11 de noviembre de 2016

Psyche Bugyo - Genroku Passion Play (2013)

  Hace algún tiempo me encontraba caminando en las calles de Shibuya, en Tokio, y decidí entrar a Tower Records. Hacía años que no entraba a una tienda de música. No podía dejar pasar la oportunidad de adquirir música japonesa de primera mano. Por supuesto buscaba los discos de Tatsuya Yoshida, y si bien adquirí todo lo que encontré de él, recordé que debía buscar aquellas oscuras obras de Psyche Bugyo. Cuál fue mi sorpresa cuando encontré sus dos discos (a esa fecha solamente tenían dos obras en su haber). 

  Aquí les comparto esta joya del progresivo. No la he visto en otros blogs, así que considero prudente compartirla, así como hace un par de años compartí su primer disco en este mismo blog. 

  Es una delicia escuchar la evolución de esta genial banda liderada por Atsushi Tsuyama, brindándonos una exquisita reimaginación del british rock psicodélico de los 70s.

  Si disfrutaron su Psychedelic Judgeman, no se darán abasto con esta gema.

Espero la disfruten tanto como yo.

Escriban su opinión!


9 de septiembre de 2015

Devil Doll (1987-1996)


Devil Doll fue un proyecto de rock experimental que mezcló formas clásicas de composición con varios estilos de música popular, particularmente distintas variantes del Rock Progresivo Sinfónico y pequeños toques de folclor eslavo. Activo intermitentemente tanto en Eslovenia como en Italia, su música encontró una fuerte inspiración en la estética visual de otros fenómenos culturales, como lo fueron el arte gótico y el cine expresionista. Quizá el rasgo musical más reconocible sea la prolongada extensión de todas sus piezas, pues ninguna de ellas dura menos de 20 minutos y varias exceden la hora completa, haciendo que por lo general sus álbumes —todos conceptuales— consten de una sola canción. Otro rasgo característico es la utilización, por medio del pródigo compositor y líder artístico de la banda, Mr. Doctor, de la técnica vocal expresionista Sprechgesang, la cual interpreta elementos del lenguaje hablado de una manera recitativa similar a la ópera. Este tipo de canto está matizado por elementos técnicos sumamente histriónicos, lo que lo hace un arte vocal altamente emocional e introspectivo. Todas estas características fueron combinadas equilibradamente en un concepto tan sofisticado que dio como resultado un proyecto artístico sencillamente brillante y sin precedente alguno.

Este es el poco contado mito de Devil Doll, y la inescapable fascinación que conlleva:






The sect of Devil Doll (como se le conoció en sus primeros años) empieza a ensayar en marzo de 1987 bajo el liderazgo de Mario Panciera, mucho mejor conocido como el gran Mr. Doctor (su nombre verdadero no se supo hasta hace poco). Varios de los músicos del proyecto son reclutados originalmente ese mismo año a través del siguiente anuncio clandestino:

A MAN IS THE LESS LIKELY TO BECOME GREAT THE MORE HE IS DOMINATED BY REASON: FEW CAN ACHIEVE GREATNESS —AND NONE IN ART— IF THEY ARE NOT DOMINATED BY ILLUSION.

Se gestó así un concepto tan original como lo fue enigmático. Por varios años existieron dos alineaciones distintas ensayando oficialmente bajo el nombre de Devil Doll, una en la Ljubljana yugoslava (hoy Eslovenia), y otra en Venecia. Mr. Doctor solía intermitir su residencia en ambas ciudades por periodos medianamente prolongados por lo que lideraba ambas agrupaciones como un colectivo musical bajo el mismo concepto artístico.

Para finales de 1987 la sección de Ljubljana entra a los estudios Tivoli para grabar una composición recientemente escrita, titulada THE MARK OF THE BEAST. El joven y prometedor ingeniero en audio Jurij Toni es elegido para grabar y mezclar el disco. Toni había ganado ya seria reputación trabajando con la música vanguardista de Laibach dentro de otro colectivo artístico local llamado NSK: Neue Slowenische Kunst. Instantáneamente fascinado por el genio y creatividad de Mr. Doctor, será el ingeniero de audio oficial de Devil Doll durante toda la existencia de la banda, dándole siempre un toque sumamente especial a las producciones y siendo el colaborador más cercano para cumplir los requisitos de calidad que el proyecto siempre demandó.

Para inicios del próximo año se produce extrañamente sólo una copia en LP de THE MARK OF THE BEAST, con la portada pintada a mano por el propio Mr. Doctor. Aunque se especula ampliamente que esta única copia se encuentra en posesión del autor, su paradero actual es en realidad desconocido. El disco nunca fue reimpreso y poquísimas personas fuera de los músicos involucrados han dado testimonio de haberlo escuchado.

