhl, vertiendo relámpagos y el estrenduoso galope propio del género combinado con la sutileza compositiva y los atributos melódicos que hicieron grandes al Genesis de la era de Gabriel. Una dualidad musical extraordinaria, quizás a eso se refiera el título. Bantam es una especie de pollito oriundo de la zona del Medio Oriente y Behemoth es una criatura mítica de gran fortaleza, frecuentemente representado por un hipopótamo. El punto es que este disco anda por una gama de cambios de ambiente maravilloso, dinámicas desenfrenadas, composiciones intrincadas y una calidad musical pasmosa. Les bastarán escuchar las 2 minutos del corte que abre el disco para saber que están ante una obra maestra. Escúchenlo ¡YA!

Por último, la portada del álbum es un fragmento de El Jardín de las Delicias de El Bosco, una de los trabajos pictóricos más apasionantes que conozco por la cantidad de simbolismos bíblicos, referencias históricas y ese estilo surrealista y ligeramente grotesco. Hasta cierto punto la música de Birds and Buildings captura un poco de la esencia de lo que siento cuando veo esta obra.

A transportarse con la seducción de las delicias...

Acá la alineación:

-Dan Britton - Teclados, guitarras y voz
-Malcolm McDuffie - Batería
-Brian Falkowski - Saxofón, clarinete y flauta
-Brett D'Anon - Bajo y guitarra
-Megan Wheatley - Voz en la pieza 5

Viaje extravagante... 

Igor Stravinsky con un poco de locura.

Un remix que hice con la consagración de la primavera y una pizca de Jean Sibelius. Motivado por el sol y él en la noche, por el tiempo rugiendo como incendio incontenido. Musicalmente: usé una estructura numerológica para hacer las bases de esta pieza para después anexarle lo qué mi criterio creativo creyó justo para la amalgama idónea de esta pieza. Es decir, al estar ligado a la música y al flujo numerológico mi proyección de esta pieza es completamente flujo de mi ente; hay un discurso en esta pieza un tanto sutil, pero si tienen el criterio suficiente encontrarán una pieza dirfrutable.

Folk progresivo Vasco

Debido a una herencia familiar he estado en contacto con la cultura del País Vasco desde nacimiento. Es decir, la comida, el idioma, las costumbres, el sentir y hasta algunas tradiciones. Así que un buen día me decidí por investigar que se había hecho en cuanto al rock progresivo en aquél territorio al norte de España. para ahondar más mi conocimiento sobre esa provincia, ¡y vaya gusto que me lleve!

Algo que me resulta interesante es el fuerte apego a sus raíces, costumbres y tradiciones de cada una de las regiones que conforman a España y que hacen de ese país un lugar fascinante para los que no conocemos tan a fondo su historia. Un hecho que hace que la expresiones artísticas guarden una diferencia entre provinicia y provincia cada una reteniendo una identidad que los liga a su legado.
Y a si fue el caso para las bandas de rock progresivo del País Vasco incorporando en sus composiciones música folklorica de su región, derivada probablemente de la música celta, cantos en euskera y un ambiente pastoral, verde, propio de la campiña que caracteriza esa zona geográfica.  
Para los que han seguido el blog recientemente, ya había escrito sobre dos buenas bandas y de sus respectivos discos, Errobi y Haizea; que cumplen con el perfil que les describo arriba.

Para que completen su colección de música progresiva del País Vasco les dejo cuatro bandas más con sus respectivos discos. Todas ellas enlistadas en Progarchives y sus obras calificadas de 4 estrellas para arriba.

