30 de abril de 2011

Scanner Robin Rimbaud - Sulphur


Robin Rimbaud (nacido en 1964 en Southfields, Londres) es un músicoelectrónico que trabaja bajo el nombre de escáner debido a su uso de teléfonocelular y los escáneres de la policía en actuaciones en directo. También esmiembro de Githead con Colin Newman de Wire y Malka Spigel y FrankenMax de Minimal Compact.


Rimbaud es también un escritor, crítico de medios de comunicación,multimedia, artista y productor musical. Él tomó su nombre artístico desde el dispositivo que utilizó en sus primeras grabaciones, la captación de señalesde radio indeterminado en el espacio radioeléctrico y su uso como instrumentoen sus composiciones. Al crecer, escáner estaba interesado en la literatura de vanguardia, el cine y la música, asistió a la Universidad de Kingston en Surrey, ganando un título enArte Moderno. Él creó la música como Dau al Set y Los HermanosRimbaud, lanzando ediciones casete en la década de 1980.



Lanzó el álbum recopilatorio Peyrère cassette en 1986, presentando el trabajo de Nurse With Wound, Derek Jarman, Current 93, Coil y el Test Dept; Ese mismo año, compuso la banda sonora de un cortometraje, Uncaballo sin nombre, dirigida por Phil Viner, que se muestra en el Festival de Cine de LondresEn 1989, recibió el encargo de contribuir a la publicación de los iconosculturales (Bloomsbury), editado por James Park, escribiendo numerosos artículos sobre arte contemporáneo, la literatura, la música y la danzaSu debut escáner CD fue lanzado en 1992 de Ceniza Internacional, un sellosubsidiario de la etiqueta de Londres táctil Music.


Fuente: last.fm


Sulphur / Descargar [MF]

Track list
1. Radio entry
2. Dimension 
3. Through seven doors
4. Amirvelt 
5. Flaneur Électronique 
6. Brittle 

29 de abril de 2011

Fred Frith, Carla Kihlstedt & Stevie Wishart - The Compass, Log and Lead



The Compass, Log and Lead (2006), es un festín de improvisación y una escucha recomendada para todos aquellos que gusten de esa música explorativa. Los nombres de los integrantes dan garantía de una buena experiencia musical.
Aquí las palabras de Frith sobre el trabajo:

The music on this record is improvised. 
What we bring to each performance is who we are and all that we have learned so far. 
None of us is involved exclusively with improvisation. 
We each have experience playing composed music our own and other peoples’ – 
and we’re involved in a wide range of other musical activities. 
We write songs, use electronics, work in recording 
studios, collaborate with artists from other disciplines, compose scores, 
and much else besides. For us, improvising is the sum 
of our personal musical histories intertwined, a place 
where we can meet on equal terms and discover things we never knew, 
or hear what we thought we knew in a new light.
It’s a conversation, an exchange. There are no rules, 
other than to listen well and act accordingly.

Aquí la alineación:
Fred Frith: acoustic guitar, lowry organ, violin 
Carla Kihlstedt: violin, nyckelharpa
Stevie Wishart: hurdy-gurdy, electronics, violin  









Así que a transportarse a este festín de cuerdas e improvisación.


27 de abril de 2011

Albert Marcoeur - Securite-Confort

Ultimamente a sufrido descuidos mt, ha sido objeto de rituales paganos de la calaña menos estructurada y valemadrista que rondan por estas ocultas sobras... Así seguirá, claro, con la atonalidad de buenas piezas del mundo del RIO y el avantgarde en general, lease: eclectisismo de alta costura... Buena parte de mi vida como humano se ha visto truncada por las lineas paralelas a mi existencia, hoy tengo un reto: las lineas me absoben, es por eso, y, como caballero de la mesa hiperpentagrámica, me dispongo a emprender la lucha de mi vida, por lo que, les pido a ustedes, estimados lectores, disculpen las erratas y los malos tratos aquí en su casa "mt".

Y pues sin más, les dejo este videito y un link al mt (mutant sound), para que se descarguen un conglomerado de EP raros de muy buena alterna costura. El video que les comparto es un viejo conocido del blog: Alberto Marcoeur



http://mutant-sounds.blogspot.com/2011/02/va-alphabetical-uploads-of-whacked-out.html

24 de abril de 2011

El alquimista de la música: Fred Frith

"Nadie que pretenda comunicarse puede
escapar de las consecuencias del uso del
lenguaje que adopta"
Fred Frith


La música de Fred Frith, multinstrumentista británico nacido en 1940, es una experiencia sorprendente y que cuestiona fuertemente nuestros hábitos de audición, excesivamente domesticados por la comodidad de los medios masivos de comunicación. Fred Frith es, por tanto, un arquetipo de una música subversiva, peligrosa y malintencionada,todo en  buen sentido. Ja, para los que ya lo conocen entenderán a lo que me refiero. Su música ha sido clasificada de vanguardia y experimental, pero Frith ha sabido superar esos sucios términos académicos y periodísticos victoriosamente. Su calidad e integridad musical lo han llevado a trabajar con músicos asombrosos, desde sus inicios en la banda seminal del movimiento R.I.O. Henry Cow, hasta músicos como John Zorn, Bill Laswell, Mike Oldfield, Robert Wyatt, The Residents, Brian Eno, Zeena Parkins, Carla Kihlstedt y un larguísimo listado.