A mitad del mismo año inician nuevamente los ensayos de la secta. La sección de Ljubljana entrará nuevamente a los estudios Tivoli pero esta vez completados también por músicos de la sección italiana, entre ellos el percusionista Roberto Dani, quien tocará en varios discos subsecuentes.

The Girl Who Was Death (1989)

En los últimos días de diciembre se hace una presentación en vivo de THE GIRL WHO WAS…. DEATH, en un teatro local de Ljubljana. Copias únicas de cassette fueron distribuidas a cada asistente. De la misma manera, en marzo de 1989 se hace una segunda ejecución en vivo del álbum después de haber impreso 500 copias de lujo en formato LP. 150 de estas copias fueron distribuidas nuevamente a los asistentes. Cada una de ellas contenía inserts individuales, diferentes en cada copia, diseñadas todas a mano por Mr. Doctor; algunas pocas al azar contenían pequeñas frases o diseños artísticos hechos con su propia sangre. Las 350 copias restantes fueron destruidas días después del evento por el mismo Mr. Doctor. Sólo esas 150 copias originales contienen el Intro y Outro originales.

THE GIRL WHO WAS… DEATH es un tributo y celebración de los 20 años de la influyente serie televisiva The Prisoner del director británico Patrick McGoohan, uno de los muchos ídolos artísticos de Mr. Doctor. En dicha serie un espía del servicio secreto británico intenta sabotear a su propio gobierno, amenazando con liberar información delicada a la prensa. Su castigo es ser borrado de cualquier tipo de archivo nacional, recluido en una pequeña isla habitada por otras personas peligrosas para el Status Quo, monitoreada absolutamente en todo momento. TGWWD encuentra su inspiración en la temática del aislamiento, la desaparición de la identidad y la fragilidad de nuestro concepto de la existencia.

La interpretación vocal y la emotividad de Mr. Doctor está al tope en la ejecución de su Sprechgesang, y emana un áurea sumamente especial. Se ve una idea general menos madura tal vez, pero bastante más hambrienta. El grado de demencia que se intenta proyectar en esta obra consta de una irracionalidad particular, no reproducida posteriormente. Los efectos vocales rayan en lo irreal, recreando irregularidades sonoras imposibles que evocan una inestabilidad y un desequilibrio mental inherente al personaje que canta.


La composición es versátil, consta de muchos pasajes puramente instrumentales y muchísimos cambios de ritmo y mood. Las ideas tal vez no están tan bien demostradas en otras obras más maduras como lo será después Sacrilegium, pero se nota toda la ambición creativa con la que fue escrita. Hay pasajes aún más experimentales que no se volverán a ver hasta la última época de la banda, reflejando un momento de exploración.

Eliogabalus (1990)

Por los siguientes dos años el proyecto se mantendrá activo pero improductivo. Mr. Doctor compondrá piezas de 45 y 60 minutos que se ensayan arduamente e incluso llegan a ejecutarse en exclusivas presentaciones en vivo, pero la idea de grabar una versión de estudio fracasa o sencillamente no se lleva a cabo. Devil Doll entrará nuevamente a estudio, pero las limitaciones de presupuesto obligan a Mr. Doctor a rediseñar dos composiciones para que quepan dentro de un mismo lanzamiento. Es así como se lanza el disco ELIOGABALUS, único álbum que consta de dos piezas distintas: una composición homóloga y otra retitulada sencillamente “Mr. Doctor” —antes llamada “The Black Holes of the Mind”—. En este caso, por contrapartida al disco anterior, escuchamos a la sección de Venecia completada únicamente por la guitarra ya titular del espectacular Bor Zuljan.


