John Greaves, Peter Blegvad & Lisa Herman - Kew.Rhone.

Tras la colaboración de Henry Cow y Slapp Happy, Peter Blegvad abandonó su grupo para ir a vivir a Nueva York. Algunos meses después John Greaves, bajista de Henry Cow, abandonó la agrupación para mudarse igualmente a Nueva York. Allá, este par de músicos se sumergieron en un ambicioso proyecto musical interdisciplinario, Kew.Rhone. (1977).

Definido perfectamente como "una brillante amalgama de la sensibilidad pop de Slapp Happy, el acercamiento de improvisación colectiva de Henry Cow y el ingenio de la escena Canterbury" Kew.Rhone. es una joya olvidada del R.I.O. de finales de los setenta. Greaves se encargo de componer y ejecutar gran parte de la música (vaya trabajo que se aventó). Peter Blegvad, con su celebrada astucia, escribió las letras y se encargo de dibujar pasajes en el folleto del vinilo que acompañaban a la música y ayudaban a comprender mejor la letras y el concepto del álbum en general. Lamentablemente no pude encontrar las letras del álbum ni las ilustraciones que complementaban el álbum. Si alguien que nos lee, las encuentra o las tiene sería muy amable y de gran ayuda para poder apreciar de mejor manera este buen material musical.

Aquí la alineación:
-Lisa Herman/ Vocals
-John Greaves/ Piano, Organ, Bass, Vocals, Percussion ( Tr.7)
-Peter Blegvad/ Vocals, Guitar, Tenor Sax (Tr. 5)
-Andrew Cyrille/ Drums, percussion
-Mike Mantler/ Trumpet, Trombone
-Carla Bley/ Vocals, Tenor Sax (Tr. 1 & 7)
-Michael Levine/ Violin, Viola, Vocals ( 9 )
-Vito Rendace/ Alto & Tenor Saxes, Flute
-April Lang/ Vocals (Tr. 5 & 8) 
-Dana Johnson/ Vocals (Tr. 2)
-Boris Kinberg/ Clave (Tr. 5) 

Transpórtense a los lugares surrealistas de Kew.Rhone.

Palíndromas, anagramas, metáforas...    

Yezda Urfa - Sacred Baboon

Yezda Urfa fue una banda estadounidense de rock progresivo. Una curiosa historia tiene este disco y la banda. Estos músicos trabajaban desde 1973, en 1975 publicaron su primer demo, Boris. Se metieron al estudio una vez más y para 1976 ya tenían listo su primer trabajo que sería Sacred Baboon. Pero por problemas con su sello discográfico no salió a la luz. En 1981 deciden separarse e incluso sus integrantes abandonan la escena musical. Y fue hasta 1989 cuando un individuo, por fortuna para la música, descubre la grabación de esta banda, revelando una obra maestra del género.

A primera escucha resulta obvia la influencia de Yes y Gentle Giant en esta banda, pero no piensen mal. La música que se nos presenta es de altísima calidad. Pura energía y una buena amalgama de la ambición sinfónica de Yes y del eclecticismo y originalidad de Gentle Giant. De verdad, en pocos discos se pueden escuchar tantos cambios de tiempo y complejidad como en este disco, son unos atascados.

Y para beneplácito de los que gustan de este disco, en el 2004 se reunieron para abrir el prestigioso NEARFEST. La grabación de ese concierto y más notas respecto al sonido de esta banda pueden encontrarlo ACÁ.

Aquí la alineación:
- Brad Christoff / drums, tubular bells, metalophone, and percussions 
- Phil Kimbrough/ keyboards, accordian, mandolin, flute, recorder, vocals 
- Marc Miller / bass, cello, marimba, vibes, vocals 
- Rick Rodenbaugh / vocals 
- Mark Tippins / guitars, vocals


Transpórtense al reino del Babuino Sagrado.


Papio Hamadryas... 