Para esta entrada comparto dos de sus discos como solista más aclamados, esto como una introducción para cualquier musico-transportista despistado que aún desconoce o no ha querido adentrarse en la obra de este genio.


Gravity (1980) es su segundo disco como solista. Para el lado A de este disco, el grupo sueco Sammla Mammas Manna, acompaña a Frith. Para el lado B son los estadounidenses The Muffins los que se hacen cargo de darle vida a las composiciones de Frith. Gravity tiene a nuestro alquimista experimentando con un folklore rural sonando en la confusión urbana. Gravity suena accesible, pero accesible no es sinónimo de simplicidad, menos si se encuentra Frith detrás, la música está cargada de asombrosas composiciones y complejos arreglos. Fred describía este disco como música para danzar

Aquí la alineación:
Fred Frith: bass, guitar, violin, keyboards, drums, extra percussion
Hans Bruniusson (1-6,10): drums
Eino Haapala (1-6): guitar, mandolin
Lars Hollmer (1-6): piano, organ, accordion
Marc Hollander (1-13): alto, clarinet, bass clarinet, soprano
Dave Newhouse (7-13): alto, organ
Tom Scott (11): soprano
Paul Sears (7,8,10,11,13): drums
Billy Swann (8,10,11,13): bass

Plus: Olivia Bruynhooge : tap dancing, clapping;
Chris Cutler snare drum, maraccas, clapping, drums;
Tina Curran whirling, clapping, subliminal bass; 
Frank Wuyts whirling, clapping, recorders, drums, piano, synthesiser;
Michel Berckmans : clapping, oboe, bassoon; 
Etienne Conod clapping;
Denis Van Hecke: clapping, cello; 
Veronique Vincent: clapping




Speechless (1981) fue su tercer disco solista y muchos dicen que el mejor logrado de su carrera. Para el lado A de este disco lo acompañan los franceses Etron Fou Leloublan, para una primera mitad verdaderamente bizarra. Para el lado B, Fred esta con su power trio Massacre, para una segunda mitad verdaderamente densa. Aparte de la parte instrumental encontramos que Frith incorpora a su música la manipulación sonora en el estudio, las grabaciones de sonidos de una feria y de voces teniendo una conversación que usa como amalgama para unir las piezas musicales.   
El folklore rural de Gravity deja su lugar a la completa confusión urbana para envolvernos en una experiencia aural con resultados jocosos. 

Aquí la alineación:
Fred Frith: guitar, violin, mellotron, bass, organ, keyboards, voice, drill, drum, extraneous elements, voice, tape manipulation, body parts, home-mades, forgery
Guigou Chenevier (1-5): drums, tenor sax, voice
Margot Mathieu (1-5): soprano & tenor sax, voice
Ferdinand Richard (1-5,13): bass, guimbarde, voice
Jo Thirion (1-5): organ, harmonium
Bill Laswell (6,7,9,11): bass
Fred Maher (6,7,9,11): drums


Así que a transportarse con la alquimia musical que transformará su escucha, cortesía de Fred Frith...


17 de abril de 2011

Serial Dodecafónico - Eduardo Rovira.wmv


Por primera vez en el tratamiento de una obra de tango, se emplea la técnica serial dodecafónica, ordenada y reglamentada por Arnold Schonberg. Corresponde este honor a Eduardo Rovira como autor e intérprete y al resto de los músicos como eficaces ejecutantes.

"Mi tango es esta ciudad, que yo siento así. El otro tango, ese que llaman clásico, es pura intuición; nosotros le agregamos estudio, perseverancia, espíritu crítico, modernidad. Nuestro tango y el otro no se oponen, se complementan. No existe contradicción ni tiene sentido discutir tendencia. Aquel es un tango para bailar, pensado para los pies, el nuestro es para escuchar; está más allá del puro compás y melodía, tiene armonía y contrapunto".

12 de abril de 2011

2 Foot Yard - Borrowed Armas



Este es el segundo álbum del trío Pop-Folk de la violinista Carla Kihlstedt. Borrowed Arms (2008) es un disco de canciones evocativas y variadas que desafían la clasificación fácil. Los otros dos miembros del trío son la violonchelista Marika Hughes y el guitarrista y baterista Shahzad Ismaily. Estos músicos nos tienen acostumbrados a música indescifrable con sus otros proyectos (Sleepytime Gorilla Museum, Secret Chiefs 3 y muchos más), a pesar de esos orígenes, este álbum es sorprendentemente orientado hacia la simpleza y en mantener las composiciones al servicio de una buena canción pop. 