Ambas piezas presentan una interpretación vocal demencial en la misma línea del disco anterior, mientras que los pasajes de rock progresivo se hacen mucho más presentes, con un claro tinte gótico extraído directo de la escena europea ochentera. Las dos composiciones constan de recurrentes explosiones progresivas de emotividad y poder, y representan muy probablemente los momentos más pesados de toda la historia de la banda. En general puede decirse que las transiciones entre ideas se encuentran mejor conectadas y la obra fluye más naturalmente, pero la temática de las dos canciones dista de ser la misma. “Mr. Doctor” es un canto de identidad de la banda, pues se presentan varios temas revisitados posteriormente en otros trabajos. La libertad inherente a la irracionalidad, la violación del dogma, el incesto y la constante construcción del propio ser se apoderan de la canción y la elevan a un himno de inauguración. Por otra parte, En “Eliogabalus” los pasajes depresivos y las secciones lentas son más recurrentes, haciéndola una composición musical más obscura en todo aspecto. A través de una críptica narración conceptual, el personaje construye su propio Narrenschiff (“Barco de los idiotas”, sacado de la sátira del mismo nombre publicada en 1491 por el humanista Sebastian Brant) y se adentra en un viaje introspectivo sin retorno hacia lo más obscuro de su subconsciente, donde la desesperación se manifiesta y refleja un estado de pesadumbre en el autor. Es sabido que este disco representa uno de los procesos más sufridos para la banda en su conjunto, teniendo que ensayar y componer intermitentemente entre dos países y cargando con el estigma contemporáneo de la poca facilidad económica.



Sacrilegium (1991)
 Para inicios de 1991 la tensión política en la recién proclamada Eslovenia entre los separatistas del recién ingresado al poder DEMOS y el estado central Yugoslavo estalló en el conflicto conocido como la Guerra de los Diez Díaz. La situación nacional se elevó a niveles insostenibles, por lo que todo el proyecto tuvo que mudarse por poco tiempo a Venecia, donde Mr. Doctor fusionaría ambas secciones con los miembros restantes para formar la encarnación definitiva de Devil Doll, que bajo el gusto de críticos y fanáticos representa su mejor etapa.





The Sacrilege of Fatal Arms (1992)

Tan sólo semanas posteriores a la resolución del conflicto de independencia de Eslovenia, con esta legendaria y ahora más sencilla formación de Sasha Olenjuk (violín), Bor Zuljan (guitarra), Davor Klaric (teclados), Roberto Dani (percusiones) y Francesco Carta (piano), Devil Doll empieza a ensayar nuevamente y tan sólo en meses ejecutan en varias presentaciones en vivo lo que será su próximo álbum, titulado SACRILEGIUM.

Meses después Devil Doll hace una presentación exclusiva de Sacrilegium en la iglesia de Tmovo, con extractos de THE SACRILEGE OF FATAL ARMS, una película escrita y dirigida por Mr. Doctor. Partes de la presentación fueron transmitidas por la televisión nacional eslovena, pero el discurso introductorio de Mr. Doctor es fuertemente censurado. Dado a este incidente no volverá a aceptar ser entrevistado… Además el registro de la transmisión fue accidentalmente borrado en el archivo de la televisora local, y hasta la fecha no se sabe de ningún tipo de respaldo o grabación casera que haya llegado hasta nosotros.

En sí TSOFA constituye una reescritura de Sacrilegium, alargada y reorganizada para cumplir el papel de ser el soundtrack de la película. Para muchos críticos puede parecer una obra más elaborada, pero el reacomodo de sus mejores partes hacen que las transiciones entre una sección y otra pierdan cierta emotividad y fuerza. Sacrilegium constituye la más grande obra maestra grabada de Mr. Doctor; su versión extendida y mejor producida de TSOFA es una buena reinterpretación, pero no llega a la gran proyección ilusoria y demencial que se emana en el release original. En sí, la obra explora el papel de la dualidad en la psique humana, y es representada en su sentido más transgresor, rompiendo los esquemas tradicionales del amor entre hermanos, el respeto desde el individuo hacia la autoridad y el miedo religioso a dios. A esto se anteponen los símbolos opuestos  del incesto, la desobediencia civil y el deicidio. El final del canto es sencillamente una exaltación de lo grotesco, lo imperfecto y lo vulgar como la única expresión vitalista del ser humano, el cual debe inhalar la decadencia para purgar al espíritu verdadero, y así vomitar el alma cristiana y la razón occidental. Toda la filosofía de Devil Doll se puede resumir en las siguientes líneas que pertenecen al último movimiento:

... reveal the impurity hidden in success / the vulgarity of victory / the filth nestling in fortune… // PURE PURITY! / ABSOLUTE CATHARSIS! / is in misadventure / in Tragedy / in one’s ineluctable Check Mate.


Dies Irae (1996)

Será justo a mitad de 1993 que empieza el sufrido proceso de grabar DIES IRAE, el último disco de la banda. Durante las grabaciones en el estudio Tivoli sucedió un desastroso incendio mientras Mr. Doctor y Jurij Toni se encontraban adentro. El primero pudo escapar sin mayores problemas, pero Toni tuvo que ingresar por varios días al hospital con quemaduras de mediana gravedad. La verdadera causa del incendio nunca fue comprobada, y todo el material grabado del nuevo disco se perdió por completo en esa noche de junio.

