Bruford Levin Upper Extremities - B.L.U.E.

B.L.U.E. (1999) ve la colaboración de este par de pilares del rock progresivo acompañados de David Torn en la guitarra y de Chris Botti en la trompeta.

En este álbum traen a colación todo lo aprendido en King Crimson con una sensibilidad tendiente al jazz. En parte por la inclusión de un trompetista y que Bruford le da rienda suelta a su manera de tocar estilo más jazzero. Aparte de eso vemos exploraciones densas, improvisaciones y alto grado experimentación, incluso unos grados más de lo que nos tienen acostumbrados estos músicos, por lo que este disco puede llamarle la atención a los que gustan de música un poco más arriesgada. En fin, un King Crimson sin Fripp y que toca una suerte de jazz moderno, eso es este proyecto.

A transportarse al Gran Azul...

Acá la alineación:
-Bill Bruford: Drums, percussions and keyboards
-Tony Levin: Bass, Stick
-Chris Botti: Trumpet
-David Torn: Guitars, loops

Blue jazzzzzzzz... 

MetaNihil - Microsinfonía-no invertida Le Silo

Patrick Moraz/ Bill Bruford - Music For Piano And Drums

Siendo Bill Bruford uno de mis ídolos musicales, recomiendo este disco el cual junto con Patrick Moraz, también ex integrante de Yes, se crea un diálogo animado entre la batería y el piano. Es una grabación de 1983 donde se escucha jazz experimental. Espero lo disfruten.

Moraz/Bruford-Piano/Drums

Triosk - The Headlight Serenade (2006)

Cada noche que el viento sopla la incertidumbre redobla la marcha del sistema vital, los tiempos se aceleran misteriosos, la obscuridad deslumbra los ojos, bastedad inconmensurable. Este disco es un juego que platica con esa bastedad con tempos surreales, algo así como un reloj surrealista que marca la hora entre segundo y segundo, los microsegundos que sólo el flujo de ondas alfa puede sentir... En discogs lo catalógan de Future Jazz, Contemporary Jazz.

The headlight Serenade

Zach Hill - hurt dream [Lil Scuzzy 10"] [[4/6]]

http://rand0msh1t.blogspot.com/2011/05/zach-hill-lil-scuzzy-altamont-2011.html

Make A Rising - How's Bout A Love Supreme (Infinite Ellipse and Head Wit...

Un disco de verdad bueno. El parámetro del video es corto. Las cualidades armónicas, melódicas y rítmicas son depuradas, de nivele exultante. Lo retorcido se mezcla con lo bello como si fueran hermano. Por momentos me recuerda a birdsongs of the mesozoic, es su tratamiento del piano y el violín. La influencia europea se asoma con astuta cohesión, como se puede notar en el final de este track. Hasta John Coltrane se asoma en este disco joya, joya sonara, diamante de luz invisible. Una cosa increíble.

Infinite Ellipse and Head With Open Fontanel

(gracias a Kobaïan)

Victor Wooten - A Show Of Hands (1996)

Victor Wooten lanzó su primer disco como solista al mismo tiempo que continuaba participando en el grupo de Béla Fleck & Fleckstones donde el Jazz y el Bluegrass eran las constantes. Aquí el bajo eléctrico es el instrumento protagonista acompañado en algunas piezas por la voz del mismo Wooten (que interviene a modo de narración) y coros realizados , entre muchos otros, por sus hermanos y con mezclas de figuras como Martin Luther King y Malcolm X.

Es agradable de vez en cuando escuchar las posibilidades de sonidos y combinaciones de ellos, así como el efecto que tienen distintos movimientos de la mano en un bajo que tiene un sonido característico cada vez que Wooten lo toma.

Overjoyed es una de las melodías más reconocidas de este disco y curiosamente también de las que más frecuentemente le piden interpretar a este buen bajista. Espero disfruten estos saltos entre funk, hip hop y a veces desde las referencias al reggae.

How many of us actually live for peace? May we have a show of hands?

Sachi Hayasaka - Minga (2003)

Ahí está, promesa cumplida. No agregaré mucho, el video de dos post abajo creo que habla lo suficiente.

