Le Orme - Piccola rapsodia dell'ape

Disco suave, para mí el mejor de Le Orme; conocido pero no creo que esté por demás ponerlo. En total dura menos de 35 minutos: para desayunar a gusto e irse al trabajo tranquilo sabiendo que han escuchado un disco de italianos progresivos dedicado a las abejas. 

Pequeña rapsodia de la abeja

  

Julián Carrillo- Preludio a Colón, Balbuceos y Horizontes

Julián Carrillo, quien murió hace poco más de 47 años, es el autor de lo que subo al foro. Sonidos rara vez escuchados y tonos extraña vez alcanzados. Su repertorio contiene obras realizadas con instrumentos basados en la teoría del famoso Sonido 13. Recomiendo escuchar y realizar siquiera una pequeña investigación de la propuesta de Carrillo.

Preludio a Colón, Balbuceos y Horizontes 

Robert Wyatt & Friends - Theatre Royal Drury Lane (2005)

Legendario concierto realizado el 8 de septiembre de 1974 en el que Wyatt y compañía (¡y qué compañía!) interpretan el disco Rock Bottom completo y algunas piezas más. Siéntanse ahí.

Personal:

Robert Wyatt: vocals

Dave Stewart: keyboards

Laurie Allan: drums

Hugh Hopper: bass

Fred Frith: violin, guitar, viola

Mongezi Feza: trumpet

Gary Windo: reeds

Mike Oldfield: guitar

Julie Tippets: voice, keyboards

Nick Mason: drums

Ivor Cutler: voice

Orgía Canterbury.

Pekka Pohjola

Les comparto los dos primeros discos como solista del músico finés Pekka Pohjola. Bajista del grupo de rock progresivo Wigwam, Pohjola pronto emprendería una carrera individual exitosa en la cual colaboraría con músicos de la talla de Oldfield, Jukka Tolonen y el grupo sueco Made in Sweden. Falleció en noviembre de 2008.

Pihkasilmä kaarnakorva (1972): Pohjola grabó éste disco a la edad de 20 años siendo todavía miembro de Wigwam. Buenísimo.

Personal:

Pekka Pohjola: bass, violins, piano, final organ (5)

Jukka Gustavson: organ, piano (4)

Reino Laine: drums

Risto Pensola: clarinet

Pekka Pöyry: soprano sax, flute

Pihkasilmä kaarnakorva

Harakka Bialoipokku (1974): En este disco se cuenta la vida de la urraca Bialoipokku y su guerra contra la Legión Romana. Notarán que el primer lado del disco tiene muchos elementos de música tradicional de la región mientras que la segunda mitad es jazz fusión pero con el característico toque de Pohjola. Obra Maestra.

  

Personal:

Pekka Pohjola: bass and piano

Eero Koivistoinen: tenor sax

Pekka Pöyry: alto sax, and alto solo

Paroni Paakkunainen: baritone sax, and baritone solo

"A tiny magpie broke the shell of his small, strange, greenish egg."

Banco - Capolinea

                      

Un disco en vivo que me agradó escucharlo cual gordo de la portada tirado en un parque y una barba de años. Lo comparto con la esperanza de un día estar tan despreocupado como él.

- Francesco Giacomo / vocals
- Gianni Nocenzi / Yamaha GP 70 piano, Roland, Arp Odissey
- Vittorio Nocenzi / Polysinth Yamaha CS 80, Minimoog, Multiman Crumar, Uranus 2, Vocostring CRB, vocals
- Rodolfo Maltese / electric & acoustic guitar, Sintar, vocals
- Pierluigi Calderoni / drums, percussion
- Gianni Colailacomo / electric bass, electric & acoustic guitar, EKO, vocals
- Karl Potter / percussion

Capolinea

Guillaume Perret & The Electric Epic (2012)

Segundo material de este ensamble francés dirigido por el saxofonista Guillaume Perret. Álbum que sale con el sello de Tzadik donde la banda vuelve a grabar algunos temas que ya habían sido presentados en su primer disco del año 2010, expandiendose sobre las ideas originales y llevandolas, para mi gusto, a un mejor resultado. Por igual hay cortes inéditos que siguen con esa línea de jazz fusión moderna, donde el jazz lo unen con una variedad de géneros, ya sea rock, metal, funk, electrónica, etc. Y para que termine de llamarles más la atención disco, en esta banda toca en Philippe Bussonet, aquél del bajo telúrico en las mas recientes formaciones de Magma y de One Shot; también en la bataca Yoann Serra que ha tocado anteriormente con Guillaume, su proyecto NHX por mencionar algunos. Para resumir: esto es una chingonería.  

A transportarse a la Épica Electrica...

