Camberwell Now - All's Well

Regreso este último día del 2012 para compartirles esta música que habita en el olvido. Camberwell Now fue la banda que con la que el reconocido bataco Charles Hayward continuo haciendo sus pininos tras la separación de su banda emblemática, This Heat. All's Well (1992) es una recopilación de casi todo lo que fue grabado por esta banda.

Como bien se establece en la biografía de la banda en Progarchives, esta banda es como el Matching Mole de Soft Machine, o el Art Bears de Henry Cow. Es decir, más o menos los mismos músicos dandole seguimiento a la música que habían creado en la anterior banda con un par de ajustes de tuercas y adoptando los valores y estetica musical que predominaban en la época que fueron concebidos. Algunos de los sellos musicales de This Heat continuan presentes como la improvisación a la Can, letras anti-establecimiento, prominencia de la bataca de Hayward en las composiciones y altos grados de experimentación. A pesar de todas esas características, la música aún retiene cierto aire de accesibilidad para el escucha, en gran parte por que podría decirse que este es un disco de música pop ochentera bastante debrayada o pop en la vena R.I.O. para que me entiendan los entendidos.

A transportarse, Camberwell...

Acá la alineación:
-Charles Hayward - Voz, batería y teclados
-Trefor Goronwy - Bajo, guitarra, voz y teclados.
-Stephe Rickard - Studio, grabaciones de campo
-Charles Bullen - Bajo (Track 1)
-Mary Phillips - Voz (Track 7)
-Polly Edmett - Voz (Track 11)
-Maria Lamburn - Saxofón, piccolo y viola ( Tracks 11 - 15)

Ahora... 

Espíritu

Banda argentina de rock progresivo fundada en 1972 y cuya primera encarnación dejaría de existir en 1976. Les comparto los dos materiales realizados en dicha etapa. Con notorias influencias de grupos como Yes y Genesis, ambos discos son grandes ejemplares de la mejor época del rock latinoamericano en general.
A transportarse.

Crisálida (1975)

Personal

Fernando Berge: vocals

Osvaldo Favrot: guitar

Gustavo Fedel: keyboards

Carlos Goler: drums

Claudio Martínez: bass

Primero

Libre y Natural (1976)

Personal

Fernando Berge: vocals

Osvaldo Favrot: guitar, acoustic 12 string guitar, vocals

Ciro Fogliatta: organ, Mellotron, synthesizer, piano

Carlos Goler: percussion, vocals

Claudio Martínez: bass

Segundo

Hugh Hopper (1945-2009)

Si dieron con el post ya saben de Hugh Hopper y su papel fundamental en la creación y desarrollo de la Canterbury Scene. Tres discos geniales y un bajista virtuoso en común, sólo eso. A transportarse.

Hopper Tunity Box (1976): Segundo disco como solista de Hugh y primero en ser lanzado después de que abandonara a la Soft Machine. Con este personal, un clásico instantáneo. La portada es de la edición en CD  de 2007.

Personal

Nigel Morris: drums

Frank Roberts: piano

Mike Travis: drums

Richard Brunton: guitar

Hugh Hopper: bass, percussion, guitar, saxophone (soprano)

Gary Windo: clarinet (bass), saxophone

Marc Charig: cornet, horn (tenor)

Elton Dean: saxophone, saxophone (alto)

Caja de oportunidades

Hugh Hopper Band - Meccano Pelorus (1991): Colaboración de Hugh con unos músicos holandeses de fusión. Formado por dos partes en vivo, las primeras cuatro canciones de un concierto en 1989 y las dos restantes de un show en 1987.

Personal

Pieter Bast: drums

Dionys Breukers: keyboards

Frank Van Der Kooij: saxophone (soprano)

Hans Van Der Zee: guitar

Kees Van Veldhuizen: saxophone (alto)

Patrice Meyer: guitar

Hugh Hopper: bass

Más fusión que Canterbury

BONE - The Gift of Purpose (2010): Disco especial de un concierto que el proyecto BONE realizó en 2008 en Orion Sound Studios, Baltimore. Solamente voy a repetir lo que dice al reverso de la caja: "Listen to this record extremely loud and in one sitting. Open your windows so your neighbors can hear it, too."