Various Artists - Back Against The Wall

Back Against The Wall (2005) es un álbum tributo a The Wall de Pink Floyd. Producido por Billy Sherwood, aquel ex - miembro de Yes de principios de los 90. Ciertamente un músico y productor talentoso, que sin embargo no se le da suficiente crédito por haber creado el que por muchos es considerado el peor álbum de Yes, el Open Your Eyes, incluso considerado peor que los de la época de Rabin. Pero esa es otra discusión.

Lo que hace especial a este tributo son los músicos que colaboraron. Por nombrar a algunos: Ian Anderson, Steve Howe, Adrian Belew, Tony Levin, Keith Emerson, Chris Squire, Robby Krieger, Rick Wakeman, Steve Morse, Dweezil Zappa y un largo etcétera. Para más información de los artistas que aparecen y en que canción interpretan, pinchar aquí. En general, el tributo es muy apegado a la obra original y los músicos invitados hacen uno que otro guiño musical que los caracteriza para darle su toque personal al cover.

Esta entrada surge de que sigo aún anonadado por el concierto que dio Roger Waters en la Ciudad de México con su gira de The Wall. Hay poco que agregar a lo que se ha dicho de esta obra. Solo tres cosas mencionaré. Una, que quizás sea el show en vivo más increíble y fastuoso que se haya ideado para un concierto de rock. Simplemente impresionante. Dos, me sorprende el éxito comercial que ha tenido este disco, un álbum doble, obscuro y denso (al menos para los estándares comerciales). Es cierto que se ha ayudado de otras cosas, como la película, que Waters se colgó del muro de Berlín para hacer aquél legendario show y quizás, en menor medida, los conflictos que tuvo la banda tras la etapa The Wall. Tres, The Wall esta ya más allá del bien y del mal. Un disco que ha pasado la prueba del tiempo, a pesar de ser de 1979 siento que suena vigente, tanto musicalmente como los temas sociales, psicológicos y morales que se tratan en el disco. No importa cuanta música nueva descubra, cuanto tiempo deje de escucharlo, me sigue sorprendiendo y gustando como la primera vez que lo escuché.      

Back Against The Wall...

Liquid Soul - Liquid Soul

Liquid Soul es una banda de Chicago. Este disco homónimo es su disco debut (1996).

Estos excelentes músicos hacen una buena combinación de estilos, especialmente el jazz y el funk. Manejan un ritmazo en cada canción que sin duda los hará moverse al compáz de la música. Traen una potente sección de metales que le añade más fuerza a la música, y vaya que saben improvisar cuando se les requiere. De vez en cuando le añaden efectos de DJ a la mezcla y espóradicamente se ponen a rapear con mucho estilo para ensalzar el carácter festivo de su música.

Aquí la alineación:
-Jesse Delapena – Turntables
-Ron Haynes – Trumpet, Flugelhorn
-Frankie Hill – Keyboards
-Tommy Klein – Guitar
-Dan Leali – Percussion, Drums
-Ricky Showalter – Bass
-Mars Williams – Saxophone, Producer, Mixing

Y esta vez, más que transportarse con la música, pónganse a bailarle.

Delicia...

Tucker Martine - Broken Hearted Dragonflies: Insect Electronica from Southeast Asia (2005)

Imaginen sonido infinitamente sincrónico. Ésta música taladrará sus neuronas. Mi experiencia fue: primero energía, de una forma curiosa, un especie de cosquilleo, casi comezón, en la corteza cerebral en algunas zonas nada más; después, como a los 30 minutos del disco, jaqueca, no muy intensa: ya que terminó el disco no tardó ni diez minutos en quitarse.

El concepto es muy simple, se grabaron insectos en su habitad, Laos Tailandia, y se combinaron con sonidos de alta frecuencia.

La verdad si están esperando música no lo bajen, esto es una experiencia auditiva, más que parecerse a algún género, se parece al I-Doser. (Sobre la funcionalidad de esta droga auditiva hay un largo debate: según lo que he leído y experimentado sólo algunas dosis sirven, algunas sólo con esfuerzo y concentración. Mi experiencia más intensa de esta droga sonora fue con la dosiss "Hands of God" después de haber fumado por un buen rato marihuana: era como ver por dentro. Y si alguien quiere abrir el debate en los comentarios estaré gustoso de continuarlo)

Una rareza.