Las consecuencias de este incidente casi acaban con la banda. Mr. Doctor entró en una fuerte desmotivación que resultaría en un periodo de más de un año de inactividad. Sin embargo, para los últimos meses de 1994, más de un año después, una versión de Dies Irae es presentada en vivo y es recibida con las mejores críticas, tanto de fanáticos como de especialistas. A finales de año empieza nuevamente el proceso de grabación desde cero en distintos estudios de Ljubljana después de un arduo periodo de ensayos. Las dificultades de estar cambiando de estudio sobran, y varias secciones no satisfacen la visión perfeccionista de Mr. Doctor, por lo que deben de ser grabadas una y otra vez. El proceso resulta tan exhaustivo que no será hasta febrero de 1996 que finalmente Dies Irae es publicado a través el club de fans después de que la banda se encontrara con tantísimas dificultades.

Foto exclusiva de release japonés


Distintos proyectos fueron realizados en años subsiguientes —Como la grabación de The Day of Wrath, una segunda creación audiovisual de Mr. Doctor que sólo fue mostrada en poquísimas funciones con público selecto— pero Devil Doll no volvió a sacar ningún otro disco, a pesar de que nunca se separó oficialmente. La existencia de varias otras grabaciones de estudio está confirmada, pero estas composiciones nunca han salido a la luz. Mario Panciera ha escrito libros sobre historia de la música popular británica, particularmente punk, y su desinterés por sacar nueva música al público ha sido abiertamente expresado en una entrevista del 2008 (http://www.devildoll.nl/interview2.html). No podemos esperar ningún material nuevo, pero incluso considerando los casi veinte años de ausencia de material de Devil Doll existe un culto internacional dedicadísimo que reedita constantemente sus álbumes y que incluso ha llegado a firmar peticiones enviadas directamente a Panciera para que el proyecto reviva. No sabemos hoy nada más de Mr. Doctor, pero la secta de Devil Doll sigue más viva que nunca, ampliándose internacionalmente y llegando a los obscuros subconscientes de melómanos en el mundo entero.

No es sencillamente una banda, no son simples canciones. Devil Doll representa el punto más álgido de la sensibilidad expresionista en un mundo presentemente plagado de nihilismo conformista. Es la respuesta a la gran pregunta, es el lente que mira directamente al sol, es el tercer ojo que observa hacia el subconsciente sin parpadear, la espada de fuego que asesina al silencio, el juicio que degolla a la moral y vierte la sangre en el cáliz del iluminado. Explora, hermano, el gran potencial de tu sensibilidad interior, el viaje introspectivo del que alguna vez nos hablaron a su manera Hesse, Schopenhauer, Proust… Desfigura al ídolo, aquí está el martillo:



Interés:

2 de marzo de 2015

Jagatara - 1982 - 南蛮渡来 Nanban Torai



Espectacular álbum debut de esta mítica banda japonesa. Sin duda un álbum adelantado a su época, verdadera música de vanguardia. Aquí les dejo también el raro vídeo de la emblemática canción タンゴ (Tango), incluida en este álbum.


A transportarse.


11 de diciembre de 2014

Swans - To Be Kind (2014)



El más reciente álbum de estudio salido de los confines más retorcidos de la mente del perverso Michael Gira, y sin duda de lo mejor que ha ofrecido este genio de la manipulación psicológica. Sigue la tradición sonora consolidada en The Seer. Utilícese bajo la supervisión de un adulto.

A transportarse.

19 de noviembre de 2014



2066 and then - 1972(89/91)Reflections!



“Echoes of past events, nudge the tiller on my present course. I await its reflection in the future”
-The Scorcher-

Allá por el año 1066, con una victoria desastrosa, Guillermo I, ahora llamado el Conquistador, se haría del trono de Inglaterra. Quién vendría a imaginar que la adición de mil años daría nombre a la banda que creó esta joya del Heavy-Prog alemán. -2066 and then- apenas logró grabar un LP, titulado “Reflections On The Future”, el cual no tengo para compartir. Lástima. Sin embargo, lo que sí tengo para ustedes es una reedición de casi 20 años después, titulado someramente “Reflections!”. En esta entrega se conjugan grabaciones pasadas, algunas versiones alternas y, me parece, material inédito. Pero en fin, lo que vengo a presentarles es el trabajo de estos sujetos, después podremos transportarnos a las ediciones que faltan.