Me parece importante hacerles llegar un texto que se encuentra también en la caja: "Happily, it was very well recorded, and we are proud to present it here for the benfit of your ears and you hearts, and for the benefit of Hugh's family, to whom its proceeds are being donated."

Personal

Nick Didkovsky: electric guitar

John Roulat: drums

Hugh Hopper: electric bass

On bonus track

Yves Duboin: soprano sax

Colin Marston: warr guitar

Daevid Allen: vocals

Súbanle al volumen 

Una última foto para recordar al gran Hugh. Gracias.

Psyche Bugyo - Psychedelic Judgeman Comes, He Has The Cherry Blossom On The Shoulder

What can I say about this widely unknown gem? This is just the perfect balance between psychedelic rock, R.I.O. and that 60s and 70s raw garage rock feel to it. The great Cosmic Joker, Atsushi Tsuyama on the guitars and vocals, which, as many of you already know, convey  humor, sadness, nostalgia, strangeness, strandedness, carlessness and pure artistic expression, all at once.

You owe me big time for this one. You're welcome.

Tracklist

1. Ore No Abarenbo Shogun (15:00)

2. Psychedelic Judgeman Suite (34:22)

- a. Prologue

- b. He Has The Cherry Blossom On The Shoulder

- c. Dancing Judgeman

- d. Dai-dan-en

3. Son Of Mr. Livingwillow (16:07)

Lineup

- Atsushi Tsuyama / guitar, voices

- Ryota Nishi / keyboards

- Keizo Suhara / bass

- Nani Satojima / drums

- Ryoko Ono / saxophone, flute

Aburadako - Kame-Ban

Info here. Great album, they remind me a lot of The Pixies (listen to Byoubu no Hoshizono, you'll see what I mean) . Enjoy.

Eyvind Kang - Napoli 23

Info here. Enjoy.

T4ylor's Un1verse - T4ylor's Un1verse

Tracklist
1. Entering Universe (1:58)
2. Emmadusa (3:12)
3. Strange Meetings (6:43)
4. Secret Wedding (3:49)
5. Hearing Noises & Imagining Things (4:34)
6. Pulling Icon (1:51)
7. Saturday Night (4:50)
8. Trick Or Treat (6:03)
9. Joie De Vivre (2:57)
10. Flemming Junker (2:50)
11. Mr. Garlic (4:37)
12. Jeff's Office (5:48)
13. Meetings (5:13)
14. Feel (1:11)


Line-up
- Robin Taylor / electric, acoustic, & bass guitars, keyboards, additional percussion, some loops, etc
- Jan Marsfeldt / analog & digital keyboards
- Mads Hansen / drums & percussion (except 4, 9, & 13)
With:
- Jakob Mygind / saxophones (on 3, 5, 7, 10, 11, & 13)
- Hugh Steinmetz / trumpet (on 2, 4, 8, & 12)
- Henning Plannthin / electric guitar (on 5, 7, & 9)
- Henrik Andersen / electric guitar (on 3 & 8)

T4ylor's Un1verse - K1nd of Red

Tracklist 

1. Firestone (6:31)

2. Jakriborg (6:34)

3. Crackpot Men (5:49)

4. Sunday Image (6:01)

5. Salon Bleu (5:32)

6. Terasso (1:07)

7. Tortugas (7:33)

8. Lost in Jakriborg (4:28)

Lineup

- Jakob Mygind / sax

- Hugh Steinmetz / trumpet, flugelhorn

- Robin Taylor / guitars, keyboards, bass, percussions, voice

- Klaus Thrane / drums

With:

- Louise Nipper / voice

- Jan Fischer / voice

St1ck M3n - Deep

Tracklist

01. Nude Ascending Staircase (5:03)
02. On Off (3:57)
03. Cusp (4:51)
04. Hide The Trees (6:36)
05. Crack In The Sky (5:44)
06. Horatio (4:12)
07. Concussion (4:24)
08. Sepia (8:53)
09. Whale Watch (10:18)

Lineup

- Tony Levin / chapman stick
- Pat Mastelotto / traps and buttons
- Markus Reuter / touch guitars, U8 and electronics