Algunas reseñas en la Internet definen el sonido de este disco como 'una ingeniosa mezcla de un pop de cámara con tintes cinemáticos'. Las voces de Kihlstedt y Hughes francamente son espectaculares y ayudan a acentuar ese sentimiento popero que permea a lo largo del disco. Este disco me parece de mejor hechura que su debut. En algunas canciones colaboran otros músicos como Rob Burger y Mark Orton (Tin Hat Trio, otra banda de Kihlstedt que pronto visitara el blog), Ben Goldberg y Jim Campilongo.


Borrowed Arms, un disco donde músicos extremadamente talentosos logran escribir muy buenas canciones de 3-4 minutos. Algo que no muy seguido se da :)


Aquí la alineación:
Carla Kihlstedt - Violines y voz
Marika Hughes - Violonchelo y voz
Shahzad Ismaily - Guitarra y batería


A transportarse al mundo privado, íntimo y pasional del Borrowed Arms...


Armas prestadas... 

10 de abril de 2011

Tindersticks - Curtains (1997)


Sus melodías son densas y tortuosas y, con la voz del cantanteStuart Staples, sumergen al oyente en un universo de inagotable evocación y sensibilidad. Su música es intensa, elegante y los arreglos están muy trabajados, realmente impresionantes, sobrecogedores en ocasiones. Se necesita realizar un ejercicio de asociación entre la música y la voz, que es un instrumento más, pero en este caso no es una voz melodiosa al uso, sino que más bien trata de ensalzar la línea de graves de la melodía. Cuando asimilas esto, se crea tu cerebro esta simbiosis y te parece imposible que otra voz o de otra forma se pudiera interpretar la música de esta carismática banda.

Tindersticks han navegado desde la melodía más pura, desnuda y contundente, hasta coqueteos con el jazz, la estridencia, el soul y el funk. Para mí, Curtains (1997), su tercer disco, es el punto justo de madurez de la banda. No tan oscuro y crudo como los dos primeros (Tindersticks I y II), deja pasar más la luz del soul y del sol, se torna más luminoso sin perder un ápice de intensidad.


Recomendación de Fabián

Carla Kihlstedt & Satoko Fujii - Minamo



"Minamo es interacción en estado puro y un ejercicio de creatividad máxima. Cada motivo que toca una u otra tiene sentido, y si no lo tiene, lo retuercen hasta conseguir momentos de fascinante intensidad y de increíble belleza." UnDíaMásUnDiscoMás


Minamo (2007) es una palabra japonesa que significa 'superficie del agua'. Es un nombre apto para mi dueto de improvisación con Satoko. Las piezas que creamos juntas se mueven fluidamente entre ideas, que surgen de una amplia fuente de experiencias e influencias. Nuestra música vive en el punto donde la apertura, decisión, espontaneidad y arquitectura convergen. Es un ejercicio de concentración y claridad. Demanda un balance con nuestra presencia, nuestros pensamientos y entendimiento mutuo. Es una animada, pero sutil conversación que siempre me sorprende, donde la búsqueda por una estructura es inherente mientras tocamos. Así es como Carla describe este fantástico dueto instrumental, que para disfrutarlo se requiere de paciencia y tener la imaginación dispuesta a trabajar.


Aquí la alineación:
Carla Kihlstedt - Violín
Satoko Fujii - Piano


Así que a transportarse con las improvisaciones de este par de féminas musicales.


Superficie del agua...

9 de abril de 2011

Nasty people - Conversation


Las influencias según Nasty people son: todo el sonido, música, ruido, la vida, viajes, el mundo, amigos, drogas, jugo de personas.... todo. Y dice que su sonido se podría describir de la siguiente manera: nada + un mal día + música en el metro del defectuoso + estática de radio.


Phish - Slip Stitch and Pass (1997)


Slip Stitch and Pass es un álbum en directo de la banda de rock estadounidense Phish. Se lanzó el 28 de octubre de 1997 bajo el sello Elektra Recordsy contiene nueve pistas grabadas el 1 de marzo de 1997 en el Markthalle Club de Hamburgo, Alemania, como parte de su gira europea.

Tres de las nueve canciones son versiones ("Cities" de Talking Heads, "Jesus Just Left Chicago" deZZ Top, y la canción tradicional a cappella "Hello My Baby"). Durante la última jam de "Mike's Song", la banda usa parte del "Careful with that Axe, Eugene" de Pink Floyd y elementos y letras de la canción de The Doors "The End" y "Peace Frog".