A transportarse... Gozatzeko Musika

Itoiz - Ezekiel (1980)    INFO
Acá la alineación:
-Joseba Erkiaga - Flauta
-Estanis Osinalde - Batería
-Juan Carlos Pérez - Guitarra y Voz
-José Garate - Bajo
-José Antonio Fernández - Teclados
-Paco Chamorro - Sax
-Itziar Egileor - Voz

EZEKIEL

Itziar - Itziar (1979)     INFO
Acá la alineación:
-Itziar Egileor - Voz
-Javi Robador - Batería
-Alex zabala - Guitarras y voz
-Eduardo Basterra - Voz, bajo y guitarras
-Mikel Prieto - Voz, guitarrs y teclados
-Joseba Erkiaga - Flauta y sax

ITZIAR

 Izukaitz - Izukaitz (1979)         INFO
Acá la alineación:
-Frans Lausen - Violín, guitarra, voz
-Luis Camino - Guitarra, percusión y voz
-Aurelio Martínez - Flauta
-Joxe Korcuera - Guitarra
-Odile Kreuzeta - Teclados y Voz
-Xabi Laskibar -  Bajo

IZUKAITZ

Magdalena - Lanean Sartzen (1981)            INFO
Acá la alineación:
-José Arcaya - Guitarras
-Jose Luis Pastor - Guitarras
-Javier Ibañez - Guitarras
-Carlos Galindo - Bajo
-Mikel Landa - Flauta y clarinete
-Nando Abadia - Batería

LANEAN SARTZEN

Disfruten esta tremenda música.

Para más música de todo tipo y géneros de aquellos lares exploren este blog: http://ekaitzaldi.blogspot.com/

MetaNihil

Errobi - Ametsaren Bidea

Errobi fue otra buena banda de rock progresivo proveniente del País Vasco en España. Ametsaren Bidea (1978) fue su cuarto disco y posiblemente el mejor desde la perspectiva progresiva. Sus primeros dos discos se inclinaban más hacia el folklor vasco, un tercero en vivo y ya para este LP se alejaban más de esas raíces en pos de un sonido más sinfónico apoyado fuertemente en los teclados, aunque no se me confundan, las partes de folklor están por todo el disco y son muy buenas. También se encuentran buenos pasajes psicodélicos en las dos piezas centrales de este álbum, ambas de duración de más de 10 minutos donde vemos a la banda desenvolverse en una buena cantidad de estilos y ritmos que le añaden variedad al disco. El disco es cantado en su totalidad en vasco y pues pal curioso, la traducción literal del título del disco es el Camino de los Sueños.  Recomendado.

A transportarse al Camino de los Sueños...

Acá la alineación:
-Beñat Amorena - Voz y bateria
-Mikel Ducau - Voz, guitarra y teclados
-Anje Duhalde - Voz y guitarras
-Mikel Alty - Bajo

Musika ametsetan...

Dungen - 4

Una buena recomendación les propongo aquí. De la mano de Gustav Ejste, esta banda sueca hace un rock exquisito y fácilmente digerible. 4 (2008) tiene trazos de rock progresivo, jazz, folk pero sobre todo harta psicodelia caracterizan a esta banda que poco a poco ha ido adquiriendo seguidores a su música. Habrán de saber que también aparece uno de los estandartes del progresivo sueco noventero, el guitarrista Reine Fiske, músico de bandas como Morte Macabre, Paatos y Landberk. Un peculiar ser humano, trabajador en la oficina de correos de Estocolmo de día y excelente guitarrista por las noches que hace evocar a las pinceladas que Hendrix ofreció unas décadas atrás. Una buena muestra de rock alternativo de calidad.

A transportarse con la psicodelia nórdica...

Acá la alineación:

• Gustav Ejstes – flute, organ, percussion, piano, strings, vocals, producer, engineer
• Reine Fiske – bass, guitar, percussion
• Mattias Gustafsson – bass on 3, 8 and 9
• Carl-Michael Herlöfsson – mastering
• Johan Holmegard – percussion, drums
• Anna Järvinen – backing vocals on 5 and 8
• Stefan Kéry – executive producer and cover design
• Pierre Lindsjöö – assistant engineer
• Karl Max – portraits
• Fredrik Swahn – bass on 6

FYRA

MetaNihil - Natividad siempre inacabada (Jonh Zorn Remix)

Feliz natividad de cada momento. Ha seguir delirando en los intersticios que sulfuran entre nuestras neuronas y nuestras orejas. ¡Ha delirar!

Hamster Theatre - Carnival Detournement

Una obra musical imprescindible del R.I.O. estadounidense. Detrás de Hamster Theatre esta Dave Willey, guitarrista y compositor de Thinking Plague.