Acintya - La cité des Dieux Oubliés

Tracklist

1. Adyane (4:25)

2. Espoir (15:40)

3. La Cité des Dieux Oubliés (18:58)

4. So Close (4:53)

5. Labyrinth (15:16)

Line-up

- Philippe De Canck / keyboards, synthesizers

- Bernard Petite / drums

- Jean-Louis Tauvel / bass

- Philippe Clesse / guitar, violin

Unbeltipo - Uncle Bunny Tongue

Tracklist:

1. Uglier Beastlier Tailless (9:41)
2. Umbra Bis Tundra (9:18)
3. United By Tethers (10:49)
4. Ungentlemanly Bat Turn (9:13)
5. Utopia Braggarts Tryst (9:46)
6. Unbelted Batch Transmission (8:40)
7. Unrelenting Bossy Travails (9:30)

Line-up:

Tsuneo Imahori - Guitar
Mitsuru Nasuno - Bass
Yasuo Sano - Drums

Al3c K R3df3arn and the Eyes0r3s - Sist3r De4th

A transportarse.

Hiroaki Katayama & Eiichi Hayashi - De-Ga-Show

A transportarse.

Tracklist:
1. North east
2. Aitai
3. Go-cart twist
4. Asamesimae
5. Yoruno Hatoba
6. Chili
7. Funk
8. Hana

Lineup:
Katayama Hiroaki : tenor & baritone sax
Hayashi Eiichi: alto & soprano sax
Satoo Haruki : trombone
Suzuki Masanori : trumpet
Sakai Taizoo : guitar (left channel)
Matukawa Zyunnitirou : guitar (right channel)
Kamimura Katumasa : bass
Furusawa Ryojiro : drums

C4rt3l C4rn4g3 - 1nc0rp0r4t3d

Espero lo disfruten, saludos.

Tierra Firme

No tengo disponible mucha informacion acerca de este disco, solo que participaron Miguel Silva y el reconocido musico, locutor, artista de doblaje, actor y productor Bernardo Ezeta.

Es un excelente album de jazz mexicano y segun el libro de Alain Derbez (Ver Post de La Cocina), que trata del tema del jazz en Mexico, fue uno de los grupos de gran impacto en la escena jazzistica de mexico, poniendolos al nivel con Remy Alvarez, los Toussaint, Banda Elastica y Astillero.

Espero lo disfruten. Y un agradecimiento al extinto blog Tianguismusical por haber puesto este album en circulacion.

Saludos.

Repost: Korekyojin - Arabesque

Re-upped by request. Enjoy.

Resubido por petición. Disfruten.


Tracklist:

1. Arabesque (6:29)
2. Betwixt (5:18)
3. Rambling (1:38)
4. Quicksilver (6:45)
5. Counterpoint (4:48)
6. Presage (3:40)
7. Doldrums (6:42)
8. Exodus (7:10)
9. Sluice (1:32)
10. Freestone (5:29)
11. Gibraltar (4:55)
12. Tantrum (1:15)
13. You Know What You Like [Live] (3:48)
14. Careless Heart [Live] (6:02)
15. Out of Head [Live] (4:12)
16. On Reflection [Live] (4:54)

Line-up:

- Natsuki Kido / guitars
- Mitsuru Nasuno / bass
- Tatsuya Yoshida / drums

A transportarse

Arabesque

Satie - Trois Gymnopédies and other piano works

Para estos días de frío y poco sol, disfruten al pianista parisino Aldo Ciccolini interpretando a Erik Satie.


Trois Gymnopédies and other piano works

K4MP4SN3LL4

No necesito decir mucho. El tan buscado album de este one-off quartet. Descarguenlo mientras dura y no sean ingratos y comenten.

No need to say much. The so sought after album by this one off quartet. Download it while it's there, and be grateful and comment.

Saludos.

Almendra - En vivo en el Teatro del Globo 1969

La primera de las Bandas Eternas. Texto del booklet en el CD:

      

       "Debutamos en Buenos Aires en el Instituto Di Tella en el mes de marzo de 1969. Unos días después, el 7 de abril, hicimos nuestra segunda presentación en el Teatro del Globo. Lo dirigía Matía Luisa Bemberg. Iniciábamos un ciclo en que también participaban La Cofradía de la Flor Solar y otros grupos importantes.