Acá la alineación:
-Guillaume Perret: Saxofón y dirección
-Philippe Bussonet: Bajo
-Yoann Serra: Batería, samplers
-Jim Grandcamp: Guitarra y efectos
Invitados:
-Mederic Cordignon: Voz y corneta
-Sir Alice: Voz track 5

Chinogones...

Bongo Fury (1975)

El maestro Zappa y el barbaján de Van Vliet, mejor conocido como Captain Beefheart, se unen con gran parte de los Mothers para traernos este grandioso disco. Grabado principalmente en vivo en mayo de 1975 y lanzado en octubre del mismo año. Fue la única gira que Van Vliet realizó con el grupo y además es el último disco que tiene como integrantes a la mayoría de los Mothers. Destaca la voz de Napoleon Murphy Brock así como también la primera participación de Bozzio en la banda de Frank. Disfrútenlo.

Personal: 

Frank Zappa - vocals, guitar

Denny Walley - vocals, slide guitar

Tom Fowler - bass, dancer

Terry Bozzio - drums

Chester Thompson - drums

Captain Beefheart - vocals, saxophone, vocals

George Duke - keyboards, vocals

Napoleon Murphy Brock - saxophone, vocals

Bruce Fowler - trombone, dancer

Girl you thought he was a man, but he was a muffin.

Perigeo

Hoy les comparto tres discos magníficos grabados por esta agrupación italiana catalogada como una mezcla de fusión y rock progresivo italiano. Ojalá los disfruten tanto como yo.

Azimut (1972)

Personal:

Giovanni Tommaso - bass, vocals

Bruno Biriaco - drums, percussions

Tony Sidney - guitar

Claudio Fasoli - alto sax, tenor sax

Franco D'Andrea - piano, electric piano

Gianni Grandis - producer

Sergio Patrucchi - recording

Debut soñado

Abbiamo tutti un blues da piangere (1973): Este disco es especial aquí en casa porque tenemos la edición en CD con un saludo dedicado a mi padre Gil de parte del bajista y líder de la banda, Giovanni Tommaso.

Personal:

Giovanni Tommaso - bass

Franco D'Andrea - keyboards

Bruno Biriaco - drums

Claudio Fasoli - sax

Tony Sidney - guitar

Dario Vampanile - cover

Sin blues

Genealogía (1974): Destaca un uso más elaborado de sintetizadores.

Personal:

Bruno Biriaco - drums, percussion

Franco D'Andrea - acoustic & electric pianos

Claudio Fasoli - alto & soprano saxes, percussion (7)

Tony Sidney - acoustic & electric guitars, bongog (9)

Giovanni Tommaso - vocals, bass, double bass, Moog (1-4-8), percussion (2)

Mandrake - percussion (2), congas (4)

Tercero

Clearlight - Francia

Saludos.

En este primer post les comparto los tres primeros discos de esta banda francesa formada en 1973 y liderada por el pianista Cyrille Verdeaux. Si bien rock progresivo es un calificativo apropiado para la agrupación, su estilo a lo largo de los tres álbumes roza con cosas como el psychedelic, space rock y jazz fusión, entre otros.

Clearlight Symphony (1973) - Grabado en 1973 pero lanzado en el 75, el disco sigue la fórmula utilizada por Virgin Records en el disco Tubular Bells, es decir, una composición por lado. El piano de Verdaux sirve como base para ambos lados acompañado por aportaciones de los demás músicos para crear arreglos más complejos. Participan algunos músicos de Gong.

Agrupación:

Cyrille Verdeaux - grand piano, organ, Mellotron, synthezised bass, gong

Tim Blake - synthesizer VCS3, percussions

Steve Hillage - electric guitar

Didier Malherbe - tenor sax

Christian Boulé - lectric guitar (side two)

Gilbert Artman - drums, vibraphone, percussion C.N.D.P. 

Martin Isaacs - bass

Sinfonía. 

Delired Cameleon Family (1975) -  El segundo disco se caracteriza por ser menos estructurado y se asemeja mucho a lo que sería un jam de jazz fusión. Destaca "Le Boeuf".

Agrupación:

Cyrille Verdeaux - grand piano, organ, electric piano, harp, percussion, glockenspiel

Yvan Coaquette - electric guitar, electric piano, shanei guitar

Christian Boulé - electric guitar, tortured and backtracked guitar

J.-C. Agostini - bass guitar, lead guitar

Francois Jeanneau - soprano sax, ARP synthesizer

Jean Padovani - drums, percussion, vibraphone

Olivier Pamela - vocals

Joel Dugrenot - vocals

Tim Blake - tampoura, truckman

Antoine Duvernet - electric alto (sax)

Ariel Kalman - tenor sax

Aude Cornillac - transgalactic voice

Segundo.