Carnival Detournement (2001) es el segundo album de esta banda. Hace una mezcolanza magnífica de jazz, clásica contemporánea, rock, folk con un cierto giro circense. Sobra decir que la ejecución de esta complicada música es impecable, así como la producción donde se puede escuchar a detalle hasta el último murmullo de esta bella música. Destaca la versatilidad de Dave Willey en una cantidad impresionante de instrumentos, y una buena diversidad de músicos e instrumentos adicionales que hacen que exista una gran variedad de sonidos a lo largo de la duración de este disco. Y pues, como escribí al inicio, una obra imprescindible del R.I.O. estadounidense.

A transportarse al teatro y carnavales...

Acá la alineación:

- Dave Willey / harmonium, accordians, melodica, keyboards, piano, electric bass, acoustic bass, guitarron, cheap electric guitar, nylon string guitar, mark's polkalele, jesse's bouzouki, general percussion, drum set, tin whistle, violin, propane hoses, tapes of tra
- Jon Stubbs / trombone, keyboards, piano, electronica, electric guitar, electric bass, percussion, jaw harp

Guest musicians:
- Carmel Kooros / voice
- Helena Winkerman / composer of first melody on 1
- Mark Harris / saxophones, flute, clarinet, recorder, pontification
- Mike Johnson / electric guitar, nylon string guitar, mandolin
- Mike Fitzmaurice / acoustic bass
- Raoul Rossiter / drums
- Greg LaLiberte / clarinet, bass clarinet
- Mark McCoin / drums
- Kent MacLagan / acoustic bass
- Jonathan Bangs / trumpet

Locura carnavalezca...

MetaNihil: Estropicio innato, ígneo sustrato (Enrico Chapela remix)

Arthur Levering - Still Raining, Still Dreaming

Ojalá alguien pueda pasar este disco.

Saena - s/t

Saena (2008) es una reciente obra musical del mexicano José Luis Fernández Ledesma. Famoso por su andar en los caminos del rock progresivo desde hace varios años y por haber hecho una seguidilla de discos bajo su nombre en la estética R.I.O.; algo poco frecuente para estas latitudes y que además asombran por su calidad, y asombran aún más porque detrás de aquellos discos la mayor parte de los instrumentos eran ejecutados por él mostrando así un gran talento compositivo e interpretativo.

Ahora, este disco que hace bajo el nombre de Saena se aleja un tanto de las tendencias R.I.O. para darle un mayor influjo a las influencias sinfónicas, es decir se alcanzan a rastrear dejos de Yes y de PFM y en los momentos más obscuros logra resumbar momentos que harían a Univers Zero orgullosos. Si se pudiera comparar con un álbum previo de JLFL sería el Designios. Así se pueden dar una idea del sonido que hallarán aquí. Solo me falta mencionar que aquí tocan usuales colaboradores de JLFL como Margarita Botello y Hugo Santos entre otros, todos ellos excelentes músicos que han participado en una miríada de proyectos musicales atractivos a lo largo de varios años. Una excelente recomendación proveniente de México para los fanáticos de José y del progresivo sinfónico moderno.

A transportarse con el ave, SAENA PARA TODOS...

Acá la alineación:

- José Luis Fernández Ledesma - Guitarras, piano y teclados

-Margarita Botello - Voz, teclados, acordión

-Alejandro Sánchez - Violines

-Hugo Santos - Stick y bajo

-Adrián Zárate - Batería

SAENA

Daimajamai - Overlapping electrochemical dance

soy el principe del viento
el desierto incandescente de la aquiescencia del delirio
como un flujo de vorágines de truenos de sangre del punto piedra, piedra infinita
rafagas de abismos, acuarela de laberintos
iridiscencia de agujeros negros multidimensioales
fuego sangre, multiples lunares de vidrio
crispados entre mi piel y el viento, el cosmos, con todos los ojos abiertos
cosmos, castillos de carne transparente, diáfanos candelabros de fuego semilíquido
mecheros, transegénicas ontologías, castillos de vidrio, osarios, geometrías astrales
oros líquidos que rasguñan el diagrama de Luz

Daimajamai

Arte nómada, anti-infinitrónicas ideologías, halos de carne que andan como el viento entre las montañas de paraísos abismales, caminatas iridiscente, espíritus rebeldes que surcan por todo el mundo, como ráfagas espectrales, irisferencia circulo carnal...

