25 de diciembre de 2011

MetaNihil - Natividad siempre inacabada (Jonh Zorn Remix)

Feliz natividad de cada momento. Ha seguir delirando en los intersticios que sulfuran entre nuestras neuronas y nuestras orejas. ¡Ha delirar!


24 de diciembre de 2011

Hamster Theatre - Carnival Detournement


Una obra musical imprescindible del R.I.O. estadounidense. Detrás de Hamster Theatre esta Dave Willey, guitarrista y compositor de Thinking Plague.

Carnival Detournement (2001) es el segundo album de esta banda. Hace una mezcolanza magnífica de jazz, clásica contemporánea, rock, folk con un cierto giro circense. Sobra decir que la ejecución de esta complicada música es impecable, así como la producción donde se puede escuchar a detalle hasta el último murmullo de esta bella música. Destaca la versatilidad de Dave Willey en una cantidad impresionante de instrumentos, y una buena diversidad de músicos e instrumentos adicionales que hacen que exista una gran variedad de sonidos a lo largo de la duración de este disco. Y pues, como escribí al inicio, una obra imprescindible del R.I.O. estadounidense.

A transportarse al teatro y carnavales...

Acá la alineación:
- Dave Willey / harmonium, accordians, melodica, keyboards, piano, electric bass, acoustic bass, guitarron, cheap electric guitar, nylon string guitar, mark's polkalele, jesse's bouzouki, general percussion, drum set, tin whistle, violin, propane hoses, tapes of tra
- Jon Stubbs / trombone, keyboards, piano, electronica, electric guitar, electric bass, percussion, jaw harp

Guest musicians:
- Carmel Kooros / voice
- Helena Winkerman / composer of first melody on 1
- Mark Harris / saxophones, flute, clarinet, recorder, pontification
- Mike Johnson / electric guitar, nylon string guitar, mandolin
- Mike Fitzmaurice / acoustic bass
- Raoul Rossiter / drums
- Greg LaLiberte / clarinet, bass clarinet
- Mark McCoin / drums
- Kent MacLagan / acoustic bass
- Jonathan Bangs / trumpet

8 de diciembre de 2011

Saena - s/t


Saena (2008) es una reciente obra musical del mexicano José Luis Fernández Ledesma. Famoso por su andar en los caminos del rock progresivo desde hace varios años y por haber hecho una seguidilla de discos bajo su nombre en la estética R.I.O.; algo poco frecuente para estas latitudes y que además asombran por su calidad, y asombran aún más porque detrás de aquellos discos la mayor parte de los instrumentos eran ejecutados por él mostrando así un gran talento compositivo e interpretativo.

Ahora, este disco que hace bajo el nombre de Saena se aleja un tanto de las tendencias R.I.O. para darle un mayor influjo a las influencias sinfónicas, es decir se alcanzan a rastrear dejos de Yes y de PFM y en los momentos más obscuros logra resumbar momentos que harían a Univers Zero orgullosos. Si se pudiera comparar con un álbum previo de JLFL sería el Designios. Así se pueden dar una idea del sonido que hallarán aquí. Solo me falta mencionar que aquí tocan usuales colaboradores de JLFL como Margarita Botello y Hugo Santos entre otros, todos ellos excelentes músicos que han participado en una miríada de proyectos musicales atractivos a lo largo de varios años. Una excelente recomendación proveniente de México para los fanáticos de José y del progresivo sinfónico moderno.


A transportarse con el ave, SAENA PARA TODOS...

Acá la alineación:
- José Luis Fernández Ledesma - Guitarras, piano y teclados
-Margarita Botello - Voz, teclados, acordión
-Alejandro Sánchez - Violines
-Hugo Santos - Stick y bajo
-Adrián Zárate - Batería


6 de diciembre de 2011

Daimajamai - Overlapping electrochemical dance


soy el principe del viento

el desierto incandescente de la aquiescencia del delirio
como un flujo de vorágines de truenos de sangre del punto piedra, piedra infinita
rafagas de abismos, acuarela de laberintos
iridiscencia de agujeros negros multidimensioales
fuego sangre, multiples lunares de vidrio
crispados entre mi piel y el viento, el cosmos, con todos los ojos abiertos
cosmos, castillos de carne transparente, diáfanos candelabros de fuego semilíquido
mecheros, transegénicas ontologías, castillos de vidrio, osarios, geometrías astrales
oros líquidos que rasguñan el diagrama de Luz

Daimajamai

Arte nómada, anti-infinitrónicas ideologías, halos de carne que andan como el viento entre las montañas de paraísos abismales, caminatas iridiscente, espíritus rebeldes que surcan por todo el mundo, como ráfagas espectrales, irisferencia circulo carnal...