Line-up

• Bass – Nagata Toshiki (tracks: 1 to 4, 6, 7)
• Co-producer – Yahiro Tomohiro*
• Guitar – Kido Natsuki* (tracks: 1, 2, 4, 6, 7)
• Mastered By – Scott Hull (2)
• Percussion – Ogimi Gen (tracks: 1 to 6), Yahiro Tomohiro* (tracks: 1 to 6)
• Percussion [Sabar] – Wagane Ndiaye Rose (tracks: 1, 3, 5)
• Producer – Nagata Toshiki, Sachi Hayasaka
• Recorded By – Kondo Yoshiaki*
• Saxophone [Alto] – Sachi Hayasaka (tracks: 1, 3, 5)
• Saxophone [Soprano] – Sachi Hayasaka (tracks: 2, 4, 6, 7)
• Written-By – Sachi Hayasaka (tracks: 2 to 5, 7)

Minga

Steve Hackett - Sketches of Satie

Bellas y enriquecedoras interpretaciones de algunas obras del compositor Erik Satie a cargo de los hermanos Hackett. Sin duda, Satie un compositor que influenció a muchos músicos con su manera transgresora de componer música que lo llevo a ser precursor en distintas ramificaciones musicales como el minimalismo, el impresionismo y el serialismo.

Sketches of Satie (2000) oímos a Hackett desempeñandose en donde mejor se siente, en la guitarra acústica. Antes de incursionar a Genesis, Steve dominaba ya la guitarra clásica, y aquí le rinde triubto a uno de sus héroes y que reconociendo en la obra de Hackett podemos escuchar como el legado de Satie ha permeado en la carrera como solista de Hackett. Un disco para relajar al oído y al cuerpo, pero para nutrir a la imaginación.

A transportarse con estas excelentes rendiciones de la obra de Satie por uno de los maestros del rock progresivo.

(Por cierto, bonita portada del disco.Una caricatura de Satie escribiendo en sus estudio, seguramente las famosas Gimnopedias)

Aquí la alineación:
Steve Hackett- Guitar
John Hackett - Flute

Trazos de Satie...

Sachi Hayasaka (Minga) - Jelly Fish Suites

Una pieza hermosa que domina los elementos de la otredad con sobrades. El disco estaba en el blog de greco, al parecer ya no está en la web. Si dos bloggeros, que no sean los de siempre (léase el novato, chon san, andy), comentan que lo quieren lo publico. Sino, púdranse.

Charming Hostess - Eat

Charming Hostess fue el proyecto de Jewlia Eisenberg, una chica judía (más judío no podía ser su nombre) de la zona de Califronia en USA. Eat (1999) es el disco debut de esta banda, donde Jewlia reúne a integrantes de Idiot Flesh, cantantes (Carla Kihlstedt una de ellas) y bailarines para sus presentaciones en vivo. 

Eat puso sobre la mesa lo que este proyecto ofrecería a lo largo de su carrera; una plétora de estilos, folklor balcánico, cantos árabes, klezmer judíos, doo-whop y country estadounidense. Letras contestatarias cantadas al estilo A Capella en inglés, hebreo, español y lenguas eslavas. Y a ese intenso collage agreguen la locura de Nils Frykdahl tocando varios instrumentos y a al bajo de Dan Rathburn en su tono más grave retumbando por todos lados (ambos, junto a Carla, irían a formar Sleepytime Gorilla Museum un tiempo después). Y por si fuera poco, a todo lo anterior falto añadir que todo es presentado a un ritmo frenético, casi punk. En fin, solo hace falta que lo escuchen para que vean que todo esto suena bien, muy bien diría yo y se dejen maravillar por una gema poco conocida de la música. ¡DISCAZO!

A transportarse al frenesí de esta Seductora Anfitriona...

Acá la alineación:

- Dan Rathburn / bass
- Wes Anderson / drums , percussion
- Jenny Scheinman / violin
- Nils Frykdahl / saxophone, flute, guitar, percussion
- Carla Kihlstedt / vocals
- Nina Rolle / vocals
- Jewlia Eisenberg / vocals, band leader

COMEME  

Hopper, Dean, Tippett, Gallivan - Cruel But Fair

Los apellidos que leen en el título de la entrada pertenecen a hombres que fueron punta de lanza a finales de los 60's y principios de los 70's del jazz, Canterbury, experimentos sonoros y responsables de ampliar las fronteras musicales y amplificar horizontes para regocijo de los oídos.