Este es el arte de un viajero, una de esas personas que tomaron la filosofía nómada, dejó la obliteración del sistema para andar por la geometría del viento, saltando de país; según él, nació en Brasil; manejaba muchas lenguas, por suerte el español una de ellas con mucha destreza, a decir verdad,como si fuera su lengua natal, me hacía sentir extranjero de lo bien que la hablaba. Hoy abrazo con alegría su recuerdo, un tipo raro, solitario de costumbres desorbitadamente extrañas; a pesar de que lo conocí tres meses, se me hicieron decenios, un poeta ultraterreno, un espectro de la iridiscencia del viento, un humano sin nombre, el anónimo apoteósico. Tuve suerte de ser un tanto similar a él y convertirme en su amigo, hacerme digno de sus obsequios artísticos, pocos reciben mis regalos, decía. Tal vez nunca lo vuelva a ver, sin embargo sé que lo seguiré viendo en mis sueños, su espíritu astral me ha visitado regularmente desde entonces, hace dos años.

No tengo mucho material de él, un par de canciones más, así como poemas, en el futuro las pondré.

Carla Kihlstedt, Matthias Bossi and Dan Rathbun - Ravish and Other Tales for the Stage

Ravish (2009) es un soundtarck para danza y teatro encomendado a músicos consentidos de e este blog, a los bien venerados Carla Kihlstedt, Matthias Bossi y Dan Rathbun. Si bien esta música fue hecha para acompañarse por el desempeño artístico de otras disciplinas ajenas a la música, lo aquí se escucha tiene valor por si sólo y creaanme, es un discazo. Los distintos proyectos de elevadísima calidad en los que han estado inmiscuidos estos músicos estadounidenses avalan mis comentarios.

Y si bien, la música de aquí fue pensada para danza o teatro, tiene una acentuada calidad cinemática y de evocación de imágenes que seguramente se sorprenderán cuando su cerebro empieze a crear imágenes al compás de la música para deleite de su imaginación. Aquí podemos escuchar también todo lo que caracteriza a estos músicos y de lo que uno que otro adicto como yo disfrutamos a flor de piel cada que nos dejamos seducir por la tremenda música que son capaces de crear. Es decir hay harta experimentación, el violín y la voz de Carla, el excelente trabajo precusivo de Matthias y reconocible bajo de Dan; también harta creatividad compositiva y de narración a través de las notas que habitan en los acordes de esta música. Una chulada de álbum. Para terminar, en este año que muere salió la segunda parte de este proyecto, Still You Lay Dreaming (2011) que se deben conseguir si les gusto lo que aquí escucharon.

A transportarse a los camerinos, maquillaje, bambalinas y escenarios de Ravish...

Acá la alineación:
-Carla Kihlstedt
-Matthias Bossi
-Dan Rathbun

Danzas y teatro...

Devil Doll - Sacrilegium (1992)

Elegante, así lo catalogaría. Esta obra maestra lo tiene todo: Un concepto artístico completo, líricas poéticas cargadas de sentimentalismo humano y auras trascendentales al mismo tiempo, pasajes progresivos que surgen tan sorpresivamente que parecen haber estado escondidos para el ávido escuchar.... todo eso, y la creación de una atmósfera tan obscura que no deja de manifestarse a pesar de los bruscos cambios en la ejecución: ya sean ritmos cirquenses o cortas melodías de cabaret, distorsionados riffs de speed metal o preciosísimas composiciones de piano, acompañadas estas últimas con recreaciones exquisitamente teatrales por parte del rocalista y autor detrás de todo el proyecto, Mr. Doctor.

Este último utiliza una técnica vocal llamada Sprechgesang, especial para recrear diálogos o soliloquios en formas musicales. Los arreglos más complejos son tocados por una mezcla semiorquestral de músicos italianos y eslovenos. No encuentro la manera de poder catalogar esto, y su sencilla reflexión me parece innecesaria. Esto es arte, punto.