Este es el arte de un viajero, una de esas personas que tomaron la filosofía nómada, dejó la obliteración del sistema para andar por la geometría del viento, saltando de país; según él, nació en Brasil; manejaba muchas lenguas, por suerte el español una de ellas con mucha destreza, a decir verdad,como si fuera su lengua natal, me hacía sentir extranjero de lo bien que la hablaba. Hoy abrazo con alegría su recuerdo, un tipo raro, solitario de costumbres desorbitadamente extrañas; a pesar de que lo conocí tres meses, se me hicieron decenios, un poeta ultraterreno, un espectro de la iridiscencia del viento, un humano sin nombre, el anónimo apoteósico. Tuve suerte de ser un tanto similar a él y convertirme en su amigo, hacerme digno de sus obsequios artísticos, pocos reciben mis regalos, decía. Tal vez nunca lo vuelva a ver, sin embargo sé que lo seguiré viendo en mis sueños, su espíritu astral me ha visitado regularmente desde entonces, hace dos años.

No tengo mucho material de él, un par de canciones más, así como poemas, en el futuro las pondré.

28 de noviembre de 2011

Carla Kihlstedt, Matthias Bossi and Dan Rathbun - Ravish and Other Tales for the Stage


Ravish (2009) es un soundtarck para danza y teatro encomendado a músicos consentidos de e este blog, a los bien venerados Carla Kihlstedt, Matthias Bossi y Dan Rathbun. Si bien esta música fue hecha para acompañarse por el desempeño artístico de otras disciplinas ajenas a la música, lo aquí se escucha tiene valor por si sólo y creaanme, es un discazo. Los distintos proyectos de elevadísima calidad en los que han estado inmiscuidos estos músicos estadounidenses avalan mis comentarios.

Y si bien, la música de aquí fue pensada para danza o teatro, tiene una acentuada calidad cinemática y de evocación de imágenes que seguramente se sorprenderán cuando su cerebro empieze a crear imágenes al compás de la música para deleite de su imaginación. Aquí podemos escuchar también todo lo que caracteriza a estos músicos y de lo que uno que otro adicto como yo disfrutamos a flor de piel cada que nos dejamos seducir por la tremenda música que son capaces de crear. Es decir hay harta experimentación, el violín y la voz de Carla, el excelente trabajo precusivo de Matthias y reconocible bajo de Dan; también harta creatividad compositiva y de narración a través de las notas que habitan en los acordes de esta música. Una chulada de álbum. Para terminar, en este año que muere salió la segunda parte de este proyecto, Still You Lay Dreaming (2011) que se deben conseguir si les gusto lo que aquí escucharon.

A transportarse a los camerinos, maquillaje, bambalinas y escenarios de Ravish...

Acá la alineación:
-Carla Kihlstedt
-Matthias Bossi
-Dan Rathbun

Danzas y teatro...

21 de noviembre de 2011

Devil Doll - Sacrilegium (1992)




Elegante, así lo catalogaría. Esta obra maestra lo tiene todo: Un concepto artístico completo, líricas poéticas cargadas de sentimentalismo humano y auras trascendentales al mismo tiempo, pasajes progresivos que surgen tan sorpresivamente que parecen haber estado escondidos para el ávido escuchar.... todo eso, y la creación de una atmósfera tan obscura que no deja de manifestarse a pesar de los bruscos cambios en la ejecución: ya sean ritmos cirquenses o cortas melodías de cabaret, distorsionados riffs de speed metal o preciosísimas composiciones de piano, acompañadas estas últimas con recreaciones exquisitamente teatrales por parte del rocalista y autor detrás de todo el proyecto, Mr. Doctor.

Este último utiliza una técnica vocal llamada Sprechgesang, especial para recrear diálogos o soliloquios en formas musicales. Los arreglos más complejos son tocados por una mezcla semiorquestral de músicos italianos y eslovenos. No encuentro la manera de poder catalogar esto, y su sencilla reflexión me parece innecesaria. Esto es arte, punto.


Ah, y una foto de Mr. Doctor:

15 de noviembre de 2011

Setna - Cycle I


Una buena muestra de Zeuhl moderno nos regalan la agrupación francesa Setna. Cycle I (2007) es hasta ahora el úncio álbum editado por esta banda y que les ha bastado para hacerse de reconocimiento y admiración entre los fanáticos de este género, llevandolos a alternar en el festival Tritonales con bandas del calibre de One Shot y los mismisimos padres del Zeuhl, Magma.

El sexteto logra una buena mezcla entre el zeuhl, jazz y pop. Así es, como lo leyeron, hay elemetos poperos en este disco, por lo que el zeuhl aquí plasmado no arroja los clásicos ataques en sobremarcha del género sino que existe más bien un cachondeo recatado con el oído del escucha. El estilo es más en la vena de Offering, por lo que el sonido de esta banda viaja en los linderos del zeuhl más suave. Aún así la música es sobresaliente y no por nada aquí aparecen como invitados el guitarrista James McGaw (Magma, One Shot) y con el sello de calidad en la mezcla del sonido a cargo del maestro Udi Koomran.

A transportarse con esta maravilla zeuhliana...

Acá la alineación:
-Nicolás Candé - Batería
-Florent Gac - Fender Rhodes
-Natacha Jouet - Voz
-Guillaume Laurent - Saxofón
-Cristophe Blondel - Bajo
-Nicolas Goulay - Fender Rhodes, Mini moog
Invitados:
-Benoit Bugeia - Fender Rhodes
-Mathilde Maisse - Voz
-Yves Marie Dien - Percusiones
-James McGaw - Guitarra

Cíclo I...