Unbeltipo - Unbeltipo (1999)

Una petición de Dave satisfecha por Kato. El primer disco de esta increíble banda japonesa. Bueno, Greco hace una buena descripción de su sonido, está citado en unos post más abajo; en el segundo disco de esta banda.

UNBELTIPO (Gracias a Kato)

OOIOO - Feather Float (1999) y Taiga (2006)

Una banda de mujeres japonesas que divagan entre el jazz, el RIO, y la locura musical proveniente de ese país. Esta banda fue fundada por la percusionista de Boredoms. Me limitaré a citar las palabras de la protagonistas.

"Cuando transformas improvisación en una canción que la gente pueda escuchar, es muy difícil recrear la primera improvisación cada vez porque tienes que tocarla en diferentes espacio y tiempo. Para utilizar el primer impulso improvisatorio reestructuramos la improvisación en canción. Una vez reestructurada deja de ser improvisación para combertirse en canción"

Yoshimi (P-we)

Les dejo dos de sus mejores discos.

Salle Gaveau - Alloy (2007)

Tango hecho por japoneses. El guitarrista Kido Natsuki, de Bondage Fruit (creo que eso basta para que lo bajen de inmediato), lidera este proyecto de una sólo disco. Esto no suena a otras bandas que han llevado tango al progresivo, como Alas, es mejor. Una delicia, si me lo permiten decir; arreglos sutiles y a veces un poquitin atascados, ingeniosos, llevando hasta el límite la escuela de Astor Piazzolla. Tampoco rompe con los límites del tango, lo respeta... no sé... si algún argentino, lector, pueda compartirnos el tango más bizarro que haya escuchado estaré infinitamente agradecido. Pues eso. Espero que les guste.

Alloy

Unbeltipo - Joujoushka (2004)

Una obra maestra. He querido postear este disco desde algún tiempo atrás pero las vicisitudes del mundo me lo evitaron, curiosamente, esas mismas vicisitudes me hicieron escucharlo más y encontrarle un placer sobre-auditivo. Quiero decir que va más allá del momento que se escucha, tu cerebro escucha aún cuando no tienes los audífonos puestos... Vertigo Banking Corporation fue justamente el track que me obsesionó. Pero eso a mi, porque el disco entero es una joya. Este disco tiene para obsesionar a un manicomio completo y de paso a los doctores, enfermeras (o enfermeros de ser el caso), personal de limpieza y de seguridad. No intentaré describirlo, es un verdadero pedo, una canción ya varió tanto que imposibilita decir algo, después el disco... olvídense.

De cualquier manera me parecen, las palabras sabias de Greco, las más adecuadas:

¿Si les digo que esta banda nipona es la segunda parte de los brutales Tipographica gracias a la inagotable creatividad y genio del guitarrista Tsuneo Imahori necesitarían una reseña?

Aun así, para aquellos despistados que no conozcan los nombres Tipographica y Tsuneo Imahori: imaginen a Frank Zappa tocando en una banda de R.I.O. que decidió hacer un disco de Fusión en el año 2037.

Si le dan click al texto los llevará a lamúsicaescultura y al disco siguiente del que aquí posteo. Los dos son increíbles. Pero desde mi opinión prefiero este... pero es sólo mi opinión, tan vacía como estas palabras. Así que déjense llevar por donde está el grueso de la información, la música...

Ahhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh!!!!

Steve Hillage - Green

Green (1978) es el cuarto material de estudio del mago hippioso de la guitarra Steve Hillage. Producido por Nick Mason (baterista de Pink Floyd) y con la locura de los más lisérgicos teclados que le hayamos escuchado a Miquette Giraudy, la experiencia psicodélica esta garantizada.

Música más enfocada en la composición en vez de instrumentaciones largas y explorativas como las que se nos presentó en su primer disco solista, el Fish Rising. Un viaje cósmico, por texturas psicodélicas y aderezadas por la fantástica y única manera de tocar la guitarra de Hillage. Música mítica y misteriosa, justo como la Vesica Piscis que adorna la portada de este disco.

Transpórtense y que el verde musical que emana de este disco nuble sus mentes.