Esa noche, blandiendo un "Philips" de cinta abierta, apareció por la puerta del teatro Amadeo Alvarez, cantante de Los In y cálido amigo. Apoyó simplemente el grabador sobre las tablas del escenario y registró nuestro segundo concierto en vivo. No existían consolas de sonido como las actuales con las que mezclar voces e instrumentos y tomar señal de audio para la grabación. Los "monitores" para referencia fiel de lo que tocábamos y cantábamos, ¡aún no habían sido inventados! Tiempos de labor súper artesanal en lo musical y en lo técnico. Era el comienzo de lo que mucho tiempo más tarde se llamaría rock nacional. Nosotros no lo sabíamos, sólo lo hacíamos.

Este CD, inédito hasta hoy, revive ese concierto de un grupo de muchachos en estado de ensoñación musical y energía inconsciente. Todo su valor es testimonial, pero incluye seis temas inéditos del grupo que quedaron en los pliegues del alma almendriana. Siguen sonando en nuestros corazones y en los espacios inmateriales de nuestra sala de ensayo de la calle Arribeños."

Almendra:

Luis Alberto Spinetta: guitarra y voz

Emilio Del Guercio: bajo y voz

Edelmiro Molinari: guitarra y voz

Rodolfo García: batería y voz

Comienzos.

Le Orme - Piccola rapsodia dell'ape

Disco suave, para mí el mejor de Le Orme; conocido pero no creo que esté por demás ponerlo. En total dura menos de 35 minutos: para desayunar a gusto e irse al trabajo tranquilo sabiendo que han escuchado un disco de italianos progresivos dedicado a las abejas. 

Pequeña rapsodia de la abeja

  

Julián Carrillo- Preludio a Colón, Balbuceos y Horizontes

Julián Carrillo, quien murió hace poco más de 47 años, es el autor de lo que subo al foro. Sonidos rara vez escuchados y tonos extraña vez alcanzados. Su repertorio contiene obras realizadas con instrumentos basados en la teoría del famoso Sonido 13. Recomiendo escuchar y realizar siquiera una pequeña investigación de la propuesta de Carrillo.

Preludio a Colón, Balbuceos y Horizontes 

Robert Wyatt & Friends - Theatre Royal Drury Lane (2005)

Legendario concierto realizado el 8 de septiembre de 1974 en el que Wyatt y compañía (¡y qué compañía!) interpretan el disco Rock Bottom completo y algunas piezas más. Siéntanse ahí.

Personal:

Robert Wyatt: vocals

Dave Stewart: keyboards

Laurie Allan: drums

Hugh Hopper: bass

Fred Frith: violin, guitar, viola

Mongezi Feza: trumpet

Gary Windo: reeds

Mike Oldfield: guitar

Julie Tippets: voice, keyboards

Nick Mason: drums

Ivor Cutler: voice

Orgía Canterbury.

Pekka Pohjola

Les comparto los dos primeros discos como solista del músico finés Pekka Pohjola. Bajista del grupo de rock progresivo Wigwam, Pohjola pronto emprendería una carrera individual exitosa en la cual colaboraría con músicos de la talla de Oldfield, Jukka Tolonen y el grupo sueco Made in Sweden. Falleció en noviembre de 2008.

Pihkasilmä kaarnakorva (1972): Pohjola grabó éste disco a la edad de 20 años siendo todavía miembro de Wigwam. Buenísimo.

Personal:

Pekka Pohjola: bass, violins, piano, final organ (5)

Jukka Gustavson: organ, piano (4)

Reino Laine: drums

Risto Pensola: clarinet

Pekka Pöyry: soprano sax, flute

Pihkasilmä kaarnakorva

Harakka Bialoipokku (1974): En este disco se cuenta la vida de la urraca Bialoipokku y su guerra contra la Legión Romana. Notarán que el primer lado del disco tiene muchos elementos de música tradicional de la región mientras que la segunda mitad es jazz fusión pero con el característico toque de Pohjola. Obra Maestra.

  

Personal:

Pekka Pohjola: bass and piano

Eero Koivistoinen: tenor sax

Pekka Pöyry: alto sax, and alto solo

Paroni Paakkunainen: baritone sax, and baritone solo

"A tiny magpie broke the shell of his small, strange, greenish egg."