10 de noviembre de 2011

Haizea - Hontz Gaua


Una joya del folk progresivo europeo es el segundo álbum de la banda vasca Haizea. En Hontz Gaua (1976) convergen las influencias progresivas, el aire psicodélico y el único folklor vasco. Cinco piezas que habitan en un inspiración soberbia y guardan una atmósfera obscura y un tanto medievales que hacen te transportes al bello escarpado del país vasco bajo los efectos de un duro viaje ácido. La bella voz de Amaia Zubiría, quién hizo una carrera algo exitosa dentro del folk unos años después de este disco, engalana las composiciones cantadas en su totalidad en el idioma vasco. Definitivamente una gema musical brillante proveniente de esa región española.

Que el viento los transporte a la noche...

Acá la alineación:
-Xabier Lasa - Guitarra y voz
-Carlos Busto - Batería y percusiones
-Xabier Iriondo - Flauta y guitarra
-Gabriel Berrena - Bajo
-Amaia Zubiría - Hermosa Voz

Ilunak Ertza...

28 de octubre de 2011

Companyia Eléctrica Dharma

"La Companyia Eléctrica Dharma creó un sonido y un estilo inédito. Esta banda combina  las raíces tradicionales de la música catalana con los instrumentos del rock, y un inconfundible saxo soprano. Este grupo catalán demostró que es posible combinar los mensajes inconformistas y la reivindicación de la identidad catalana con el baile y la fiesta."


Recientemente descubrí esta banda a sugerencia de un buen amigo, acá se las presento a ustedes. Fervientes fanáticos del jazz y de bandas como Weather Report, Return to Forever y de Miles Davies, los hermanos autodidactas Joan, Esteve y Josep Fortuny deciden crear esta banda en Barcelona para desfogar esa necesidad de expresar sus sentimientos y raíces catalanas a través de la música. Para 1975 habían ya grabado su primer material llamado Diumenge donde con gran virtuosismo logran transportarnos con una excelsa amalgama influencias jazzísticas, donde predomina el estilo fusión que tanto se escucho en aquél entonces y sobresale el saxofón a cargo de Joan Fortuny que se describe al principio de la entrada, de veras quedarán extasiados de su sonido.

La banda no conforme con ese primer disco, donde a decir de ellos no es más que una copia de las bandas que los influenciaron, deciden crear un disco donde el jazz girara en torno a la música popular catalana. El resultado es L'Oucumballa (1976) donde la banda empieza a confeccionar su estilo inconfundible que le gano tantos seguidores en la península ibérica y que definiría su rumbo musical de ahora en adelante.

Una gran banda que los ansiosos transportistas amarán

Diumenege
  
Acá la alineación:
- Pep Fortuny - Batería y percusiones
-Joan Fortuny - Saxofón
-Carles Vidal - Bajo y guitarras
-Jordi Soley - Teclado
-Esteve Fortuny - Guitarra
-Luis Fortuny - Teclados, acordeón y trompeta


L'Oucumballa

Acá la alineación:
- Pep Fortuny - Batería y percusiones
-Joan Fortuny - Saxofón
-Carles Vidal - Bajo y guitarras
-Jordi Soley - Teclado
-Esteve Fortuny - Guitarra
-Luis Fortuny - Teclados, acordeón y trompeta


A transportarse a los bellos trazos electrizantes de la Companyia...

22 de octubre de 2011

Prog Québécois

Este post va dedicado a algunas joyas musicales del pasado surgidas de la provincia franco parlante canadiense, Quebéc. La entrada abarcará algunas bandas que destacaron durante los años dorados del rock progresivo clásico, es decir desde 1969 hasta 1976.


Comenzamos con una banda que logró editar un par de excelentes discos, Sloche. J'Un Oeil (1975) tiene a la banda produciendo temas de corte sinfónico aderezados de tintes jazzísticos, que cargan bastante entusiasmo y emanan alegría. Mientras que en sus segundo material Stadaconé (1976) dejan un poco de lado los arreglos sinfónicos para darle más lugar a tratamientos propios del jazz fusión y algo de eclecticismo que incluso algunas reseñas señalan como una respuesta canadiense a Gentle Giant También el segundo disco es completamente instrumental a diferencia del primero. Así que esta banda hizo un para de excelentes discos que seguro darán satisfacción tanto a los amantes del prog sinfónico así como a los que prefieren las cuestiones jazzeras. Acá los discos:

J'Un Oeil
Acá la alineación:
-Rejean Yacola - Piano, Voz
-Martin Murray - Oragon, Sintetizadores, Saxofón, Voz
-Carroll Berard - Guitarra, Voz
-Pierre Hébert - Bajo, Voz
-Gilles Chiasson - Batería

¡OJO!

Stadaconé
Acá la alineación:

-Rejean Yacola - Piano
-Martin Murray - Oragon, Sintetizadores, Saxofón, Voz
-Carroll Berard - Guitarra
-Pierre Hébert - Bajo
-Gilles Chiasson - Batería
-André Roberge - Percusiones

Stadaconé...