Forever Blowing Bubbles (1975) - Tercer disco, primero en utilizar el nombre de Clearlight como artista y mi preferido de los tres. Con una estructura más sólida que fluye en cada pieza, el sonido simulando el estallido de burbujas se hace presente en cada una. Destaca la participación de David Cross en el violín.

Agrupación:

Francois Jeanneau - bubbles

Bob Boisadan - electric piano, organ, synthesizer

Cyrille Verdeaux - grand paino, harpsichord, synthesizer, organ, glockenspiel, Mellotron, gong, congas

Jean-Claude d'Agostini - electric guitar, 12 string guitar, flute in C

Christos Stapinopoulos - drums, congas

Joel Dugrenot - bass, lead vocals

David Cross - violin, electric violin

Christian Boulé - cosmic guitar

Gilbert Artman - percussion, drums, maracas, vibraphone

Amanda Parons and Ann Rosenthal of the Northettes - celestial choir

Bruno Verdeaux - synthesizer, aquatic congas

Brigitte Roy - sings "Narcisse et Goldmund"

Burbujas.

Tengan su pastel

Este día 11 de septiembre de hace un par de años nació Música Transporte. Apenas unos cuantos días antes, yo y el también compañero de MT, Rubén, nos habríamos juntado para practicar una de aquellas legendarias y memorables jornadas que empezaban desde las primeras horas de la tarde hasta ya entrados en la madrugada. Jornadas que consistían en ingerir una buena cantidad de caguamas, alcohol barato, fumar un sinfín de hierba, vagar por la ciudad y charlar todo el día de una cantidad tremenda de temas dispares. Recuerdo que ese día entramos a uno de esos congales que solían haber alrededor de la salida del Metro Copilco cerca de Ciudad Universitaria para darle el cerrojazo final a aquella jornada. Aparte del gusto por el vicio, compartíamos un gusto por cierto tipo música y en aquél congal, con la mente y los pensamientos ya perturbados por el alcohol y las drogas surgió la idea de crear el blog. Un espacio para compartir la música que nos gusta y practicar escribir pseudo-reseñas. Hoy, pensando sobre lo que me ha dejado Música Transporte me encuentro con que éste se ha convertido de un pasatiempo a una actividad más que enriquecedora. Dos años en los que sin darme cuenta se ha convertido este espacio de un simple pasatiempo a  un lugar para construir las rutas de un viaje de descubrimiento musical muy enriquecedor para la mente y el espíritu. Creo que el blog ha sido bien arropado por todos los que colaboramos en él y todos los que nos visitan, así que no dudo que pueda seguir continuando con su existencia y nos pueda seguir transportando por algún tiempo más. Música Transporte ha sido, cómo escribio Rubén en sus inicios, trascendencia auditiva e infintud musical. Hay pocas cosas con las que un ser humano puede conmover sus emociones y compenetrar su alma en un nivel tan profundo como con la música, asi que  A TRANSPORTARSE... 

Ahora les dejo un par de joyitas del subterráneo francés setentero para celebrar dos años de lblog.

 



Este álbum de 1984 fue el único que publicó esta banda que tiene el nombre de la deidad que lo ve y sabe todo del universo Lovecraftiano.  Jazz de tintes oscuros de de duración épica. Sólo tres temas conforman este disco que aglomera buenos momentos influidos tanto como del Canterbury inglés como de los sonidos disonantes del R.I.O. Música de sugestividad maligna que evoca al tremendo Yog-Sothoth a través de tus bocinas.

Acá la alineación:

-Pascal Morrow – Violín

-Phillipe Guillot – Saxofón y flauta

-Jean Yves Joron – Teclados

-Pierre Gedeon – Monteil – Bajo

-Cathy Camilleri – Voz

-Mark Sims – Trombón

 

Malo, malo malo…

Plat Du Jour (1977) también fue otra banda francesa de solo un disco en su existencia, pero aún así muchas bandas ya quisieran poder explorar la variedad de ideas y estilos musicales  en toda su carrera como lo que estos franceses lograron en los 40 minutos de duración del disco. Funk, progresivo sinfónico, jazz, cabalgatas zeuhlianas, psicodelia y locura avant-garde adornan a este excelente disco. Progresivo ecléctico en su mejor forma.

Acá la alineación:   

-Vincent Denis – Voz y guitarra

-Rodolphe Moulin – Bajo

-Oliver Pedron – Percusiones

-Francois Ovide – Percusiones

-Alain Potier – Saxofón

-Jacques Staub – Teclados

-Francios Maze – Voz

 

Degustar el plato del día…

Humus

Banda emblemática del stoner rock underground mexicano. Rock on.

