Flüght - Flüght (1982)

                                           

No está de más postear este disco clasificado por algunos como progresivo sinfónico mexicano. Saludos

Download Flüght

Fosa Común

Interesante album de este grupo mexicano conformado por Jorge Gaytan, Tizoc (Tizok) y Antonio Marroquin. Este grupo es el germen de lo que luego se convertiria en Erehia, tras la salida de Marroquin. Un agradecimiento a  Acusmático  por poner este material en circulacion.

Tizok - Bateria y Guitarra

Jorge Gaytan - Bajo

Antonio Marroquin - Fagot

Tracks:

La Piedra

Burlesque

Aborto

Arrancandome las uñas

Tierra Firme

No tengo disponible mucha informacion acerca de este disco, solo que participaron Miguel Silva y el reconocido musico, locutor, artista de doblaje, actor y productor Bernardo Ezeta.

Es un excelente album de jazz mexicano y segun el libro de Alain Derbez (Ver Post de La Cocina), que trata del tema del jazz en Mexico, fue uno de los grupos de gran impacto en la escena jazzistica de mexico, poniendolos al nivel con Remy Alvarez, los Toussaint, Banda Elastica y Astillero.

Espero lo disfruten. Y un agradecimiento al extinto blog Tianguismusical por haber puesto este album en circulacion.

Saludos.

Julián Carrillo- Preludio a Colón, Balbuceos y Horizontes

Julián Carrillo, quien murió hace poco más de 47 años, es el autor de lo que subo al foro. Sonidos rara vez escuchados y tonos extraña vez alcanzados. Su repertorio contiene obras realizadas con instrumentos basados en la teoría del famoso Sonido 13. Recomiendo escuchar y realizar siquiera una pequeña investigación de la propuesta de Carrillo.

Preludio a Colón, Balbuceos y Horizontes 

Humus

Banda emblemática del stoner rock underground mexicano. Rock on.

1989 - Jardines Colgantes (Cassette)

1992 - Tus Oídos Mienten

1994 - Humus

1996 - Malleus Crease

1997 - 4º

1999 - Whispering Galleries

Información aquí. 

Astillero - Discografía

Ya que estamos en esto de grandes artistas mexicanos, les dejo a una de las más emblemáticas bandas de jazz mexicano. Siempre innovadoras, siempre mostrando sensatez en su música y un nivel técnico inigualable, les dejo a Astillero y su discografía. Solo no he podido conseguir su último álbum. Si alguien tiene manera de conseguirlo, sería muy agradecido que lo compartieran.

Discografía:

1984 - Astillero

1986 - La Máquina del Tiempo

1989 - Nostalgia por el Futuro

1993 - Antología

1994 - El Sexto Continente

1997 - 360º

2001 - Tequio

2004 - Lo Uno y lo Otro

Enjoy.

Banda Elástica - Discografía

A mi parecer, una de las mejores bandas que ha dado México. No tengo mucho que decir (ni ganas de hacerlo). No es difícil conseguir sus discos, pero creo que merece esta entrada en el blog. Y un agradecimiento a Tianguis Musical, quien sacó de quién sabe donde el primer EP que grabaron estos genios. Saludos.

Enjoy.

Repost: La Cocina - Música Para Bailar

No podía dejar este magnífico álbum en el olvido. Si no lo tienen, háganse un favor y descárguenlo.

Aquí les dejo esta magistral obra de La Cocina, agrupación de Jazz a la cual pertenece Alain Derbez. Este álbum fue colgado hace tiempo en el blog Tianguis Musical, ahora extinto, y por lo visto, el álbum ya no se puede conseguir en ningún lado. Para hacerle honor a esta magnífica pieza, he decidido subirlo en este blog.

Se trata de una presentación en la UNAM de este trío, y es una exquisita combinación de jazz, blues e improvisación. Desafortunadamente no he podido hallar el line-up concretamente, ni más información acerca de este álbum. Como mencioné, ya no está disponible. Si alguien cuenta con información, por favor compártanla.

A transportarse.