A continuación les presento a Opus-5 con su obra maestra Volume 1: Contre Courant (1976). Su soberbio debut, un álbum de jazz-fusión. Al igual que Sloche solo vivieron para dos discos, sólo que la diferencia de calidad entre éste y su segundo esfuerzo es abismal, por lo que sólo les dejo este disco. Como pueden inferir del título del álbum, su intención es contestataria por lo que refleja un poco el sentimiento de la población de Quebéc con respecto a su soberanía. Los que hablen y entiendan el francés se darán un deleite en las letras que abarca este disco. El aspecto musical es excelente, hartos solos, hartos cambios de ritmos, hartas melodías memorables, un excelso disco.

Volume 1: Contre Courant
 
Acá la alineación:
-Olivier Duplessis - Teclados, Voz
-Luc Gauthier - Guitarra, Voz
-Christian Leon Racine - Bajo Voz
-Jean Pierre Raicot - Voz, Percusiones

Contra la corriente...

Ahora un álbum esencial poco conocido, Les Porches (1975) de Maneige. Un álbum que por calidad e innovación para su tiempo puede competir contra cualquiera de los clásicos del género progresivo. Un par de temas extensos complementados por otros de más corta duración componen esta belleza que mezcla con singular arte arreglos sinfónicos, jazz, rock, elementos con reminiscencias del chamber de los primeros discos de Univers Zero e incluso folclor quebécois. Una obra maestra orgásmica que debe estar presente en cualquier colección de rock progresivo respetable ¡JA!

Les Porches
  
Acá la alineación:
- Alain Bergeron - Teclados, flauta y Saxofón
-Jérome Langlois - Teclados, Guitarra y Clarinete
-Vincent Langlois - Teclados y Percusiones
-Denis Lapierre - Guitarra
-Yves Leonard - Bajo
-Gilles Schtange - Batería
-Raoul Duguay - Voz y Trombón

Aventuras...

Por último, el disco más conocido de aquellos lares y ciertamente uno de los mejores. Si On Avait Besoin D'Une Cinquéme Saison (1975) de Harmonium. Dentro del Prog Folk tiene que ser uno de los mejores que he escuchado junto con el First Utterance de Comus, aunque no se parezcan en nada más que en sus raíces folk. Una especie de disco conceptual inspirado en las cuatro estaciones del año y de la necesidad de una quinta como dice el título del álbum. Solo voy a decir que es un disco excelente, desde su magnífica portada (una de mis favoritas) hasta la última nota que emana de las bocinas, pura brillantez y hermosura.

 Si On Avait Besoin D'Une Cinquéme Saison

Acá la alineación:
-Pierre Daigneault - Flauta, Piccolo, Saxofón, Clarinete
-Serge Fiori, Guitarra, Harpa, Flauta
-Michel Normandeau - Guitarra, Acordión, Voz
-Louis Valois - Bajo, Piano, Voz
-Judy Richard - Voz

Si tuviéramos una quinta estación... 

Para finalizar los invito a visitar la página de difusión de rock progresivo de Quebéc: ProgQuebéc. Hay bastante información sobre éstas y más bandas y links para comprar su material. Al igual chequen el magnífico Tour Canadiense que hace algunos ayeres publicó nuestro compañero Kobaïan en su ProgMundo donde explora la escena más actual de la música que se está haciendo en Quebéc y en general en Canadá.

A transportarse a La Belle Province...


19 de octubre de 2011

Asia Minor - Between Flesh and Divine


Asia Minor es una banda proveniente de una tierra desconocida para los amantes del rock progresivo, Turquía. Aunque debido a la poca difusión que recibía su material en su país decidieron mudarse a Francia, donde conocieron a algunos músicos de aquél país que posteriormente se les unieron.

Between Flesh & Divine (1981) es la segunda producción de esta banda, surgida de aquella combinación de músicos turcos y franceses. Este es un álbum de finas hechuras, sinfónico por naturaleza con músicos de grandes destrezas. Seis piezas de buena composición con la delicia de que el instrumento conductor es la flauta acompañado de un tremendo despliegue del tecladista para mantener atmósferas místicas y tonos oscuros, irreconocibles para nosotros los occidentales. Pero lo que más me gusta de este disco es que los músicos pareciesen tocar con el corazón en la mano, cada tema suda emociones intensas y los solos son sumamente sentidos; incluso la voz en inglés con el marcado acento turco ayuda al romanticismo de las canciones. Esta es una gema progresiva poco conocida de los años más aciagos para este género.

A transportarse a tierras progresivas inusitadas...

Acá la alineación:
Setrak Bakirel : voz, guitarras, bajo
Lionel Beltrami : batería, percusión
Robert Kempler : teclados, bajo
Eril Tekeli : guitarras, flauta 



Entre la carne y lo divino...

13 de octubre de 2011

Beardfish - Mammoth (2011)





La mejor banda de progresivo ecléctico de la actualidad. Esta banda fue da las primeras (después de los clásicos eclécticos, claro) que le dijo a mis oídos que la música podía tomar caminos arriesgados laberínticos abrumadores de complejas codificaciones armónicas y melódicas. La verdad no he escuchado el disco así que no diré mucho más que, por lo que leí, la banda retoma la fresquedad que había perdido en su última entrega. Espero que disfruten de esta gran banda.