Vesica Piscis... 

Sotos - Platypus

Sotos fue una banda francesa de avant-prog de finales de los 90's. Compusieron un par de discos para después, con algunos cambios en su alineación y dirección musical, cambiaran de nombre por Zaar. Platypus (2002) es su segundo y último material bajo el nombre de Sotos.

Esta banda tiene un sonido que se asemeja al King Crimson circa Lark's Tongue In Aspic con elementos del chamber rock característico de los primeros álbums de Art Zoyd y de Univers Zero. Una batería poli-rítmica y caótica junto con un bajo sólido dan la pauta para que el chelo, el violín y la guitarra entre crucen sus caminos de manera inadvertida y dinámica. El álbum se divide en dos canciones Malstrom de 41 minutos y Wu de 27. La primera una obra maestra y la segunda un tanto decepcionante para ser francos.    

Platypus se traduce al español como ornitorrinco. Este álbum bien podría asemejarse a ese curioso animal, nos intriga, un híbrido desconcertante, misterioso pero a la vez un ejemplar magnífico y único en mundo.

Aquí la alineación:
- Nicolas Cazaux / violin
- Yan Hazera / guitar, metallophone
- Nadia Leclerc / cello
- Bruno Camiade / bass
- Michael Hazera / drums, percussion

Transpórtense a la madriguera tétrica de este ornitorrinco...

Ornitorrinco...

Los Dorados ft. Cuong Vu - Incendio

Exploración sonora, improvisación, energía electrizante, propuesta musical orgánica y evolutiva, sonido sin fronteras de estilo o género. Así es como esta banda se describe y le llaman el  Sonido Dorado. Es una banda mexicana conformada por el contrabajista Carlos Maldonado, el saxofonista Daniel Zlotnik Martínez, el guitarrista Damián Gálvez, y el baterista Rodrigo Barbosa (una bestia). 


Incendio (2008) es su tercer disco y cuentan con la participación de Cuong Vu, un trompetista vietnamita con un curriculum impresionante. Más famoso por sus colaboraciones con Pat Metheny y sus exploraciones en el free jazz. He tenido la oportunidad de verlos en vivo un par de veces (una de ellas con Cuong Vu) y son un verdadero festín para los amantes del jazz. Una excelente banda mexicana, propositiva e innovadora que merece que le den una escuchada.


Transpórtenese al mundo incendiario de Los Dorados.


Zzaj...

Magma - Música de las fuerzas del Universo

Cuando los músicos de todo el mundo buscaban imitar las bandas inglesas y americanas de rock como los Beatles, Emerson,Lake & Palmer, The Doors, Rolling Stones, Velvet Underground, Led Zeppelin, etc, en la escena francesa ocurre una explosión volcánica en el 70 con Magma, banda que es el eje central en la que gira la vanguardia francesa. 
Bajo el liderazgo de Christian Vander vocalista, baterista, principal compositor y guía espiritual; Magma se pone a la cabeza de la escena francesa con una fusión de influencias que van desde Richard Wagner, Igor Stravinsky, Carl Orff por el lado europeo hasta llegar a John Coltrane, la música latina, africana y asiática. 

Creando su propia lengua el Kobaïano en la que están escritos los orígenes místicos y extraterrestres de su mitología, Magma se acerca a la profunda contradicción humana entre la Utopía y la Realidad. La necesidad de una purificación absoluta que lleve al hombre a un estado de conciencia espiritual devolviéndolo al Universo como parte de la vibración única y universal, harmónica y creativa. Para ello se proponen hacer una música de una belleza única y sin precedentes, con un compromiso que involucra la incomprensión de un mundo regido por normas, barreras y personas que no permiten trascender a la humanidad.

Magma es un grupo que ha venido para transportarnos a espacios intergalácticos, en un Rock que evoluciona las ideas y los preceptos, enfrentando un movimiento construido en dimensiones y contextos extraordinarios para eliminar toda resonancia de matices convencionales. Comprender, captar y asimilar estas propuestas, requiere de una disposición completamente abierta, objetiva y concentrada, ya que la esencia musical que provocan sus intérpretes, resulta una increíble fantasía, un descubrimiento de una nueva conciencia.