Sacrilegium

Ah, y una foto de Mr. Doctor:

Setna - Cycle I

Una buena muestra de Zeuhl moderno nos regalan la agrupación francesa Setna. Cycle I (2007) es hasta ahora el úncio álbum editado por esta banda y que les ha bastado para hacerse de reconocimiento y admiración entre los fanáticos de este género, llevandolos a alternar en el festival Tritonales con bandas del calibre de One Shot y los mismisimos padres del Zeuhl, Magma.

El sexteto logra una buena mezcla entre el zeuhl, jazz y pop. Así es, como lo leyeron, hay elemetos poperos en este disco, por lo que el zeuhl aquí plasmado no arroja los clásicos ataques en sobremarcha del género sino que existe más bien un cachondeo recatado con el oído del escucha. El estilo es más en la vena de Offering, por lo que el sonido de esta banda viaja en los linderos del zeuhl más suave. Aún así la música es sobresaliente y no por nada aquí aparecen como invitados el guitarrista James McGaw (Magma, One Shot) y con el sello de calidad en la mezcla del sonido a cargo del maestro Udi Koomran.

A transportarse con esta maravilla zeuhliana...

Acá la alineación:
-Nicolás Candé - Batería
-Florent Gac - Fender Rhodes
-Natacha Jouet - Voz
-Guillaume Laurent - Saxofón
-Cristophe Blondel - Bajo
-Nicolas Goulay - Fender Rhodes, Mini moog
Invitados:
-Benoit Bugeia - Fender Rhodes
-Mathilde Maisse - Voz
-Yves Marie Dien - Percusiones
-James McGaw - Guitarra

Cíclo I...

Haizea - Hontz Gaua

Una joya del folk progresivo europeo es el segundo álbum de la banda vasca Haizea. En Hontz Gaua (1976) convergen las influencias progresivas, el aire psicodélico y el único folklor vasco. Cinco piezas que habitan en un inspiración soberbia y guardan una atmósfera obscura y un tanto medievales que hacen te transportes al bello escarpado del país vasco bajo los efectos de un duro viaje ácido. La bella voz de Amaia Zubiría, quién hizo una carrera algo exitosa dentro del folk unos años después de este disco, engalana las composiciones cantadas en su totalidad en el idioma vasco. Definitivamente una gema musical brillante proveniente de esa región española.

Que el viento los transporte a la noche...

Acá la alineación:
-Xabier Lasa - Guitarra y voz
-Carlos Busto - Batería y percusiones
-Xabier Iriondo - Flauta y guitarra
-Gabriel Berrena - Bajo
-Amaia Zubiría - Hermosa Voz

Ilunak Ertza...

Companyia Eléctrica Dharma

"La Companyia Eléctrica Dharma creó un sonido y un estilo inédito. Esta banda combina  las raíces tradicionales de la música catalana con los instrumentos del rock, y un inconfundible saxo soprano. Este grupo catalán demostró que es posible combinar los mensajes inconformistas y la reivindicación de la identidad catalana con el baile y la fiesta."

Recientemente descubrí esta banda a sugerencia de un buen amigo, acá se las presento a ustedes. Fervientes fanáticos del jazz y de bandas como Weather Report, Return to Forever y de Miles Davies, los hermanos autodidactas Joan, Esteve y Josep Fortuny deciden crear esta banda en Barcelona para desfogar esa necesidad de expresar sus sentimientos y raíces catalanas a través de la música. Para 1975 habían ya grabado su primer material llamado Diumenge donde con gran virtuosismo logran transportarnos con una excelsa amalgama influencias jazzísticas, donde predomina el estilo fusión que tanto se escucho en aquél entonces y sobresale el saxofón a cargo de Joan Fortuny que se describe al principio de la entrada, de veras quedarán extasiados de su sonido.

La banda no conforme con ese primer disco, donde a decir de ellos no es más que una copia de las bandas que los influenciaron, deciden crear un disco donde el jazz girara en torno a la música popular catalana. El resultado es L'Oucumballa (1976) donde la banda empieza a confeccionar su estilo inconfundible que le gano tantos seguidores en la península ibérica y que definiría su rumbo musical de ahora en adelante.