29 de septiembre de 2011

Gessyoku - Psychedelic kabuki (1994)


Miren ese blog, supongo que algunos ya lo conocerán, para los que no, denle una buena checada que está lleno de sorpresas. En fin, les pongo el link al blog con la entrada del disco del video. Espero que el video sea suficiente para crearles una idea de que esperar. Sino, díganme para evitar estos posts.



Cardiacs - Songs for Ships and Irons


Empezaré esta pseudo reseña diciéndoles que están frente a un DISCAZO de una BANDOTA. Así es, los Cardiac no son nada menos que una bandota para la cual la frase "siempre imitados, jamás igualados" parece haber sido acuñada para su original estilo de música.

Para quién no los conozcan, son la única banda que ha logrado fusionar en perfecta armonía dos géneros que por visión, estilo, ideología y musicalidad son antagónicos, vaya, incluso históricamente han sido el contrapeso una de otra. Me refiero al rock progresivo y el punk, una mezcla que la misma banda definió como pronk. El genio detrás de esta banda, ya considerada de culto, es Tim Smith, el único sabio en haber pisado la tierra que ha logrado con sus composiciones hacer esta grandiosa música siendo influencia para una plétora de artistas de diversos estilos. Desafortunadamente Tim se encuentra muy grave de salud debido a varios infartos de corazón.

Songs for Ships and Irons (1991) es una especie de disco compilatorio de la banda, que reúne un par de mini discos, Big Ship y There's to Many Irons in the Fire. Un excelente punto de partido para todo aquél que no haya descubierto esta banda y de ahí transportarse a lo largo de su excelente discografía.

A transportarse con este ataque cardiaco...

Aquí la alineación:
-Tim Smith: Guitars, vocals
-Jim Smith: Bass
-Sarah Smith: Saxophone
- William D. Drake: Keyboards
- Dominic Luckman: Drums
- Tim Quy: Percsussions

Barcos y acero...

19 de septiembre de 2011

Jean-Claude Vannier - L'Enfant Assasin des Mouches (1972)


En estos meses estaré publicando a cuenta gotas, entre la escuela y mis delirios celestes el tiempo que corre a mi alrededor estará gravitando en esferas diferentes a esta.

Por lo pronto les traigo un disco increible sin restricciones de género. Confluyen muchos aromas con inmensa creatividad con el toque de la otredad compositiva que tanto nos gusta. Me parece una obra maestra. Por falta de tiempo no puedo extenderme más pero les dejo un link con varias reseñas: http://www.finderskeepersrecords.com/reviews_vannier.html

11 de septiembre de 2011

Pura Belga. Parte 3. El renacimiento y la escena actual


Con motivo del primer aniversario de Música Transporte les traigo la última parte de la trilogía de música proveniente de Bélgica.  Anteriormente se había presentado Las Conexiones jazzisticas de principios de los 70's y Los orígenes del Chamber Prog. Esta vez Hughes Chantraine nos ubica en el renacimiento del rock belga y la escena actual.

A transportarse...