Cruel But Fair(1977) reúne a todos estos interesantísimos músicos para una buena sesión de jazz. Soft Machine, el primer King Crimson, las locuras de Tippett y harta improvisación se revuelven en este disco para, como indica en el título, someternos a una dosis de crueldad pero justa para nuestra imaginación.

A transportarse al reinado de la crueldad jazzera.

Acá la alineación:
Hugh Hopper - bass guitar
Elton Dean - alto sax, saxello
Keith Tippett - piano
Joe Gallivan - drums, percussion, synthesizer

Justo y necesario...

Tin Hat Trio - Book of Silk

Tin Hat Trio siempre ha sido una agrupación que no se ha dejado atrapar por ningún género, saltando de uno a otro e incluso recobrando sonidos que son ya casi extintos como el flamenco, el post bop, folklor gitano y demás incorporándolos a música más moderna.

Book of Silk (2004) es donde esta banda mejor amalgama todas estas influencias en un álbum muy completo, fluido, bien tocado y sorprendentemente accesible para cualquier oído. Sus integrantes son ya conocidos, entre ellos Carla Kihlstedt, Zeena Parkins, Matthiass Bossi donde una vez demuestran su virtuosismo acoplándose y ejecutando música de diversos estilos casi a la perfección, simplemente músicos geniales.

Así que a transportarse con el libro de la seda y dejen que sus cometas golpeen su cuerpo de manera delicada...

Acá la alineación:
-Rob Burger - accordion, piano, prepared & toy pianos, bass & diatonic harmonicas, marxophone on "Same Shirt, Different Day"
-Carla Kihlstedt - violin, trumpet & e-string violins, viola, voice, marxophone on "Pablo Looks Back"
-Mark Orton - guitar, dobro, banjo.
-Zeena Parkins - harp
-Bryan Smith - tuba, euphonium; and additional musicians
-Matthias Bossi - percussion on "Company"
-Amanda Lawrence - viola on "The Clandestine Adventures of Ms. Merz" & "Empire of Light"
-Jill McClelland- Coykendall - clarinets on "Empire of Light"; Lori Presthus - cello on "Empire of Light". 


Denle una leída...

Ozone Quartet - Nocturne (1999)

http://www.progarchives.com/album.asp?id=1044

Nocturne

Mutyumu - Mutyumu (2006)

Una linda mezcla de post-rock, ambient y metal atinadamente aderezada con jazz y una pizca de folk. La construcción está ceñida a sensibilidad sobrada en la linea del metal, dramático con embarradas de furia. En fin, ideal para oidos metaleros y aquellos que disfrutan de mezclas de géneros sutiles.

Line-up / Musicians

- Hati Noit / vocals
- Ryota Yoda / guitars
- Junpei Suda / drums
- Yuko Ikenaga / keyboards
- Ryota Taniuchi / violin
- Yuji Hayashi / bass

Mutyumu

Hasidic New Wave - Psycho-Semitic (1998)

K.I.O (klezmer in opposition) de alta costura. O tal vez klezmer jazz... (me inclino más por lo segundo) Como sea, un discazo. No diré más, ¡bajenlo! A bueno, una cosa, Frank London, el trompetista fue colaborador de John Zorn.

Line-up:

Aaron Alexander Drums
Fima Ephron Bass
David Fiuczynski Guitar
Frank London Trumpet,
Sascha von Oertzen Vocals,
Greg Wall Saxophone,

Psycho-Semitic

Colin Wilkie & Shirley Hart - Wild Goose (1969)

Un disco sui generis: variopinto de influencias que recorren entre abruptos cambios y pathos del flower power folk, jazz, free-jazz, pop y rock. La mezcla no es tan homogénea como estamos acostumbrados en los géneros que tanto nos gustan; saltan los cambios en las canciones tajantemente, de un canto melodioso folky arremete sin mucha seducción (a veces sí) free-jazz en la misma canción sin repetir fórmulas de track a track. Un disco de época: marcó pautas de lo que fue y lo que se venía. Una buena placa para oídos curiosos.

Perdón por mi larga ausencia, estuve en una cueva iridiscente.