Para empezar, debo resaltar su tono psicodélico, totalmente Heavy, muchas veces comparado con Deep Purple o Iron Butterfly. Pero no desesperen, su sonido es bastante personalizado.Ya escucharán ese Hammond y Mellotron, los pasajes electrónicos totalmente experimentales; las letras en inglés, cosa que siempre me pareció peculiar. Algo puedo asegurar y es que no tiene un agrado general, aún en sus momentos más álgidos no siempre logra escapar a cierto disgusto. Pero...

No me escuches, mejor, Transpórtate

Tracklist:

1. At my Home (7:57)
2. Autumn (9:06)
3. Butterking (7:17)
4. Reflections on the Future (15:48)
5. The way that I feel today (11:11)
6. Spring (13:02)
7. I wanna stay (3:59)
8. Time can't take it Away (4:40)

Lineup:
- Gagey Mrozeck /Guitars
- Veit Marvos /Keyboards
- Dieter Bauer /Bass
- Steve Robinson /Keyboards
- Konstatin Bommariud /Drums
- Geff Harrison /Lead vocals & Lyrics

Guests:

- Wolfgang Schonbrot /Flute
- Curt Cress /Drums

Acá les dejo una muestra:

5 de septiembre de 2014

David Sylvian & Robert Fripp - The First Day (1993)




¿Alguna vez se preguntaron cómo sonaría una fusión entre David Bowie y King Crimson? Pues bien, este disco de la dupla Sylvian/Fripp nos proporciona la respuesta más cercana a dicha pregunta. La ecuación quedaría de la siguiente manera:

David Bowie + King Crimson = David Crimson y/o King Bowie

No diré más, ustedes mismos juzguen...




Lista de canciones:
1. God's Monkey (5:01)
2. Jean The Birdman (4:10)
3. Firepower (10:27)
4. Brightness Falls (6:07)
5. 20th Century Dreaming (A Shaman's Song) (11:53)
6. Darshan (The Road To Graceland) (17:19)
7. Bringing Down The Light (8:31)


Lineup:
-David Sylvian / vocals, guitars, keyboard instruments, tapes
-Robert Fripp / guitar, frippertronics
-Trey Gunn / chapman stick, vocals
-Jerry Marotta / drums, percussion instruments
-Marc Anderson / percussion
-David Bottrill / treatments, sampled percussion, computer programming, engineer
-Ingrid Chavez / vocals


Transporte [320 kbps]

23 de agosto de 2014

The Persuasions - Frankly A Cappella: The Persuasions Sing Zappa (2000)




El universo zappiano es muy extenso, y este álbum demuestra las infinitas posibilidades que la música del Maestro Zappa ofrece. A través del doo-wop y el R&B The Persuasions homenajean al Maestro de la Invención reinterpretando su música, nada más y nada menos que a capela. La selección de canciones es precisa y acertada. Los arreglos musicales formidables y exquisitos. Y a pesar de que no es el prog/avant/jazz que deberíamos esperar al tratarse de la música de Zappa, el disfrute que provoca este disco es grande e incuestionable.

La relación entre Zappa y The Persuasions se remonta a fines de la década de 1960, cuando el Maestro los escuchó vía telefónica mientras se presentaban en una tienda de discos de Nueva Jersey. Zappa quedó fascinado y no tardó en contactarlos, invitándolos a Los Ángeles para que grabaran su primer LP, producido por él mismo y lanzado bajo su sello. 30 años después The Persuasions lanzaron Frankly A Cappella, un álbum que funciona como tributo, homenaje y en gran medida agradecimiento a aquel visionario que los "descubrió" y los apoyó para iniciar su carrera en la música.


Sin duda alguna este disco es imprescindible para cualquiera que se considere fan de Frank Zappa. Aquí una pequeña muestra:




Lista de canciones:
1. Lumpy Gravy
2. Any Way the Wind Blows
3. Electric Aunt Jemima
4. The Meek Shall Inherit Nothing
5. Interlude
6. Cheap Thrills
7. Hotplate Heaven at the Green Hotel
8. Love of My Life
9. You Are What You Is
10. Interlude 2
11. Harder Than Your Husband
12. Find Her Finer
13. Interlude 3
14. My Guitar Wants to Kill Your Mama
15. Tears Began to Fall/Mystery Track


Transporte [320 kbps]

15 de agosto de 2014

Jean Louis - Jean Louis (2008)



Pues tengo la terrible urgencia de compartirles esta belleza. Jean Louis son un trío francés de Avant-Garde, RIO, Jazz Industrial y no recuerdo cuántas más subdivisiones he encontrado para definir lo que estos sujetos evocan. Una trompeta, doble bajo y batería conforman las destructivas composiciones de este álbum. Logran una calidad y (des)ritmo asombrosos, riffs difusos, quizá, pero eso sólo alimenta su estilo tan peculiar. Navegando he encontrado que critican su falta de melodía y estructuración concreta... lo cual sirve para provocar mi avidez, ahora desbocada después de escuchar Airbus y Tourlac, personalmente mis favoritas. Me rehúso a anticipar cualquiera de sus tracks, pero supongo que sólo hace falta acudir a youtube para desmentirme. En verdad espero sea de su agrado.