-The rebirth and the actual scene.
The rest of the 80’s were fairly lean times for Chamber prog, you might want to make an exception for Maximalist who recorded one album, and ex-Cos Daniel Schell and Karo,as well as other prog currents until the early 90’s Aka Moon (harcore jazz-rock if you can believe it ;-) played in the underground and selective Kaaï club, that things started moving again. By the mid-90’s when two bizarre groups appeared on the scene: Cro-MagnonX-legged Sally, soon followed by Hardscore, but the real news for progheads was mainly the return of firstly Present and then Univers Zero.
Present was the first one to rise from its ashes with a strange Trigaux father/son duo project, before recording a Live album (based on their early records) with US citizen Dave Kerman on drums. They have since have produced three excellent if unsettling avant-prog albums sometimes veering into Les Musiques Nouvelles. Of their second career you could try High Infidelity
Daniel Denis who had been working with French group Art Zoyd and had recorded two solo albums in the early 90’s (both highly reminiscent of U Z) before finally zeroing back into his previous universe with his old buddy Michel Berckmans (he had played and recorded over the whole planet with his bassoon) and reforming Univers Zero. The first two albums (99 and 01 respectively brought nothing new to the music that existed before, but since 2003 and the release of Implosion (where the tracks are separated by small sampled electronics themes) which turned out to be their most essential album since Uzed. Since this album, Univers Zero has been a concert group again and a live album is foreseen early in 2006 soon followed by a DVD.
Cro-Magnon is a mostly Flemish band that has recorded three vastly different albums ranging from acoustic chamber prog and classical somewhere between UZ and Julverne (Zap!) to a very energetic and fully electrified avant-prog like Miriodor (Bull) and to a rather ethnic fusion jazz rock (Brosella)..
Hardscore is the only clear-cut Flemish band - most of the chamber-prog groups discussed in this article were either Wallon (French-speaking) or from Brussels (more bilingual French/Dutch). Their albums are also an acquired taste but definitely oriented towards Frank Zappa, they have produced a highly worthy discography so far. Their most recommended album to date is Surf, Wind And Desire
Finnegans Wake is the project of Henry Crutzen (who is a veteran from the late 70’s) and they developed at first a Canterbury-related sound before progressively sliding towards more fusion-based classical music. Their latest album 4th is a double album which is awesome in spectrum and mastery.
Daniel Schell (ex-Cos) has made three albums (86, 90 & 94) with his group Daniel Schell & Karo, which hovers in between Julverne, jazz, world music, using a Chapman Stick and the Halvenhalf string quartet.
In 1992, the French-speaking government sponsored a big band called La Grande Formation, which produced two distinct groups later that year:
-X-legged Sally (X-L S) is the group of Vervloesem and Vermeersch (ex-Maximalist) who recorded seven albums (and another two as collaborations) which could send a lot of prog musicians back to their cribs. Their best albums are The Land Of The Giant Dwarfs and Killed By Charity. Disbanded by 98, (they went on to form the poppier A Group and later the big band (up to 16) The Flat Earth Society), X-L S had recently stopped activities, but was an incredibly complex mix of all kinds of music currents from free jazz to contemporary classical music and some trash ambiances. Their spirit lives on in the solo album of Pierre Vervloesem whose album Grosso Modo is a real stunner.
A bit aside and mostly accented towards jazz is Aka Moon – a sax-led trio with three outstanding masters (heavily into Coltrane at first), all of whom give lessons at the royal academy. They brought together the high-culture and the rock crowd and recorded with widest possible spectrum of artists. You might want to start with their debut Aka Moonalbum for their love of the great Coltrane and the Ganesh album to see their interest in world music.
Other groups that did not manage to hold for more than one album are Fukkeduk (Ornitozosy in 93) and Louise Avenue (Let’s Take One More from 93). Also of interest isHalvenhalf (Paysage De Carton from 93) and with members of Julverne and the fact that this last group reformed for one album in 99 proves that the Belgian scene is back in full stride.


Comenzando con las bandas, tenemos el proyecto del ex lider de Cos, Daniel Schell. Daniel Schell & Karo se enfoca en música instrumental casi acústica impregnado por world music de distintos lados. También incluyen a la Halvenhalf Quartet, una agrupación de cuerdas . Aquí sus primeros dos albums: If Windows They Have (1988) y The Secret of Blwch (1990). 


Acá la alineación:
- Dirk Descheemaeker / clarinet
- Claudine Steenackers / cello
- Jean-Luc Plouvier / keyboards
- Pierre Narcise / tabla drums
- Daniel Schell / Chapman stick



Acá la alineación:
- Dirk Descheemaeker / clarinet
- Jan Kuijken / cello
- Jean-Luc Plouvier / keyboards
- Pierre Narcise / tabla drums
- Daniel Schell / Chapman stick
- Patrick Verstraeten / French horn
- Pierre Van Dormael / guitar
- Jean-Luc Manderlier / keyboards

Halvenhalf Quartet:
- Jeannot Gillis / violin
- Jacqueline Rosenfelt / violin
- Claudine Steenackers / cello
- Wiet Van Der Leest / viola
Choirs and voices:
- Marie-Paule Fayt / Soprano
- Lucy Grauman / Alto
- Bernard Plouvier / Tenor
- Claude Massoz - Bariton


X Legged Sally es la locura de Pierre Vervloesem y Peter Vermeesch acompañado de sus secuaces. Una mezcla de free jazz, clásica contemporánea y y demás locura que se les atraveso entre cada sinapsisi a este par de talentosoos y creativos músicos. Aquí The Land Of The Giant Dwarfs (1996)


Acá la alineación:
-Pierre Vervloesem - guitars
-Peter Vandenberghe - keyboards
-Paul Belgrado - bass
-Danny Van Hoeck - drums
-Peter Vermeersch - winds
-Bart Maris - winds
-Thierry Mondelaers - vocals
-Michel Mast - Saxes 


Avanzamos con una banda del mejor Chamber que haya salido de Bélgica, Finnegan's Wake. Pura maestría y complejidad. Les dejo una de sus mejores obras: Blue (2008)



Acá la alineación:
Alexandre Johnson / Flutes
Henry Krutzen / Piano, Keyboards, Tenor Sax, Percussion
Alain Lemaître / Bass
Marcílio Onofre / Piano, Keyboards
Xóchil Schütz / Lyrics

guests:
Morgan Ågren*: Drums
Alexandre Casado: Violin
Jubileu Filho: Electric Guitar
Faisal Hussein: Cello
João Johnson: Oboe
John Krutzen: Whistling
Antônio de Pádua: Trumpet, Slide Trumpet
Eduardo Pinheiro: Electric Guitar
Rogério Pitomba: Drums
Amarílis de Rebuá: Vocals
Guy Segers*: Bass
Reginald Trigaux*: Electric Guitar


Continuamos con algo más jazzero y con bastante humor, los excelentes Hardscore. Con Zappa como principal influencia, les dejo dos discos: Surf, Wind & Desire (2000) y Monkey Trial (2004).