Moslar - Criptometafísica (2012)

Hoy me animé a publicar mi primer disco, que ya tenía guardado desde hace tiempo, pero por alguna razón que no recuerdo así se quedó, guardado. De corte experimental con marcada influencia electrónica y progresiva en menor medida, pero se diría que es música concreta, aunque para mi gusto le faltó más alma de extrañeza para ser concreta, en algunos tracks más, otros menos y unos ausente; igual con las influencias que recorren el disco. Así pues, me parecería adecuado clasificarlo de música experimental. Por el lado de la producción fue hecha con mucha pedacería de todo tipo de música, incluso chatarra musical (los fragmentos de música que están al principio y final de cada track que no tienen volumen), y con axis experimental fundado en mi percepción musical y del mundo Por el nivel del disco (aunque se que no puede ser la más objetiva, pues yo hice el disco y todo artista ve siempre sus obras con ojos de madre) diré que entretiene, disocia y crea una gran variedad de estímulos. A pesar de lo dicho antes sobre su estirpe concreta, la mejor palabra que define esto es "raro"; esto en la relación interna del disco y en sus imágenes sonoras. En fin, espero que lo baje y escuche, creo que les puede resultar, cuando menos, entretenido. Por ahora me despido y les mando un abrazo color luz.
Sol y mar

Xaman - Majazz

                             

Majazz fue el primer disco de la banda mexicana Xaman en 1998 el cual intenta hacer una mezcla de jazz fusión con ritmos y sonidos latinos populares por medio de algunos leitmotiv caribeños y sudamericanos. Se destaca la introducción de cajón peruano y otros instrumentos prehispánicos en lo que respecta a vientos y percusiones cuyos sonidos son combinados con guitarra y bajo eléctricos.


Músicos:
Emmanuel Mora: Guitarra y solos de guitarra midi
Alejandro Mora: Bajo
Rodrigo Mora: teclados

Marcos Parra: batería, cajón peruano y percusión
César Regino: instrumentos prehispánicos, teclados 



Majazz

Repost: José Luis Fernández Ledesma - La Paciencia de Job

Here it is again. Enjoy.

La Paciencia de Job

Tracklist:
1. Leyenda (8:03)
2. Naufragio (8:17)
3. Jardin de los Senderos (8:48)
4. Palabras Como Astros (7:04)
5. No te Pude Contestar (3:47)
6. Los Jueces del Mundo (11:04)
7. Vidas Atras / Noche (11:43)
8. Donde Nadie (1:25)
9. Paciencia Infinita (9:28)
Line-up:

- Jose Luis Fernandez Ledesma / electric, acoustic & 12-string guitars, synthesizers, grand & electric pianos, bass, lute, vihuela, harmonium, flute, melodica, xylophone, darbuka, ethnic woodwinds and percussion, vocals, electronic processes
- Margarita Botello / vocals, piano, santur, harmonium, percussion, ocarinas, synthesizer
Guest musicians:
- Gustavo Albarron / French horn
- Juan Carlos Ruiz / bassoon
- David Ball / bassoon
- Alejandro Sanchez / violin
- Ramon Nakash / violin
- Vitali Roumanov / cello
- Ediardo Melandez / baritone sax
- Carlos Bonequi / drums

Luz de Riada - Cuentos y Fábulas

Luz de Riada es una banda mexicana que se presenta con su disco debut, Cuentos y Fábulas (2011). Entre sus filas se encuentran Hugo Santos en el bajo, quien ha colaborado con el maestro Fernández Ledesma en varios de sus proyectos y a Ramsés Luna en la flauta y sax, ex integrante de Cabezas de Cera.

Como habrá de esperarse con estos músicos, en esta obra logran amalgamar distintos estilos musicales para lograr un resultado ecléctico de grandioso resultado. La idea central del disco gira en torno a cuentos, que lo conforman los temas de más larga duración y los breves son las fábulas. En algunos de estos temas aparecen otros músicos mexicanos reconocidos como Alejandro Otaola e Iván Bringas entre varios más. También destacar el trabajo que hacen Hugo Hernández y Alejandro Vergara en la batería y en la guitarra respectivamente, donde desde su trinchera hacen que la múica de este álbum sea más original y especial. En fín, un discazo de estos músicos consagrados y su nuevo proyecto que resulta refrescante para la escena musical mexicana.