-.Aymeric Avice / Trumpet
-.Joachim Florent /Double Bass
-.Francesco Pastacaldi / Drums

Tracklist:
1.-Tourlac (6:57)
2.-Maximator (2:32)
3.-... (1:10)
4.-Zakir (9:31)
5.-... (0:50)
6.-Airbus (7:00)
7.-Tranche (6:18)
8.-Chasseurs En Trance (5:44)
9.-... (0:44)
10.-Kasams (8:45)

Qué nos queda sino Transportarnos

8 de agosto de 2014

Soft Machine - Alive & Well

Grabado del 6 al 9 de julio de 1977 en el Theatre Le Palace en París, se trata de la Soft Machine de Karl Jenkins, misma que nos dio los grandiosos Bundles y Softs. El sonido no parece de una grabación en vivo pues fue altamente modificado en estudio pero la calidad de la interpretación es excelsa. Es posible entender a esta encarnación del grupo como algo completamente diferente de la era del Third y Fourth y así poder disfrutar del material sin hacer comparaciones. Tristemente la banda se desintegró justo después del lanzamiento del disco en 1978. Esta es la edición con material adicional de 2010.

 A transportarse mis amigos.

Personal:
John Marshall - drums and percussion
Karl Jenkins - piano, electric keyboards, synthesiser
John Etheridge - acoustic and electric guitars
Rick Sanders - violin
Steve Cook - bass guitar


1 de agosto de 2014

Phoenix - Cantafabule (1973)


Un grupo de sujetos de la República Socialista de Rumania tenía un gusto particular por la música occidental. En mil novecientos sesenta y cinco Sfintii (The Saints) tuvo que cambiar su nombre, las connotaciones religiosas y propaganda que esparcían resultaban inadmisibles. Surgió Phoenix… bastante atinado, me parece. En los setenta su éxito vendría acompañado de censura y un progresivo acercamiento al folklore. Años después, el LP Cantafabule incendia Rumania con sus cánticos dedicados a un bestiario mitológico; son evocados en cada canción. Llaman al Unicornio, al Dragón y la Serpiente, invocan al Fénix con coros profundos, rockeros, duros, todo con el toque del folk y, en ocasiones, la psicodelia



Por lo que he llegado a rastrear -es decir Internet-el bestiario proviene de la Historia Historia Hieroglyphyca (1705) de Dimitrie Cantemir, en ella expone la rivalidad entre dos familias reinantes de las regiones de Wallachia, Moldavia y Rusia. Los personajes son representados por bestias, de allí la fábula y el canto que se hace a la primera novela escrita en lengua rumana. En fin, aquí les dejo el llamado al círculo de invocación:

Lista de Tracks:
1.-Invocatie (10:13)
2.-Norocul Inorogului (3:19)
3.-Scara Scarabeului (2:20)
4.-Delfinul, Dulce Dulful Nostru (5:49)
5.-Uciderea Balaurului (4:35)
6.-Stima Casei (2:21)
7.-Pasarea Calandrinon (5:50)
8.-Filip Si Cerbul (4:30)
9.-Vasiliscul Si Aspida (3:35)
10.-Sirena (3:45)
11.-Pasarea Roc..k And Roll (5:32)
12.-Canticlu A Cucuveaualieli (7:07)
13.-Zoomahia (6:04)
14.-Phoenix (3:44)

Alineación:
-.Nicolae Covaci/ lead guitar, vocals, acoustic guitar, doublé six, blockflote.
-.Iosif Kappl/ bass, vocals, violin, blockflote.
-.Mircea Baniciu/ vocals, guitar.
-.Ovidiu Lipan/ drums, bongos, tympani, gong, chimes, tambourine.

-.Gunter Reininger/ piano, electric piano, synthesizer, celesta, electronic organ.