Una gran banda que los ansiosos transportistas amarán

Diumenege

  

Acá la alineación:

- Pep Fortuny - Batería y percusiones

-Joan Fortuny - Saxofón

-Carles Vidal - Bajo y guitarras

-Jordi Soley - Teclado

-Esteve Fortuny - Guitarra

-Luis Fortuny - Teclados, acordeón y trompeta

Domingo...

L'Oucumballa

Acá la alineación:

- Pep Fortuny - Batería y percusiones

-Joan Fortuny - Saxofón

-Carles Vidal - Bajo y guitarras

-Jordi Soley - Teclado

-Esteve Fortuny - Guitarra

-Luis Fortuny - Teclados, acordeón y trompeta

La OUCUMBALLA...

A transportarse a los bellos trazos electrizantes de la Companyia...

Sigh - Imaginary Sonicscape (2001)

INFO

Imaginary Sonicscape

Prog Québécois

Este post va dedicado a algunas joyas musicales del pasado surgidas de la provincia franco parlante canadiense, Quebéc. La entrada abarcará algunas bandas que destacaron durante los años dorados del rock progresivo clásico, es decir desde 1969 hasta 1976.

Comenzamos con una banda que logró editar un par de excelentes discos, Sloche. J'Un Oeil (1975) tiene a la banda produciendo temas de corte sinfónico aderezados de tintes jazzísticos, que cargan bastante entusiasmo y emanan alegría. Mientras que en sus segundo material Stadaconé (1976) dejan un poco de lado los arreglos sinfónicos para darle más lugar a tratamientos propios del jazz fusión y algo de eclecticismo que incluso algunas reseñas señalan como una respuesta canadiense a Gentle Giant También el segundo disco es completamente instrumental a diferencia del primero. Así que esta banda hizo un para de excelentes discos que seguro darán satisfacción tanto a los amantes del prog sinfónico así como a los que prefieren las cuestiones jazzeras. Acá los discos:

J'Un Oeil

Acá la alineación:
-Rejean Yacola - Piano, Voz
-Martin Murray - Oragon, Sintetizadores, Saxofón, Voz
-Carroll Berard - Guitarra, Voz
-Pierre Hébert - Bajo, Voz
-Gilles Chiasson - Batería

¡OJO!

Stadaconé

Acá la alineación:

-Rejean Yacola - Piano
-Martin Murray - Oragon, Sintetizadores, Saxofón, Voz
-Carroll Berard - Guitarra
-Pierre Hébert - Bajo
-Gilles Chiasson - Batería
-André Roberge - Percusiones

Stadaconé...

A continuación les presento a Opus-5 con su obra maestra Volume 1: Contre Courant (1976). Su soberbio debut, un álbum de jazz-fusión. Al igual que Sloche solo vivieron para dos discos, sólo que la diferencia de calidad entre éste y su segundo esfuerzo es abismal, por lo que sólo les dejo este disco. Como pueden inferir del título del álbum, su intención es contestataria por lo que refleja un poco el sentimiento de la población de Quebéc con respecto a su soberanía. Los que hablen y entiendan el francés se darán un deleite en las letras que abarca este disco. El aspecto musical es excelente, hartos solos, hartos cambios de ritmos, hartas melodías memorables, un excelso disco.

Volume 1: Contre Courant

 
Acá la alineación:
-Olivier Duplessis - Teclados, Voz
-Luc Gauthier - Guitarra, Voz
-Christian Leon Racine - Bajo Voz
-Jean Pierre Raicot - Voz, Percusiones

Contra la corriente...

Ahora un álbum esencial poco conocido, Les Porches (1975) de Maneige. Un álbum que por calidad e innovación para su tiempo puede competir contra cualquiera de los clásicos del género progresivo. Un par de temas extensos complementados por otros de más corta duración componen esta belleza que mezcla con singular arte arreglos sinfónicos, jazz, rock, elementos con reminiscencias del chamber de los primeros discos de Univers Zero e incluso folclor quebécois. Una obra maestra orgásmica que debe estar presente en cualquier colección de rock progresivo respetable ¡JA!