1989 - Jardines Colgantes (Cassette)

1992 - Tus Oídos Mienten

1994 - Humus

1996 - Malleus Crease

1997 - 4º

1999 - Whispering Galleries

Información aquí. 

Astillero - Discografía

Ya que estamos en esto de grandes artistas mexicanos, les dejo a una de las más emblemáticas bandas de jazz mexicano. Siempre innovadoras, siempre mostrando sensatez en su música y un nivel técnico inigualable, les dejo a Astillero y su discografía. Solo no he podido conseguir su último álbum. Si alguien tiene manera de conseguirlo, sería muy agradecido que lo compartieran.

Discografía:

1984 - Astillero

1986 - La Máquina del Tiempo

1989 - Nostalgia por el Futuro

1993 - Antología

1994 - El Sexto Continente

1997 - 360º

2001 - Tequio

2004 - Lo Uno y lo Otro

Enjoy.

Banda Elástica - Discografía

A mi parecer, una de las mejores bandas que ha dado México. No tengo mucho que decir (ni ganas de hacerlo). No es difícil conseguir sus discos, pero creo que merece esta entrada en el blog. Y un agradecimiento a Tianguis Musical, quien sacó de quién sabe donde el primer EP que grabaron estos genios. Saludos.

Enjoy.

Kary - Light

Otro buen disco, un tanto alternativo, vale la pena escucharlo.

Enjoy.

Mankato - Safe as Houses

Un pequeño cambio de género. Solo lo subo porque aparentemente no está en la blogósfera y es un disco medianamente disfrutable. Así que, ¿porqué no?

Enjoy.

Cheer-Accident - Fear Draws Misfortune

Tracklist
1. Sun Dies (5:49)
2. Mescalito (1:06)
3. And Then You Realize You Haven't Left Yet (1:31)
4. Blue Cheadle (5:47)
5. Disenchantment (3:42)
6. The Carnal, Garish City (4:17)
7. According to the Spiral (2:48)
8. Humanizing the Distance (6:54)
9. Your Weak Heart (9:41)

Line-up
- Jeff Libersher / guitar, bass, trumpet, vocals
- Thymme Jones / drums, vocals, pseudo-marimba, synthesizer
- Alex Perkolup / bass

Guest musicians:

- Doug Abran / tenor sax
- Laura Boton / vocals
- Andrew Ciccone / clarinet
- Marketa Fajrajzlova / vocals
- Andra Faught / cornet, pseudo-bassoon
- Lise Gilly / alto sax
- Mike Hagedorn / trombone
- Carla Kihlstedt / vocals, violin
- Fred Lonberg-Holm / cello
- Rob Pleshar / tuba
- Julie Pomerleau / violin, viola
- Dave Smith / baritone sax
- Teria Gartelos Stamatis / vocals
- Aleksandra Tomaszewska / vocals
- Beth Yates / flute

Wynton Marsalis - Standards & Ballads (2008)

                                                       

Un disco de Wynton Marsalis es un disco recomendable para todos aquellos que adoran el jazz. El nombre del disco nos dice a grandes razgos de lo que se trata, y basta con voltearlo para observar la selección de piezas, mismas que lo han influenciado y de las cuales se atreve a mostrar su propia interpretación. Les dejo el link de descarga para el archivo en wma, así que lamento si alguno de los puristas del sonido de formato flac se siente decepcionado. Que lo disfruten.

Standards and Ballads, Wynton Marsalis Free Download WMA

Repost: La Cocina - Música Para Bailar

No podía dejar este magnífico álbum en el olvido. Si no lo tienen, háganse un favor y descárguenlo.

Aquí les dejo esta magistral obra de La Cocina, agrupación de Jazz a la cual pertenece Alain Derbez. Este álbum fue colgado hace tiempo en el blog Tianguis Musical, ahora extinto, y por lo visto, el álbum ya no se puede conseguir en ningún lado. Para hacerle honor a esta magnífica pieza, he decidido subirlo en este blog.

Se trata de una presentación en la UNAM de este trío, y es una exquisita combinación de jazz, blues e improvisación. Desafortunadamente no he podido hallar el line-up concretamente, ni más información acerca de este álbum. Como mencioné, ya no está disponible. Si alguien cuenta con información, por favor compártanla.

A transportarse.

Juan Prophet Organization - Naked and Palletized

Requested. Delivered. Enjoy.


A transportarse.

Banco - Di Terra

                         

Un disco con una portada que muestra la comparación de la Tierra con un tomate gigantesco. Banco lanzó este disco en Marzo de 1978 incluyendo saxofón, flautas y toda una orquesta a la orden de Vittorio Nocenzi.

Descargar Di Terra