Los miembros de Magma están en contra de una visión del mundo que reduzca a la persona a un simple observador impotente, con su dignidad creativa reprimida y su libertad coartada. Están en contra también de las formas de vida imitativas cuyo reino es una suprema mediocridad. Sin embargo Magma no olvida lo tradicional, pero con la idea de que hay que hacer presión para que la imaginación se libere.

Magma en términos geológicos es la materia incandescente que se encuentra bajo la corteza terrestre. El grupo intentaba funcionar en base al espíritu, ya que les proporcionaba una profunda inspiración. Esto alimento la imaginación de Vander, para hacer surgir una nueva música de compases extraños e inesperados y un nuevo lenguaje al que denomino Kobaïano, hablado en el planeta Kobaia donde los nuevos conceptos algún día podrán florecer y donde un nuevo hombre, el Univeria Zekt, podrá encontrar nuevas energías que le permitan desarrollar sus capacidades al máximo. 


Ahora demos paso al increíble cuerpo de la obra de Magma. 


Este post no ira en el orden según fueron apareciendo los discos en el tiempo, sino en como se va desarrollando la mitología Kobaïana e ire describiendo que es lo que va sucediendo en cada álbum según lo que he investigado e interpretado.


La mitología se divide en dos trilogías y varios capítulos intermedios o sueltos. La primera trilogía, Kohntarkosz es la parte más vaga y críptica en términos de la historia que narra.

El primer disco de esta primera trilogía es el Emehntehtt-Re (2009). Todo inicia en la Tierra en eras antiguas y olvidadas por la civilización. Emehntehtt-Re, un emperador que en sus tiempos se dedico a difundir su sabiduría sobre la vida, la muerte, el ser humano, Dios, la existencia y la vida eterna a través de una lengua celestial, el Kobaïan. Este emperador también avoco gran parte de su vida en busca de la inmortalidad, la purificación y la iluminación del ser. Pero sus detractores, gente que no creía en el progreso, en la sociedad perfecta, en la utopía, desacreditan sus enseñanzas y lo asesinan. El disco comienza como si se estuviera en una misa, o unos cantos de adoración a este emperador. Sigue con temas que nos enseñan la gran sabiduría y personalidad de este emperador y termina con su muerte y su entierro. Una verdadera biografía musical de un ser inmortal.

Emehntehtt - Re

Aquí la alineación :
- Christian Vander / drums, voices, piano, Fender Rhodes, clavinet, percussions
- Stella Vander / voices, percussions
- Isabelle Feuillebois / voices
- Hervé Aknin / voices
- Benoît Alziary / vibraphone
- James Mac Gaw / guitar
- Bruno Ruder / Fender Rhodes
- Philippe Bussonnet / bass
With: 
- Emmanuel Borghi / piano
- Himiko Paganotti, Antoine Paganotti, Claude Lamamy, Marcus Linon and Pierre-- Michel Sivadier / voices



El siguiente disco es el Kohntarkosz Anteria o K.A. (2004). Aquí se describe todo lo que acontece con Kohntarkosz. Un historiador y arqueólogo en busca de la mítica tumba de Emehntehtt-Re.  La música describe las travesías que tuvo que librar Kohntarkosz para descubrir el valle y la población que resguardaba la tumba de  Emehntehtt-Re con un glorioso final donde los pobladores cantan Aleluya al unísono dándonos a entender que Kohntarkosz es el elegido para continuar con las enseñanzas del antiguo emperador y así se le concede el derecho de entrar a la tumba. Este álbum es del que menos información hay sobre la historia que narra, pero musicalmente es quizás uno de los mejor logrados a mi gusto.