Wild Goose

Black Bonzo - Sound of the Apocalypse

En general mi búsqueda musical siempre va hacia territorios donde pueda encontrar sonidos que vayan a la vanguardia o que en su momento hayan sido novedosos y por ende sustanciosos. Busco la genialidad y el virtuosismo, sin dejar pasar las emociones y sentimientos.

Black Bonzo, contrario a lo que comento arriba, no son novedosos ni vanguardistas. Es más no me gusta mucho que bandas nuevas traten de imitar a las bandas del pasado, sobre todo de una manera tan descarada que incluso a su música la tilden de "retro". Pero, hago una excepción ya que estos suecos son una gozada y pura diversión. Deep Purple, Black Sabbath, Genesis, Yes, Gentle Giant y demás bandas clásica resuenan en toda la duración de este disco, incluso los músicos emplean instrumentos originales propios de aquella época para acentuar esa atmósfera "retro". Tengo que admitir, Sounds of the Apocalypse (2007) es un buen disco, donde la música no se toma muy en serio y creo que por eso mismo es muy divertido. Cualquiera que guste de esas bandas disfrutará este disco.

A transportarse, DIVERSIÓN es la palabra...

Acá la alineación:
- Magnus Lindgren / vocals
- Joakim Karlsson / 6 and 12 string acoustic guitar, electric guitar, flute, vocals
- Mikael Israelsson / drums, vocals
- Anthon Johansson / bass, vocals 
- Nicklas Åhlund / Hammond C3, Moog, Roland Juno, Mellotron, Grand piano, vocals

Oda al pasado...

One Shot - Dark Shot

Véanles la cara a estos tipos, bien podrían pasar por la banda de malosos de una película. Aún así su sonido es el de soundtrack de una película malvada. Para quienes no conozcan a One Shot déjenme citarles una banda, Magma. Tres de sus cuatro integrantes tocan actualmente en Magma, y efectivamente solo el baterista el único que no toca en Magma debido a Das Zëss Vander.

Aunque se les cataloga dentro del jazz fusión, no pueden negar la enorme influencia que tiene el Zeuhl sobre su música. Bussonett, vaya que le aprendió a Jannick Top en hacer sonar su bajo lo más desalmado posible. El baterista simplemente bestial, sosteniendo con métrica perfecta la maquinaria zeuhliana que recae en sus hombros. Y la guitarra y el teclado navegando virtuosamente sobre las marejadas de estruendos kobaïanos. Dark Shot (2008) complacerá a los fanáticos tanto del jazz como a de la maquinaria del Zeuhl.  

A transportarse con la amenaza obscura...

Acá la alineación:

- EMMANUEL BORGHI / keyboards
- PHILIPPE BUSSONNET / bass guitar
- DANIEL JEAND'HEUR / drums
- JAMES MAC GAW / guitar

Tiros en la oscuridad...

Egberto Gismonti - Academia de Danças

Egberto Gismonti, notable compositor brasileño:


"En los comienzos de su carrera se había instalado una polémica, principalmente entre la crítica, que consistía en si Gismonti era un phace música erudita. Hoy, luego de casi treinta años de carrera y con una extensa discografía, se puede decir que es las dos cosas , es decir: un músico erudito y popular, pero sobre todo es uno de los grandes músicos que ha brindado Brasil al plano internacional.

Egberto Gismonti ha logrado traspasar todas las barreras geográficas y culturales, lo que imposibilita que su música sea encasillada en algún género. Su música tiene la influencia de los estilos musicales que él escuchaba, como por ejemplo: jazz, rock, bailao, folklore y música clásica."


Academia de Danças (1975) es una de sus obras tempranas más reconocidas y sin lugar a dudas la más progresiva de su catalogo. En este álbum logra mezclar perfectamente el rock, el jazz, música brasileña y demás conjuros para crear esta obra maestra. 


A transportarse a la academia de las danzas...


Acá la alineación:
-Danilo Caymmi (hijo de Dorival Caymmi: flauta bajo)
-Paulo Guimarães (flauta)
-Tenorio Junior (piano eléctrico, órgano)
-Egberto Gismonti (piano, piano eléctrico, sintetizador, órgano, guitarra acústica, flauta, voces)
-Luiz Alves (bajo)
-Roberto Silva (batería)
-Dulce Bressane (voces)
-Orquesta de cuerdas dirigida por Mario Tavares


Dançarinos celestiais