Banco - Capolinea

                      

Un disco en vivo que me agradó escucharlo cual gordo de la portada tirado en un parque y una barba de años. Lo comparto con la esperanza de un día estar tan despreocupado como él.

- Francesco Giacomo / vocals
- Gianni Nocenzi / Yamaha GP 70 piano, Roland, Arp Odissey
- Vittorio Nocenzi / Polysinth Yamaha CS 80, Minimoog, Multiman Crumar, Uranus 2, Vocostring CRB, vocals
- Rodolfo Maltese / electric & acoustic guitar, Sintar, vocals
- Pierluigi Calderoni / drums, percussion
- Gianni Colailacomo / electric bass, electric & acoustic guitar, EKO, vocals
- Karl Potter / percussion

Capolinea

Guillaume Perret & The Electric Epic (2012)

Segundo material de este ensamble francés dirigido por el saxofonista Guillaume Perret. Álbum que sale con el sello de Tzadik donde la banda vuelve a grabar algunos temas que ya habían sido presentados en su primer disco del año 2010, expandiendose sobre las ideas originales y llevandolas, para mi gusto, a un mejor resultado. Por igual hay cortes inéditos que siguen con esa línea de jazz fusión moderna, donde el jazz lo unen con una variedad de géneros, ya sea rock, metal, funk, electrónica, etc. Y para que termine de llamarles más la atención disco, en esta banda toca en Philippe Bussonet, aquél del bajo telúrico en las mas recientes formaciones de Magma y de One Shot; también en la bataca Yoann Serra que ha tocado anteriormente con Guillaume, su proyecto NHX por mencionar algunos. Para resumir: esto es una chingonería.  

A transportarse a la Épica Electrica...

Acá la alineación:
-Guillaume Perret: Saxofón y dirección
-Philippe Bussonet: Bajo
-Yoann Serra: Batería, samplers
-Jim Grandcamp: Guitarra y efectos
Invitados:
-Mederic Cordignon: Voz y corneta
-Sir Alice: Voz track 5

Chinogones...

Bongo Fury (1975)

El maestro Zappa y el barbaján de Van Vliet, mejor conocido como Captain Beefheart, se unen con gran parte de los Mothers para traernos este grandioso disco. Grabado principalmente en vivo en mayo de 1975 y lanzado en octubre del mismo año. Fue la única gira que Van Vliet realizó con el grupo y además es el último disco que tiene como integrantes a la mayoría de los Mothers. Destaca la voz de Napoleon Murphy Brock así como también la primera participación de Bozzio en la banda de Frank. Disfrútenlo.

Personal: 

Frank Zappa - vocals, guitar

Denny Walley - vocals, slide guitar

Tom Fowler - bass, dancer

Terry Bozzio - drums

Chester Thompson - drums

Captain Beefheart - vocals, saxophone, vocals

George Duke - keyboards, vocals

Napoleon Murphy Brock - saxophone, vocals

Bruce Fowler - trombone, dancer

Girl you thought he was a man, but he was a muffin.

Perigeo

Hoy les comparto tres discos magníficos grabados por esta agrupación italiana catalogada como una mezcla de fusión y rock progresivo italiano. Ojalá los disfruten tanto como yo.

Azimut (1972)

Personal:

Giovanni Tommaso - bass, vocals

Bruno Biriaco - drums, percussions

Tony Sidney - guitar

Claudio Fasoli - alto sax, tenor sax

Franco D'Andrea - piano, electric piano

Gianni Grandis - producer

Sergio Patrucchi - recording

Debut soñado

Abbiamo tutti un blues da piangere (1973): Este disco es especial aquí en casa porque tenemos la edición en CD con un saludo dedicado a mi padre Gil de parte del bajista y líder de la banda, Giovanni Tommaso.

Personal:

Giovanni Tommaso - bass

Franco D'Andrea - keyboards

Bruno Biriaco - drums

Claudio Fasoli - sax

Tony Sidney - guitar

Dario Vampanile - cover

Sin blues

Genealogía (1974): Destaca un uso más elaborado de sintetizadores.