Les Porches

  

Acá la alineación:
- Alain Bergeron - Teclados, flauta y Saxofón
-Jérome Langlois - Teclados, Guitarra y Clarinete
-Vincent Langlois - Teclados y Percusiones
-Denis Lapierre - Guitarra
-Yves Leonard - Bajo
-Gilles Schtange - Batería
-Raoul Duguay - Voz y Trombón

Aventuras...

Por último, el disco más conocido de aquellos lares y ciertamente uno de los mejores. Si On Avait Besoin D'Une Cinquéme Saison (1975) de Harmonium. Dentro del Prog Folk tiene que ser uno de los mejores que he escuchado junto con el First Utterance de Comus, aunque no se parezcan en nada más que en sus raíces folk. Una especie de disco conceptual inspirado en las cuatro estaciones del año y de la necesidad de una quinta como dice el título del álbum. Solo voy a decir que es un disco excelente, desde su magnífica portada (una de mis favoritas) hasta la última nota que emana de las bocinas, pura brillantez y hermosura.

 Si On Avait Besoin D'Une Cinquéme Saison

Acá la alineación:
-Pierre Daigneault - Flauta, Piccolo, Saxofón, Clarinete
-Serge Fiori, Guitarra, Harpa, Flauta
-Michel Normandeau - Guitarra, Acordión, Voz
-Louis Valois - Bajo, Piano, Voz
-Judy Richard - Voz

Si tuviéramos una quinta estación... 

Para finalizar los invito a visitar la página de difusión de rock progresivo de Quebéc: ProgQuebéc. Hay bastante información sobre éstas y más bandas y links para comprar su material. Al igual chequen el magnífico Tour Canadiense que hace algunos ayeres publicó nuestro compañero Kobaïan en su ProgMundo donde explora la escena más actual de la música que se está haciendo en Quebéc y en general en Canadá.

A transportarse a La Belle Province...

Asia Minor - Between Flesh and Divine

Asia Minor es una banda proveniente de una tierra desconocida para los amantes del rock progresivo, Turquía. Aunque debido a la poca difusión que recibía su material en su país decidieron mudarse a Francia, donde conocieron a algunos músicos de aquél país que posteriormente se les unieron.

Between Flesh & Divine (1981) es la segunda producción de esta banda, surgida de aquella combinación de músicos turcos y franceses. Este es un álbum de finas hechuras, sinfónico por naturaleza con músicos de grandes destrezas. Seis piezas de buena composición con la delicia de que el instrumento conductor es la flauta acompañado de un tremendo despliegue del tecladista para mantener atmósferas místicas y tonos oscuros, irreconocibles para nosotros los occidentales. Pero lo que más me gusta de este disco es que los músicos pareciesen tocar con el corazón en la mano, cada tema suda emociones intensas y los solos son sumamente sentidos; incluso la voz en inglés con el marcado acento turco ayuda al romanticismo de las canciones. Esta es una gema progresiva poco conocida de los años más aciagos para este género.

A transportarse a tierras progresivas inusitadas...

Acá la alineación:
Setrak Bakirel : voz, guitarras, bajo
Lionel Beltrami : batería, percusión
Robert Kempler : teclados, bajo
Eril Tekeli : guitarras, flauta 


Entre la carne y lo divino...

Semantics - R-Byte Mock Fry (Bone of Contention)

Otro discazo opositor de primera linea.

http://mutant-sounds.blogspot.com/2007/09/semantics-bone-of-contention-lp-1987.html

The Orthotonics - Some Of Us (Luminous Bipeds)

Un clásico ya.

http://01fragments.blogspot.com/2008/10/orthotonics-luminous-bipeds-us-1986.html

Beardfish - Mammoth (2011)

La mejor banda de progresivo ecléctico de la actualidad. Esta banda fue da las primeras (después de los clásicos eclécticos, claro) que le dijo a mis oídos que la música podía tomar caminos arriesgados laberínticos abrumadores de complejas codificaciones armónicas y melódicas. La verdad no he escuchado el disco así que no diré mucho más que, por lo que leí, la banda retoma la fresquedad que había perdido en su última entrega. Espero que disfruten de esta gran banda.

Mammoth