Acá la alineación:
- Maï / lead vocals
- Frank Nuyts / programmings, Korg O1W, marimba, backing vocals
- Frank Debruyne / Soprano & Tenor saxophone, backing vocals
- Koen Van Overberghe / Korg M1, Roland U-220, backing vocals
- Iris De Blaere / Yamaha Grantouch
- Maarten Standaert / electric bass
- Jan De Smet / drums



Acá la alineación:
- Frank Nuyts / all songs (except remixes), all texts, marimba, backing vocals, all programmings, assorted madness and vocals in the soundscapes
- Iris de Blaere piano and management
- Jan Duthoy / syntesizers
- Frank Debruyne / all saxophones, backing vocals
- Maï / lead vocals
- Maarten Standaert / bass
- Jan de Smet / drums
- Frederic Segers / electric guitar 20,23, assorted madness and vocals in the soundscapes
- Stefanie Beyens & Dirk van Vaerenbergh / soundscapes


Aún hay mucho más, sigue esta tercera parte con Fukkeduk y su única y excelente obra, Ornithozozy (1994).


Acá la alineación:
Jan Kuijken/ Cello, Electric Cello
Rik Verstrepen/ Violin, Whistle (Human), Whistle(Instrument)
Kristof Roseeuw/ Bass (Electric), Saw, Singing Saw, Double Bass, Bass (Upright), Block Flute
Paul Klinck/ Violin
Bart Maris Flugelhorn/ Trumpet
Tone De Wulf/ Drums, Percussion
Fukkeduk/ Applause, Handclapping, Main Performer, Vocals
Nick Didkovsky/ Guitar, Producer
Nicolas Roseeuw/ Block Flute, Saxophone, Voices
Frank Ghysels/ Amplifiers, Guitar


Avanzamos con otra banda que hace una mezcla de Chamber, clásica y rock electrizante de excelentes hechuras, Cro-Magnon. Aqui para disfrutar les dejo: Bull? (1997)


Acá la alineación:
- Stefan Coltura / violin
- Rudy Mollekens / bass guitar
- Koen Van Roy / soprano, alto, baritone saxophones
- Rik Verstrepen / violin, keyboard
- Geert Waegeman / keyboards, sampling, violin, electric guitar


Ahora una banda que viene empujando fuerte y que ha heredado lo mejor del Chamber Belga de Univers Zero, incluso participaran a lado de ellos en la edición 2001 del Festival R.I.O. Me refiero a Aranis, les dejo su obra maestra Roqueforte (2010).



Acá la alineación:
- Jana Arns / flute
- Liesbeth Lambrecht / violin
- Marjolein Cools / accordion
- Stijn Denys / guitar
- Joris Vanvinckenroye / double bass, compostion

Guest musicians:
- Ward De Vleesschouwer / piano
- Stefan Wellens / viola
- Pierre Chevalier / piano
- Dave Kerman / drums & percussions


Sigue esto con otra banda jazzera, AKA Moon. Una banda prolífica con bastante música y estilos de donde escoger, les dejo uno de mis favoritos, el Invisible Mother (1999).



Acá la alineación:
- Fabrizio Cassol / Alto saxophone & composer
- Michel Hatzigeorgiou / bass
- Stéphane Galland / drums
- Fabian Fiorini / piano

+ ICTUS ensemble:
- George-Elie Octors / conductor
- Takashi Yamane / clarinets
- Piet Van Bockstal / oboe & English horn
- George Van Dam / violin
- Paul De Clerck / viola
- Gery Cambier / double bass
- Jean-Luc Plouvier / piano, celesta on 18, 19, 20


Culminamos esta trilogía con las dos bandas más grandes que a mi gusto ha dado Bélgica, Univers Zero y Present. La anterior parte había presentado los primeros discos de este par de bandas, ahora les dejo de sus últimos trabajos para que aprecien la progresión, innovación y madurez que han desarrollado disco tras disco y reconozcan el gran legado que han desparramado en este mundo este par de bandotas. Univers Zero: Uzed (1984) e Implosion (2004). Present: High Infidelity (2001).



Acá la alineación:
- Daniel Denis / drums, percussion, synthesizer
- Dirk Descheemaeker / soprano sax, clarinet, bass clarinet
- Christian Genet / bass, balafon, bowed guitar, tapes, whistle
- Andre Mergen / cello, alto sax, voice
- Jean-Luc Plouvier / electric & acoustic pianos, synthesizer, piano strings, percussion



Acá la alineación:
- Daniel Denis Denis / drums, percussion, keyboard, samplers, accordion, guitar
- Michel Berckmans / oboe, English horn, bassoon
- Serge Bertocchi / saxes & tubax
- Aurelia Boven / cello
- Ariane De Bievre / flute, piccolo
- Dirk Descheemaeker / bass clarinet, clarinet
- Bart Maris / trumpet, flugelhorn
- Eric Plantain / electric bass
- Christophe Pons / acoustic guitar
- Bart Quartier /marimba, glockenspiel
- Igor Semenoff / violin



Acá la alineación:
- Roger Trigaux / guitar, vocal
- Reginald Trigaux / guitar, vocal
- Pierre Chevalier / piano, keyboards, organ, mellotron, vocal
- Dave Kerman / drums, percussion, vocal
- Keith Macksoud / bass
- Matthieu Safatly / cello, vocal
- Fred Becker / alto & tenor sax
- Dominic Ntoumos / trumpet, flugelhorn
- Udi Koomran / sound

Guest musicians:
- Yuval Mesner / cello
- Meidad Zaharia / accordion


Ahí tienen una buena rebanada de lo mejor que se ha cocinado en Bélgica musicalmente hablando, un sub-universo de música fantástica.