El diseño de la portada del álbum es de Storm Thorgersen.


Line-up
Trey Anastasio /Guitar, Vocals
Page McConnell /Keyboards, Vocals
Mike Gordon /Bass, Vocals
Jon Fishman /Drums, Vocals


A transportarse

6 de abril de 2011

Satoko Fujii & Tatsuya Yoshida - Toh Kichi


Para quienes disfrutaron el álbum de Tatsuya Yoshida con Eiko Ishibashi, definitivamente encontrarán una joya en este que hoy les traigo para su deleite. En este duo con Satoko Fujii, las composiciónes tienen una fórmula aparentemente similar al Slip Beneath the Distant Tree, pero la dinámica es distinta, mucho más caótica, que cuando menos se den cuenta, estarán montados en una montaña rusa de cambios de tiempos y espirales abismales de acordes exóticos. Simplemente imperdible.

A transportarse.

Tracklist:
1. LH Fast
2. Hanko
3. Ame no Hi
4. Omjhonz
5. Hiru gohan
6. Kiretsu
7. Arabiondo
8. Boragh Boragh
9. Tllop mettceb

Line-up:
  • Composed By - Natsuki Tamura (tracks: 2), Satoko Fujii (tracks: 1, 3, 5, 6, 7, 8), Tatsuya Yoshida (tracks: 3, 4, 5, 7, 8, 9)
  • Drums, Voice - Tatsuya Yoshida
  • Piano, Voice - Satoko Fujii

  • Toh-Kichi

3 de abril de 2011

The Legendary Pink Dots - Asylum (1985)

disco para los que no han tenido la oportunidad de escuchar esta banda originalmente formada en londres inglaterra alla por los años 80s y que posteriormente tomarian holanda como lugar de residencia..considerado por algunos como uno de sus mejores discos en el cual reflejan algo de lo que se puede hacer con una buena dosis de talento en los instrumentos y un algo de imaginacion..al empezar en ritmo lento pero que va subiendo la intensidad hasta llegar a cierto nivel en el cual se sostiene. todo es producido por eccelentes ejecusiones de guitarra-synte y violin todos de la mano del vocalista y lider( Edward ka-spel) quien tambien aporta lo suyo. dicho de otra manera nos encontraremos con unos cortés que pasan de lo experimental a lo alucinante acompañado de un poquito de locura..sin mas palabras lo mejor sera invitarlos a dejarse llevar al lado obscuro de la imaginación . . PERSONAL.. .
  • The Prophet Qa'Spel (Edward Ka-Spel) – voice, keyboards
  • The Silverman (Phil Knight) – keyboards
  • Stret Majest (Barry Gray) – guitar
  • Patrick Q Paganini (Patrick Wright) – violin, keyboards, vocals
  • Poison Barbarella (Julia Niblock Waller of Attrition) – bass, keyboards, vocals
  • Adantacathar (Graham Whitehead) – keyboards
GRACIAS A CHON SAN.

1 de abril de 2011

Messiaen - Turangalîla Symphonie - 5th Movt - Aimard, Davis



Alexl - Triz (2004)

Este disco es una joya de la música progresiva, la connotación antigua de ella, claro. Y antigua muy entre comillas pues tiene aún vigencia, tan es así que este disco es del 2004; tanto que tendencias progresiva (diluida entre muchas otras influencias) siguen produciendo música. Pero bueno, eso no importa; lo que importa es este disco, yo lo definiría con tres palabras: "Progresivo sinfónico ecléctico". Esto, creo, en su máxima expresión. Sus influencias directas son: Yes, Gentle giant (en los ritmos sincopados), PFM, Frank Zappa y una embarrada de folk brasileño; y muy poco Génesis. Para mi el mejor disco progresivo proveniente del país amazónico y orgullosa tierra de la ayahuasca.



Line-up / Musicians

AlexL / bass, mandolin, sequenced drums, E-Bow, flute-dulce, glockenspiel, guitar, percussion, samplers, keys, 12-string acoustic guitar, acoustic guitars, vocals, lyrics & arrangements

With:
- André Poyart, Débora Garcia, Guilherme Schnabl, Lôis Lancaster, Marco Assumpção, Maurício Rizzo, Penélope & Vani Ribeiro / vocals
- André Santos & Daniel Andrade / violins
- Artur Andrés / flutes
- Cléber Soares / trumpet
- Eduardo Guimarães / trombone bass
- Einar / saxophone Tenor
- Gabriel Gagliano / clarinet
- Gabriela Sepúlveda / cello
- Henrique Costa Lima, Rómulo Mattos & Toninho Mota / guitars
- Henrique Ludgero / drums & attack cymbals
- Léo Fuks / oboes
- Liliane Farias / xylophone
- Marcos Nogueira / piano
- Sérgio / trombone Tenor