KA

Aquí la alineación:
- Stella Vander / vocals, percussion
- Isabelle Feuillebois / vocals
- Himiko Paganotti / vocals
- Antoine Paganotti / vocals 
- James Mac Gaw / guitar
- Emmanuel Borghi / piano, Fender Rhodes
- Frédéric d'Oelsnitz / Fender Rhodes
- Philippe Bussonnet / bass
- Christian Vander / drums, vocals, percussion

El último capítulo de esta trilogía es el Kohntarkosz (1974), el álbum comienza cuando Kohntarkosz va entrando a la tumba de Emehntehtt-Re y al poco tiempo de explorarla, entra en contacto con el polvo ancestral que se encontraba ahí, lo cual le ocasiona visiones sobre la época en la que vivió  Emehntehtt-Re. Estas visiones hacen que toda la sabiduría se le impregne y le cause un inmenso remordimiento y reflexión sobre la inmundicia que rodea y dirige la sociedad en la que vive. Tras esta experiencia reveladora Kohntarkosz dedica el resto de su vida a compartir su visión sobre el desesperante futuro que le aguarda a la humanidad. Al parecer Kohntarkosz murió en el olvido pero su espíritu no abandono la tierra.

Kohntarkosz

Aquí la alineación:
- Christian Vander / drums, piano, percussions, vocals 
- Jannick Top / bass, cello, vocals, piano 
- Klauss Blasquiz / vocals, percussion 
- Gérard Bikialo / pianos, Yamaha organ 
- Michel Grailler / pianos, clavinet 
- Stella Vander / vocals 
- Brian Godding / guitar


Tras esta trilogía que sirve como precuela existen dos discos que son un interludio que sienta las bases para la siguiente trilogía, el Magma/Kobaia (1970) y el 1001 Centigrades (1971).

El primero, Kobaïa (19070) es un álbum doble que comienza cuando los pocos seguidores que adoptaron la filosofía y enseñanzas de Kohntarkosz, viendo que la sociedad sigue con sus prácticas que eventualmente los llevara a la destrucción deciden abandonar la Tierra hacia el espacio. Construyen una nave que los transportara hacia un lugar donde puedan desarrollarse. Eventualmente llegan a un planeta que nombran Kobaïa en honor a la lengua que parlaban Kohntarkosz y Emehntehtt-Re. Tardan unos cuantos años en crear su anhelada civilización utópica donde logran coexistir en harmonía con lo que les rodea y también alcanzando un alto grado de avance científico y tecnológico. La historia continua unos años en el futuro donde en la órbita de Kobaia se encuentran una nave misteriosa. La traen a la superficie de del planeta donde la investigan y se dan cuenta que dentro viajaban seres humanos. Los seres humanos le relatan a los kobaianos las desgracias que han estado ocurriendo en la Tierra y que poco a poco han ido llevando a la humanidad a su extinción. Estos humanos, asombrados por el avance que ha logrado esta civilización, les piden que vayan a la Tierra para que puedan difundir sus enseñanzas y salvarlos de la extinción.

Kobaia

Aquí la alineación:
- Christian Vander / drums, vocals 
- Claude Engel / guitars, flute, vocals 
- Francis Moze / electric bass, contrebass 
- Francois Cahen / pianos 
- Teddy Lasry / Soprano saxophone, first flute
- Richard Raux / Alto & Tenor saxophone, flute 
- Alain Charlery (Paco) / trompet, percussion 
- Klaus Blasquiz / backing vocals

En el 1001°Centigrades se relata el viaje de algunos ilustres kobaianos a la Tierra donde instruyen a varios terrícolas sobre las maneras kobaianas, pero las autoridades terrestres mandan a capturar a estos seres. Este hecho resuena en el planeta Kobaia de donde se le plantea un ultimátum a la Tierra, o dejan libres a los prisioneros o serán exterminados por la fuerza de la Gran Arma de Destrucción Kobaiana. Es asi como dejan libres a los kobaianos para regresar a su planeta pero bajo juramento de que nunca más volverán a la Tierra.  Sin embargo estos kobaianos dejaron la semilla de sus enseñanzas en algunos terrestres que trataron de cultivar esa manera de vivir durante generaciones.