Personal:

Bruno Biriaco - drums, percussion

Franco D'Andrea - acoustic & electric pianos

Claudio Fasoli - alto & soprano saxes, percussion (7)

Tony Sidney - acoustic & electric guitars, bongog (9)

Giovanni Tommaso - vocals, bass, double bass, Moog (1-4-8), percussion (2)

Mandrake - percussion (2), congas (4)

Tercero

Clearlight - Francia

Saludos.

En este primer post les comparto los tres primeros discos de esta banda francesa formada en 1973 y liderada por el pianista Cyrille Verdeaux. Si bien rock progresivo es un calificativo apropiado para la agrupación, su estilo a lo largo de los tres álbumes roza con cosas como el psychedelic, space rock y jazz fusión, entre otros.

Clearlight Symphony (1973) - Grabado en 1973 pero lanzado en el 75, el disco sigue la fórmula utilizada por Virgin Records en el disco Tubular Bells, es decir, una composición por lado. El piano de Verdaux sirve como base para ambos lados acompañado por aportaciones de los demás músicos para crear arreglos más complejos. Participan algunos músicos de Gong.

Agrupación:

Cyrille Verdeaux - grand piano, organ, Mellotron, synthezised bass, gong

Tim Blake - synthesizer VCS3, percussions

Steve Hillage - electric guitar

Didier Malherbe - tenor sax

Christian Boulé - lectric guitar (side two)

Gilbert Artman - drums, vibraphone, percussion C.N.D.P. 

Martin Isaacs - bass

Sinfonía. 

Delired Cameleon Family (1975) -  El segundo disco se caracteriza por ser menos estructurado y se asemeja mucho a lo que sería un jam de jazz fusión. Destaca "Le Boeuf".

Agrupación:

Cyrille Verdeaux - grand piano, organ, electric piano, harp, percussion, glockenspiel

Yvan Coaquette - electric guitar, electric piano, shanei guitar

Christian Boulé - electric guitar, tortured and backtracked guitar

J.-C. Agostini - bass guitar, lead guitar

Francois Jeanneau - soprano sax, ARP synthesizer

Jean Padovani - drums, percussion, vibraphone

Olivier Pamela - vocals

Joel Dugrenot - vocals

Tim Blake - tampoura, truckman

Antoine Duvernet - electric alto (sax)

Ariel Kalman - tenor sax

Aude Cornillac - transgalactic voice

Segundo.

Forever Blowing Bubbles (1975) - Tercer disco, primero en utilizar el nombre de Clearlight como artista y mi preferido de los tres. Con una estructura más sólida que fluye en cada pieza, el sonido simulando el estallido de burbujas se hace presente en cada una. Destaca la participación de David Cross en el violín.

Agrupación:

Francois Jeanneau - bubbles

Bob Boisadan - electric piano, organ, synthesizer

Cyrille Verdeaux - grand paino, harpsichord, synthesizer, organ, glockenspiel, Mellotron, gong, congas

Jean-Claude d'Agostini - electric guitar, 12 string guitar, flute in C

Christos Stapinopoulos - drums, congas

Joel Dugrenot - bass, lead vocals

David Cross - violin, electric violin

Christian Boulé - cosmic guitar

Gilbert Artman - percussion, drums, maracas, vibraphone

Amanda Parons and Ann Rosenthal of the Northettes - celestial choir

Bruno Verdeaux - synthesizer, aquatic congas

Brigitte Roy - sings "Narcisse et Goldmund"

Burbujas.