A transportarse a la narrativa y a las moralejas...

Acá la alineación:
-Ramsés Luna -Voz, flauta y saxofón
-Hugo Santos - Bajo y stick
-Hugo Hernández - Batería
-Alejandro Vergara - Guitarra
Invitados:
-Wilfrido Terrazas - Flauta
-Alejandro Otaola - Guitarra
-Hugo Alfredo - Zurdo
-Ivan Tirado - Zurdo
-Floriano Martins - Voz
-Carlos Alegre - Violín
-Iván Bringas - Guitarra
-Ernesto Mendoza - Theremin
-Rodrigo Frenk - Acordión

Relatos sónicos...

Igor Stravinsky con un poco de locura.

Un remix que hice con la consagración de la primavera y una pizca de Jean Sibelius. Motivado por el sol y él en la noche, por el tiempo rugiendo como incendio incontenido. Musicalmente: usé una estructura numerológica para hacer las bases de esta pieza para después anexarle lo qué mi criterio creativo creyó justo para la amalgama idónea de esta pieza. Es decir, al estar ligado a la música y al flujo numerológico mi proyección de esta pieza es completamente flujo de mi ente; hay un discurso en esta pieza un tanto sutil, pero si tienen el criterio suficiente encontrarán una pieza dirfrutable.

MetaNihil

Saena - s/t

Saena (2008) es una reciente obra musical del mexicano José Luis Fernández Ledesma. Famoso por su andar en los caminos del rock progresivo desde hace varios años y por haber hecho una seguidilla de discos bajo su nombre en la estética R.I.O.; algo poco frecuente para estas latitudes y que además asombran por su calidad, y asombran aún más porque detrás de aquellos discos la mayor parte de los instrumentos eran ejecutados por él mostrando así un gran talento compositivo e interpretativo.

Ahora, este disco que hace bajo el nombre de Saena se aleja un tanto de las tendencias R.I.O. para darle un mayor influjo a las influencias sinfónicas, es decir se alcanzan a rastrear dejos de Yes y de PFM y en los momentos más obscuros logra resumbar momentos que harían a Univers Zero orgullosos. Si se pudiera comparar con un álbum previo de JLFL sería el Designios. Así se pueden dar una idea del sonido que hallarán aquí. Solo me falta mencionar que aquí tocan usuales colaboradores de JLFL como Margarita Botello y Hugo Santos entre otros, todos ellos excelentes músicos que han participado en una miríada de proyectos musicales atractivos a lo largo de varios años. Una excelente recomendación proveniente de México para los fanáticos de José y del progresivo sinfónico moderno.

A transportarse con el ave, SAENA PARA TODOS...

Acá la alineación:

- José Luis Fernández Ledesma - Guitarras, piano y teclados

-Margarita Botello - Voz, teclados, acordión

-Alejandro Sánchez - Violines

-Hugo Santos - Stick y bajo

-Adrián Zárate - Batería

SAENA

Erik Truffaz & Murcof -Mexico

Erik Truffaz es un trompetista suizo que a decir de la Wikipedia "algunos críticos lo consideran el Padre del electro-jazz". Es cierto Erik ha sabido mezclar varios géneros en su prolífica carrera con el jazz, siendo la electrónica el principal aderezo. Murcof (Fernando Corona) es un músico mexicano de electrónica con toques ambientales, minimalistas y de drone bien ensamblados al servicio de sus paisajes sonoros.

Mexico (2008) es la colaboración de este par de talentosos músicos que pareciera ser que nacieron para hacer este disco. Son tres piezas largas las que componen este álbum donde logran combinar sus talentos y capacidades para crea un camino de calles ensoñadoras y elegantes para que el escucha deambule por ellas. Una muy buena recomendación para quién disfrute del minimalismo y la electrónica combinadas.

A transportarse a las calles del mediodía...

MEXICO

The Black Buffalo Band - Harmonia Satírica

Les traigo una obra de muy buena hechuras con toda la fuerza del RIO clásico, principalmente Henry Cow y Arrigo Barnabé.