Y sigan disfrutando de este blog, así como yo he disfrutado de escribir en él y transportarme durante este primer año.

Y otra vez...

A transportarse a las latitudes belgas... 

7 de septiembre de 2011

Algernon - Ghost Surveillance (2010)


Aquí les ofrezco algo que vale la pena escuchar. Cierto parecido a los Estadounidenses Tortoise, pero con un enfoque más duro, sin adentrarse tanto en la experimentación ni en lo minimalista. Sin embargo, el uso del vibráfono y la estructura de sus composiciones definitivamente traen a la mente a Tortoise. Así que aquellos que gustan de dicha banda, no se pierdan este álbum.



AOI - Maboroshi

Este álbum no lo he visto en otros blogs, así que se los comparto. Un tanto difícil de digerir en ciertas partes, pero tiene momentos brillantes, para muestra el track "Hermit".

Tr1stez4 - Paisajes




Date Course Pentagon Royal Garden - Report From Iron Mountain



Nacidos de las cenizas de Tipographica, tenemos a esta banda de excéntrico nombre. Date Course Pentagon Royal Garden fue ideado por Naruyoshi Kikuchi y Yoshihide Otomo para hacer una orquesta inspirada en la época electrica de Miles Davies de principios de los 70's, el funk, un poco de fusión sudamericana y hasta toques del incesante soul que te hará bailar en tu recamarita. A esa combinación le agregaron un poco de sampleo electrónico y una estupenda producción.

Report From Iron Mountain (2001) toma su nombre de aquél libro sobre de un reporte de gobierno de caracter ultra secreto que sacudió algunos sectores de la sociedad estadounidense. El álbum es conformado por seis piezas de larga duración donde los integrantes de esta soberbia banda nipona hacen alarde de sus habilidades para desentrañar ritmos, solos y melodías de gran goce para el oyente. Una delicia musical de la década pasada que sin duda los transportistas disfrutaran.

Una muestra de esta aventura:


A transportarse a la Montaña de Hierro, donde la música aterriza...

Acá la alineación:

- Naruyoshi Kikuchi / VOX-Jagar, CD-J, keyboard
- Otomo Yoshihide / guitar
- Kohki Takai / guitar, filter
- Yasuhiro Yoshigaki / drums
- Nobuo Fujii / drums
- Masaki Kurihara / bass
- Kenta Tsugami / soprano sax
- Yoshihiro Goseki / tenor sax
- Masayasu Tzuboguchi / synthesizers, electric piano, clavinett
- Gen Ohgimi / percussion
- Masaki Yoshimi / tabla

Guest
- Itoken / drums, tambourin



Repórtense chavos...

6 de septiembre de 2011

The Bird Architects - Gone





Simplemente escúchenlo, me lo agradecerán. No necesito decir más (ni tengo el tiempo para hacerlo). Una disculpa por mi larga ausencia y un saludo a los lectores de este blog.

Just listen to it, you will thank me for it. No need to say anything else. An apology for my long absence and thanks for reading us.


29 de agosto de 2011

Bruford Levin Upper Extremities - B.L.U.E.


B.L.U.E. (1999) ve la colaboración de este par de pilares del rock progresivo acompañados de David Torn en la guitarra y de Chris Botti en la trompeta.

En este álbum traen a colación todo lo aprendido en King Crimson con una sensibilidad tendiente al jazz. En parte por la inclusión de un trompetista y que Bruford le da rienda suelta a su manera de tocar estilo más jazzero. Aparte de eso vemos exploraciones densas, improvisaciones y alto grado experimentación, incluso unos grados más de lo que nos tienen acostumbrados estos músicos, por lo que este disco puede llamarle la atención a los que gustan de música un poco más arriesgada. En fin, un King Crimson sin Fripp y que toca una suerte de jazz moderno, eso es este proyecto.

A transportarse al Gran Azul...

Acá la alineación:
-Bill Bruford: Drums, percussions and keyboards
-Tony Levin: Bass, Stick
-Chris Botti: Trumpet
-David Torn: Guitars, loops

Blue jazzzzzzzz... 

23 de agosto de 2011

Patrick Moraz/ Bill Bruford - Music For Piano And Drums




Siendo Bill Bruford uno de mis ídolos musicales, recomiendo este disco el cual junto con Patrick Moraz, también ex integrante de Yes, se crea un diálogo animado entre la batería y el piano. Es una grabación de 1983 donde se escucha jazz experimental. Espero lo disfruten.