Imagen a Color : http://ecover.to/?Module=ViewEntry&ID=238086

31 de julio de 2014

Frank Zappa - Sleep Dirt (1979)




Las relaciones entre artistas y la industria discográfica no siempre son satisfactorias. Prueba de ello es este magnífico álbum que junto con Studio Tan (1978) y Orchestral Favorites (1979) forma parte de una "trilogía" que Warner lanzó sin la autorización del maestro Zappa, quien originalmente los había contemplado como partes del álbum cuádruple Läther, el cual no se editaría formalmente hasta 1996 como un disco triple. Sin embargo de lo que no queda duda es de la prolífica relación entre Zappa y la versatilidad musical, muy presente en el torrente de paisajes sonoros por los que nos lleva este discazo. Del jazz al rock progresivo, pasando por motivos orquestales que abren el camino a un jazz-fusión trepidante con exquisitas secciones de contrabajo, un instrumento poco frecuente en la discografía zappiana.

Sleep Dirt entra de lleno en la línea del jazz-fusión de finales de los años 70, que por momentos nos puede recordar a la Mahavishnu Orchestra, a Return To Forever o incluso a Al Di Meola. Este álbum es una muestra más de la genialidad del gran Maestro de la Invención y esa música clavada que tanto nos gusta.

Aquí una probadita:




Lista de canciones:

1. Filthy Habits [instrumental] (7:33) 
2. Flambay (4:54) 
3. Spider of Destiny (2:33) 
4. Regyptian Strut [instrumental] (4:13) 
5. Time Is Money (2:48) 
6. Sleep Dirt [instrumental] (3:21) 
7. The Ocean Is the Ultimate Solution [instrumental] (13:18)

Tiempo total: 38:39




Lineup:

-Frank Zappa / guitar, keyboards
-Dave Parlato / bass
-Terry Bozzio / drums
-George Duke / keyboards
-Patrick O'Hearn / bass
-Ruth Underwood / percussion
-Bruce Fowler / all brass
-James "Bird Legs" Youman / bass
-Chester Thompson / drums 
-Chad Wackerman / drums (CD remix overdubs only)
-Thana Harris / vocals (CD remix version only)


Transporte [320 kbps]

22 de junio de 2014

Secta Sónica

Grupo catalán de finales de los 70 cuyo integrante más célebre sería conocido después en su carrera como Gato Pérez. Una mezcla de jazz y rock que en ocasiones roza con el progresivo y que vale mucho la pena ser escuchada como un esfuerzo combinado de músicos con intenciones muy variadas. Les comparto los únicos dos materiales de la agrupación. A transportarse.

Fred Pedralbes (1976)



Astroferia (1977)


Secta Sónica fue:

Dave Pybus - piano
Jordi Bonell - guitarra
Jordi Vilella - bateria
Noel Mujica - percusión
Toni Arasil - bateria
Víctor Cortina - guitarra
Xavier Pérez - baix
Rafael Zaragoza - guitarra

15 de junio de 2014

Spinetta y las Bandas Eternas

Concierto realizado el 4 de diciembre de 2009 en el estadio José Amalfitani celebrando la obra de Luis Alberto Spinetta. En esta presentación gigantesca comparte escenario con músicos invitados pero especialmente con las diferentes agrupaciones que engendró durante su carrera y que nos dieron tanta música excelente y de incomparable valor en la historia del rock latinoamericano como Almendra, Pescado Rabioso, Invisible y Spinetta y los Socios del Desierto. Acá les comparto los 3 CDs que vienen con la primera edición (2010) del box set. El concierto lo pueden ver en estos links:



Sin duda alguna, uno de los más grandes genios musicales del siglo XX. !Salud flaco! Y a transportarse.

CD 1
CD 2
CD 3

19 de febrero de 2014

Murmur



Increíble, espeluznante y altamente adictiva mezcla de black metal y avant-todo. Para los amantes del metal, la otredad y armar rompecabezas. No se dejen llevar por las etiquetas, este álbum huele a King Crimson a kilómetros, y no lo digo solo por el magnífico cover de Lark's Tongues in Aspic (Part II), sino porque en todo el álbum tiene la marca del gemelo diabólico de Fripp.

A transportarse.


2 de enero de 2014

Pre y Post Crimson

Dos discos que seguro ya conocen pero que de igual manera no son fáciles de conseguir.

Giles, Giles & Fripp - The Cheerful Insanity of Giles, Giles & Fripp (1968)

Personal:
Pete Giles - bass, guitar, vocals
Michael Giles - drums
Robert Fripp - guitars
R. Cohen, W. Reid, K. Isaacs, G. Salisbury, B. Pecker & G. Fields - violins
J. Coulling & R. Patten - violas
Nicky Hopkins & Mike Hill - keyboards
C. Tunnell && A. Ford - celli
The Breakaways - backing vocals

McDonald and Giles - McDonald and Giles (1971)


Personal:
Ian McDonald - guitar,piano,organ, saxes,flute,clarinet,zither,vocals and sundires
Michael Giles - drums,percussion,vocals
Peter Giles - bass guitar
Steve Windwood - organ, and piano solo on Turnham Green
Michael Blakesley - trombone on Tomorrow's People
Peter Sinfield - lyricist

A transportarse...