Y que mejor que ver lo que los protagonistas dicen de su proyecto:

"El trabajo que yo he estado haciendo durante todos estos años, se emparienta en actitud y en las acciones al hombre primitivo. Él encontró magia en los materiales comunes que lo rodeaban en su hábitat, luego procedió a construir el vehículo, el instrumento, tan visualmente hermoso como pudo, finalmente incluyó la magia del sonido y la belleza visual en su voz y experiencias cotidianas, su ritual y su drama, para darle un mayor significado a su vida. Esta es mi trinidad: sonidos-mágicos, belleza visual, experiencia-ritual".

El sonido como símbolo del absurdo.

LA BUSQUEDA HACIA LA EXTRAÑEZA NUNCA TERMINA,UN CONTINUO DEBENIR DONDE SE GANA Y SE PIERDE,SE FORMULAN PREGUNTAS,SE ENCUENTRAN RESPUESTAS,QUE A SU VEZ DAN NACIMIENTO A NUEVAS CUESTIONES A RESPONDER,BIEN PODRIAMOS DECIR QUE LOS SONIDOS AQUI ESCUCHADOS SON UNICOS,PERO,¿EN VERDAD LO SON?,JUSGAD USTED MISMO,ESCUCHAD CON ATENCION Y PERSIVIR LO QUE EL COMPOSITOR QUIERE TRANSMITIR,NADA HAY COMO LA EXPERIENCIA,Y CON PRETENDIENTES PALABRAS DE DARLE UN SIGNIFICADO MISTICO A LO AQUI ESCUCHADO PODRIAMOS DECIR QUE ESTA MUSICA BUSCA LLEBAR EL INCONCIENTE HACIA LA FORMA SONORA,PERO NO,ESTOS NO SON SONIDOS QUE LLEBAN A REALIDADES ONIRICAS,ESTOS SONIDOS, NO SON NADA MAS QUE SIMBOLOS,LE INVITAMOS A ENTRAR A ESTE TEATRO MAGICO,DONDE LA ENTRADA,CUESTA LA RAZON

Según ellos mismos sus influencias principales son: "Stoner, Space, Avant, Progresivo, Krautrock, Electronica, Dodecafonía,Arrigo Barnabe,Etc."

Aquí el canal de youtube de ellos con más material

Harmonia Satírica

Los Dug Dug's - Smog

Los Dug Dug's fueron una banda mexicana de Durango que gozaron de cierta fama durante la revolución contraclutural de  finales de los años 60. Se presentaron con éxito en el Festival de Avandaro. Smog (1972) es su disco más ambicioso donde incorporan tendencias del rock progresivo a la música psicodélica propia de la época.

Aquí la alineación:
Jorge de la Torre - voz
Armando Nava - teclados
Gustavo Garaysar - guitarra
Genaro García - bajo
Jorge Torres - batería

A transportarse al nubarrón de smog psicodélico...

Si, siiiiiiiiiiiii...

Nasty people - Conversation

Las influencias según Nasty people son: todo el sonido, música, ruido, la vida, viajes, el mundo, amigos, drogas, jugo de personas.... todo. Y dice que su sonido se podría describir de la siguiente manera: nada + un mal día + música en el metro del defectuoso + estática de radio.

Conversation

Oxomaxoma - Espíritus en Rojo y Negro

Oxomaxoma es una banda mexicana de música progresiva. Su sonido se me hace similar a las bandas de Krautrock alemanas de los 70. Amplio uso de la electrónica, experimentación, ese sentir de DIY y ellos le dan el toque diferente de meterle instrumentos y arreglos de corte prehispánico. Han trabajado con Walter Schmidt de Decibel y Jose Luis Fernandez Ledesma.


Espiritus en rojo y negro (2002) es uno de sus trabajos mas importantes, marcado por la representacion de música etnica y referencias de la catastrofe de la historia mexicana se convierte en un trabajo de exelente calidad. Sombrío, hipnótico, misterioso, como lo es la portada de este disco y el nombre de la banda, Oxomaxoma.


Aquí la alineación:
- Jose Alvarez / vocals
- Arturo Romo / samples, percussion, keyboards
- Victor Mendez / Guitars
- Armando Velasco / programming, keyboards


Transpórtense y dejen que los espíritus del Oxomaxoma los rodeen en su enigma.

Krautmex...