1001° Centigrades

Aquí la alineación:
- Christian Vander / vocals, drums, percussion 
- Klaus Blasquiz / vocals, percussion 
- François Cahen / acoustic & electric pianos 
- Francis Moze / bass 
- Teddy Lasry / clarinet, sax, flute, voice 
- Jeff Seffer / sax, bass clarinet 
- Louis Toesca / trumpet

Continuando con la saga Kobaiana nos encontramos con la siguiente trilogía, Theusz Hamtaahk, el Tiempo de Odio. Esta se desarrolla muchos años después de la vista de los kobaianos a la tierra.
Theusz Hamtaahk (Tiempo de Odio en español. Nunca fue grabada en estudio, la versión que se cuenta como la definitiva es la que aparece en los Retrospektiw) y Wurdah Itah (Tierra Muerta en español) son el primero y segundo movimiento de esta trilogía. En ellos se narra las peores ignominias, desastres, destrucción y vejaciones que la humanidad poco a poco se va haciendo a si misma. Falta de una moral, escasez de espiritualidad y poco miedo ante el probable fin del mundo era lo común en esos días. Parece ser que la única solución a esos tiempos obscuros son las costumbres kobaianas y la música que lo puede todo, el zeuhl.

Theusz Hamtaahk

Aquí la alineación:
- Klaus Blasquiz / vocals  
- Stella Vander / vocals  
- Liza Deluxe / vocals  
- Didier Lockwood / violin  
- Gabriel Federow / guitar  
- Patrick Gauthier / keyboards  
- Benoit Widemann / keyboards  
- Bernard Paganotti / bass  
- Christian Vander / drums, keyboards, vocals 

Wurdah Ïtah

Aquí la alineación:
- Christian Vander / drums, piano, Fender Rhodes, percussion, vocal
- Stella Vander / vocals
- Klaus Blasquiz / vocals, percussion
- Jannick Top / bass



Y para concluir la trilogía aparece el grandioso Mëkanïk Destruktïw Kommandöh (1973), álbum donde Magma definió musicalmente de que se trataba el Zeuhl. Este álbum se centra en un profeta, Nebëhr Gudahtt, quien usaba las enseñanzas de Kobaia como su estandarte para recuperar la tierra. Su mensaje para la salvación era de que la humanidad debería creer en la autopurificación, y establecer comunicación divina con el espíritu de un ser supremo, el Kreuhn Korman. Al principio fue rechazado pero poco a poco la gente se fue convirtiendo a su favor al cuestionarse cada uno su existencia y su propósito en la vida. Así Nebëhr Gudahtt comienza una última marcha para rescatar a la tierra y lograr una iluminación espiritual universal entonando al unísono la poderosa Zeuhl Muzik. Así concluye la saga kobaiana.

Mëkanïk Destruktïw Kommandöh

Aquí la alineación:
- Christian Vander / drums, vocals, organ, percussion 
- Jannick Top / bass 
- Klaus Blasquiz / vocals, percussion 
- Jean-Luc Manderlier / piano, organ 
- René Garber / bass clarinet, vocals 
- Claude Olmos / guitar 
- Stella Vander / choir organik Kommandeuhr 
- Muriel Streisfeld, Evelyn Razymovski, Michele Saulnier, Doris Reihnardt, Stella Vander / choir 
- Teddy Lasry / brass organik Kommandeuhr, flute 


Existen un par de discos que no es claro si tienen una relación con lo ocurrido en la anterior historia, me gusta creer que sí. A mi gusto y según mi imaginación se ubican entre la primera trilogía y el disco Kobaia. El Üdü Wüdü (1976) y el Attahk (1978) narran las historias del pueblo de Ork que llego a la tierra y de las peripecias de un par de sus habitantes, los ork Ourgon y Gorgo quienes aparecen en la portada del álbum Attahk. Y De Futura de Üdü Wüdü es una especie de profecía que nombra los terribles hechos que ocurrirán durante el Theusz Hamtaahk, de ahí que De Futura tenga esa atmósfera de desolación. Cabe destacar que en este para de discos la injerencia de Jannick Top, el bajista, fue mucha. Incluso Vander llego a decir que Jannick compuso casi en su totalidad el Üdü Wüdü.
Aquí ese par de discos:

Üdü Wüdü

Aquí la alineación:
- Christian Vander / percussion, vocals, piano, keyboards, drums
- Jannik Top / bass, Brass arrangements, vocals, synthesizer 
- Klaus Blasquiz / vocals 
- Stella Vander / vocals 
- Lisa "Deluxe" Bois / vocals 
- Lucille Cullaz / vocals 
- Catherine Szpira / vocals 
- Pierre Dutour / trumpet 
- Alain Hatot / saxophone, flutes 
- Bernard Paganotti / bass, vocals, percussion 
- Patrick Gauthier / keyboards 
- Michel Graillier / keyboards 
- Benoît Widemann / keyboards

Attahk

Aquí la alineación:
- Christian Vander (Dëhrstün) / lead vocals, drums, percussion, Grand piano, Rhodes, Chamberlin 
- Guy Delacroix (Ürgon) and (Gorgo) / "Earth" bass, "Air" bass 
- Klaus Blasquiz / vocals 
- Benoit Widemann (Kahal) / Grand piano, Rhodes, Mini-Moog, Oberheim polyphonic 
- Stella Vander (Thaud) / vocals 
- Lisa "Deluxe" Bois (Sïhnn) / vocals 
- Tony Russo / trumpet 
- Jacques Bolognesi / trombone


Y de pilón dos en vivo de la banda. Live/Hhaï (1975) que cuenta con una espectacular rendición de las dos partes de Kohntarkosz. El otro es el Concert Bobino 1981 que tiene una grandiosa pieza que aún no tiene una versión en estudio, estoy hablando de Zëss. Un par de excelentes testimonios que capturan la intensidad y pasión de esta banda en directo.

Live/Hhaï 

Aquí la alineación:

- Benoit Widemann / keyboards
- Bernard Paganotti / bass
- Christian Vander / drums, vocals
- Didier Lockwood / violin
- Gabrid Federow / guitar
- Jean-Paul Asseline / keyboards
- Klaus Blasquiz / vocals
- Stella Vander / vocals

Concert Bobino 1981

Aquí la alineación:

- Christian Vander / drums, vocal
- Stella Vander / vocal
- Lisa Deluxe / vocal
- Benoit Widemann / keyboards
- Guy Khalifa / keyboards
- Dominique Bertram / bass
- Jean-Luc Chevalier / guitar
- Doudou Weiss / drums
- Alain Guillard / Winds, horns
- Yvon Guillard / horns

Zeuhl, música que tiene razón de ser tan grandiosa y épica debido a su poderosa declaración moral que surge de los más profundos adentros del inconsciente colectivo. Mi admiración al Zëbëhn Vander, que con toda confianza les puedo decir que su trabajo como baterista, pero más aún, como compositor será descubierto y apreciado en el futuro. Una especie de profeta como lo fueron Nebëhr Gudahtt, Emehntehtt-Re y Kohntarkosz.   

 

Para concluir esta entrada y dedicado para los que a veces se sienten un tanto alienados de lo que los rodea en sus vidas, un poema dedicado a Kobaia que encontré en la red:

  

Quisiera vivir en Kobaïa

Bañarme en aguas sagradas con sabor a miel
Sentirme elegido y grabar en mi frente
La estrella del pájaro verde

Cuando lleguemos a Kobaia todos seremos bellos
Nadie conocerá enfermedad
Y menos soledad

Cuando lleguemos a Kobaia
Hablaremos una lengua magistral
De los dioses que nos son siervos

Cuando lleguemos a Kobaia
Los bailes serán alegres y sentiremos mareos
Nuestros lechos serán infinitos y suaves

Cuando lleguemos a Kobaia
Al fin, verde reinarás
Con nuestro poder divino.

Créditos de este post:
www.progarchives.com
http://kohntarkosz.blogspot.com/
http://zeuhlmusic.blogspot.com/
http://defutura.blogspot.com/

http://seudoliteratologia.blogspot.com (Poema)

Así que transpórtense con la obra de una de las bandas más increíbles de los últimos 50 años.  ¡Kobaïa Iss De Hundïn!


Y les recomiendo que pasen a visitar los comentarios a esta entrada, encontrarán el Santo Grial Magmático.