Tengan su pastel

Este día 11 de septiembre de hace un par de años nació Música Transporte. Apenas unos cuantos días antes, yo y el también compañero de MT, Rubén, nos habríamos juntado para practicar una de aquellas legendarias y memorables jornadas que empezaban desde las primeras horas de la tarde hasta ya entrados en la madrugada. Jornadas que consistían en ingerir una buena cantidad de caguamas, alcohol barato, fumar un sinfín de hierba, vagar por la ciudad y charlar todo el día de una cantidad tremenda de temas dispares. Recuerdo que ese día entramos a uno de esos congales que solían haber alrededor de la salida del Metro Copilco cerca de Ciudad Universitaria para darle el cerrojazo final a aquella jornada. Aparte del gusto por el vicio, compartíamos un gusto por cierto tipo música y en aquél congal, con la mente y los pensamientos ya perturbados por el alcohol y las drogas surgió la idea de crear el blog. Un espacio para compartir la música que nos gusta y practicar escribir pseudo-reseñas. Hoy, pensando sobre lo que me ha dejado Música Transporte me encuentro con que éste se ha convertido de un pasatiempo a una actividad más que enriquecedora. Dos años en los que sin darme cuenta se ha convertido este espacio de un simple pasatiempo a  un lugar para construir las rutas de un viaje de descubrimiento musical muy enriquecedor para la mente y el espíritu. Creo que el blog ha sido bien arropado por todos los que colaboramos en él y todos los que nos visitan, así que no dudo que pueda seguir continuando con su existencia y nos pueda seguir transportando por algún tiempo más. Música Transporte ha sido, cómo escribio Rubén en sus inicios, trascendencia auditiva e infintud musical. Hay pocas cosas con las que un ser humano puede conmover sus emociones y compenetrar su alma en un nivel tan profundo como con la música, asi que  A TRANSPORTARSE... 

Ahora les dejo un par de joyitas del subterráneo francés setentero para celebrar dos años de lblog.

 



Este álbum de 1984 fue el único que publicó esta banda que tiene el nombre de la deidad que lo ve y sabe todo del universo Lovecraftiano.  Jazz de tintes oscuros de de duración épica. Sólo tres temas conforman este disco que aglomera buenos momentos influidos tanto como del Canterbury inglés como de los sonidos disonantes del R.I.O. Música de sugestividad maligna que evoca al tremendo Yog-Sothoth a través de tus bocinas.

Acá la alineación:

-Pascal Morrow – Violín

-Phillipe Guillot – Saxofón y flauta

-Jean Yves Joron – Teclados

-Pierre Gedeon – Monteil – Bajo

-Cathy Camilleri – Voz

-Mark Sims – Trombón

 

Malo, malo malo…

Plat Du Jour (1977) también fue otra banda francesa de solo un disco en su existencia, pero aún así muchas bandas ya quisieran poder explorar la variedad de ideas y estilos musicales  en toda su carrera como lo que estos franceses lograron en los 40 minutos de duración del disco. Funk, progresivo sinfónico, jazz, cabalgatas zeuhlianas, psicodelia y locura avant-garde adornan a este excelente disco. Progresivo ecléctico en su mejor forma.

Acá la alineación:   

-Vincent Denis – Voz y guitarra

-Rodolphe Moulin – Bajo

-Oliver Pedron – Percusiones

-Francois Ovide – Percusiones

-Alain Potier – Saxofón

-Jacques Staub – Teclados

-Francios Maze – Voz

 

Degustar el plato del día…

Humus

Banda emblemática del stoner rock underground mexicano. Rock on.

1989 - Jardines Colgantes (Cassette)

1992 - Tus Oídos Mienten

1994 - Humus

1996 - Malleus Crease

1997 - 4º

1999 - Whispering Galleries

Información aquí. 

Astillero - Discografía

Ya que estamos en esto de grandes artistas mexicanos, les dejo a una de las más emblemáticas bandas de jazz mexicano. Siempre innovadoras, siempre mostrando sensatez en su música y un nivel técnico inigualable, les dejo a Astillero y su discografía. Solo no he podido conseguir su último álbum. Si alguien tiene manera de conseguirlo, sería muy agradecido que lo compartieran.

Discografía:

1984 - Astillero

1986 - La Máquina del Tiempo

1989 - Nostalgia por el Futuro

1993 - Antología

1994 - El Sexto Continente

1997 - 360º

2001 - Tequio

2004 - Lo Uno y lo Otro

Enjoy.

Banda Elástica - Discografía

A mi parecer, una de las mejores bandas que ha dado México. No tengo mucho que decir (ni ganas de hacerlo). No es difícil conseguir sus discos, pero creo que merece esta entrada en el blog. Y un agradecimiento a Tianguis Musical, quien sacó de quién sabe donde el primer EP que grabaron estos genios. Saludos.

Enjoy.

Kary - Light

Otro buen disco, un tanto alternativo, vale la pena escucharlo.

Enjoy.