30 de noviembre de 2013

Frank Zappa - Imaginary Diseases (2006)


Desde el más allá el maestro y su "vaultmeister" Joe Travers  nos traen una verdadera joyita que por primera vez nos permite disfrutar material de The Petit Wazoo Tour (octubre a diciembre de 1972). 

Personal:
Frank Zappa - conductor, guitar, vocals
Malcom McNabb - trumpet
Gary Barone - trumpet, flugelhorn
Tom Malone - tuba, saxes, piccolo trumpet, trumpet
Earl Dumler - woodwinds
Glenn Ferris - trombone
Bruce Fowler - trombone
Tony Duran - slide guitar
Dave Parlato - bass
Jim Gordon - drums

A transportarse con el Petit Wazoo Ensemble

17 de abril de 2013

The Dedication Orchestra - Ixesha (1994)


De izquierda a derecha: Dudu Pukwana, Mongezi Feza, Nick Moyake, Chris McGregor, Johnny Dyani y Louis Moholo; Johannesburgo 1963.

Creada a principios de los noventa, The Dedication Orchestra es una celebración a músicos de jazz sudafricanos, algunos exiliados y otros no, que formaron en los sesenta y setenta bandas importantes de jazz en aquel país como Brotherhood of Breath y The Blue Notes. Gente como Dudu Pukwana, Mongezi Feza, Chris McGregor, Harry Miller y Louis Moholo entre otros. El proyecto fue realizado bajo Ogun Records interpretando el catálogo de dichas bandas con nuevos arreglos. Ixesha es su segundo material, lanzado en 1994, en él participan músicos de la talla de Elton Dean, Keith Tippett, Mark Charig, Julie Tippetts, el mismo Louis Moholo, Paul Rutherford y muchos otros. A transportarse.

14 de abril de 2013

Pekka Pohjola - Keesojen Lehto

                               

Recientemente adquirido en la vendimia del atascado Festival BajaProg 2013, comparto la tercera entrega de Pekka Pohjola en el blog. También tiene el nombre de Mathematician's Air Display en Reino Unido y Skuggornas Tjuvstart en Suecia. Fue coproducido por Mike Olfield. La portada, como muchos otras obras finlandesas tiene un bosque oscuro en donde un rayo de luz en diagonal separa la imagen en dos, paralelamente a las figuras de Keesos, una especie de duendes.
Saludos

Keesonjen Lehto

2 de abril de 2013

The Keith Tippett Group

Más de Keith Tippett, Elton Dean y sus secuaces. Se trata de los dos primeros materiales del Keith Tippett Group (KTG), una versión formal del Keith Tippett Sextet. El primero una obra maestra del jazz-rock a la par de lo que estaban haciendo artistas como Miles Davis, Herbie Hancock y Nucleus. El segundo, cuyo título hace referencia a una canción de Soft Machine, es también excelente. Gracias al éxito de ambos materiales, varios músicos del grupo se encontrarían más tarde colaborando en Lizard y Islands de King Crimson. Más tarde Tippett y Fripp engendrarían a la controversial CENTIPEDE. Varios músicos del KTG terminarían también tocando en Soft Machine. A transportarse.


Personal
Keith Tippett: piano, keyboards
Nick Evans: trombone
Mark Charig: cornet
Elton Dean: sax
Jeff Clyne: bass
Alan Jackson: drums


Personal
Keith Tippett: piano, keyboards
Nick Evans: trombone
Mark Charig: cornet
Elton Dean: sax
Jeff Clyne, Roy Babbington: bass
Robert Wyatt, Phil Howard: drums

16 de marzo de 2013

Mendel - Subliminal Colors



mendelian.bandcamp.com


Songs / Tracks Listing
1. Shores (6:48)
2. Messengers (6:29)
3. Fall (4:06)
4. Moleculair Veil (4:52)
5. Pandora (6:22)
6. Releasing Butterflies (6:26)
7. Sumerian Sun (6:08)
8. The Symbiotic Resurrection (4:57)
9. Reprise (1:10)
10. Absolution (25:00)

Line-up / Musicians
- Mendel big de Leij / Guitars, Bass, programming

Guests:
- Bart Hennephof / Guitars
- Ulrich Schadeck / Guitars